简介：二〇一八年春节前夕,瓜州县文联、县书协举办送春联活动,包括我在内的五位书法家来到瓜州县社区,挥毫泼墨,激情创作。新春未到,年味尽显。书者满怀激情,群众热情欢迎。社区多功能活动室内暖意盎然,随着墨香的不断飘散,一副副大红春联从笔下流淌而出,蕴含满满的祝福。

简介：微风划过田园的青草，置身于南国古树葱郁碧绿之中，四季流转，生命留痕。当每个节气来临的时候，我体味着生命如何跟随四季流转。有序的田垄山坡，无序的围栏铁篱，野草都格外地赏心悦目、充满活力。晨风里，呼吸和晨光一起飘扬，沁凉的露珠从指尖滑落。城市的喧嚣在绿野暖风中吹散，细雨轻轻的敲打坚定了我对家园的守望。飞乌是我自由的向往，田园牧歌是我长久的渴望，放荡的心灵寻找归属的静地。

简介：论文对历代书学丛辑及余绍宋《书画书录解题》对书学论著的分类情况作了详细阐述，评析其分类得失，并力图揭示不同时期书学文献发展的特点。

简介：新长沙窑，它凝固的画面，定格的是中国文化的经典，它火中的燃烧，重生的是世界艺术的神奇，新长沙窑采撷了古窑圣火，正延续着华夏千年的文明。据有关专家分析认为，新长沙窑的艺术价值和收藏价值必将再创长沙窑的辉煌。

简介：范成大作为南宋时期的代表书家，因在文学史上的显名，书名遂为诗名所掩，加之其书迹在历史的长河中亦已大多数散亡，故而历代对他在书艺上的成就鲜有专门的梳理与研究。本文根据存世书迹、历代文献著录和《石湖居士诗集》等资料，立足于对范成大一生作出考察的基础上，对其书迹作出分类编年和考索，希冀于能纠正历代著述中的若干舛误，力图勾勒出范成大作为书法史上的“南宋四家”之一的较为完整的书家形象，以补益历代书学资料之阙佚。本文共钩辑考得范成大“存世书迹”者28种，“历代文献著录而书迹尚未见传者”53种，“据传世《石湖居士诗集》中诗题所作辑存之书目”者80余种。范成大能在南宋书法史上争得“四家”之一的地位，可以说是得力于时代遴选的“最好”结果；而他在中国书法史上仅能赢得“南宋四家”之一的地位，无疑是伤于时代人文环境“恶劣”的悲情!

简介：苏轼是宋代的文学家、书法家。从明代开始，人们多认为苏轼的书法审美价值取向是“尚意”。事实上，苏轼书法思想中更多的是尊崇东晋，崇尚“风韵”，进而传达自己的思想情感和审美情感。晚年的苏轼，在书法价值观、书法审美取向、书法审美思想上进一步发展变化，开始崇尚“自然”。

简介：

简介：《雪晴帖》约淳熙十四年丁未(1187)冬书。因帖有“雪晴奇寒”云云，故得名。又，帖为成大致“养正监庙奉议贤友”者，故又名《与养正帖》或《与养正监庙书》。墨迹，纸本，草书，信札一则。凡十一行，计一百二十五字。三0·九×四三·九厘米。现藏台北故宫博物院。《故宫历代法书全集》第十四册影印。《三希堂法帖》第十七册传刻。

简介：经常看到这样一种风格的绘画:朴实,平和,内在,完整,无论是构图、色彩、空间、造型、意境等都有绘画史或文化史的依据,这种风格多出于教师之手(它像教科书一样完整)。这种风格的形成一般是由于教师的职业心理:总想为学生表现出一种尽可能完美的具有说明性的作品。要求学生必先要求自己,久而久之磨练出了一种风格,有人说是学生味的作品风格,但真

简介：人立于天地之间,长于自然的怀抱,人和自然的关系从原初到当代都已是注定的密不可分。只是人在处理这关系时的态度存在差异。抑或是顺应自然规律,融洽和谐相处;抑或是凌驾于自然之上,征服和战胜自然。地球村的历史已是有目共睹。艺术呈现自然的状态是人的情感使然。风景油画可以是面对自然写生,将人对自然的直观感受留在画布上。也可以是体现人与自然关系的观念,经过对自然景物的综合,并融入人的情感体验而创作风景画。

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简介：在城市文化批评和研究快速走向“学科化”的今天，研究者亟待突破对城市文化进行共时分析的符号学层面，在广泛吸收城市本体研究理论的基础上加入历史学的维度，从而为立体地想象、还原、解读一座城市的文化样式与文化生态提供可能性。

简介：与仇德树相识，成了我了解中国美术的过去、现在和未来的重要纽带。

简介：问：请您谈谈装饰艺术设计教学体系的发展。答：广州美术学院是先有漆画，再有装饰绘画，然后再到装饰艺术设计的。1986年的时候已经有装饰绘画专业方向了，九十年代中改为装饰艺术设计。装饰艺术设计是从漆画起步，漆画和油画、版画、水彩画是一样的类型，只不过所用的材料不一样。漆画工艺复杂，有深厚的传统，用这种艺术表现形式做装饰有它独有的长处，比如漆画的用色比较单纯，它的形式美感带有一定的装饰性等。

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简介：首届重庆油画双年展以“在地与间离”为主题,将老中青三代本土油画家的创作面貌呈现出来,既有经典之作,又有当代活力。此次采访以该展览为背景,对活动举办的意图、价值作探讨。同时,鉴于川美油画力量在重庆油画创作历史中各节点的重要意义,采访讨论并展望了艺术教育及重庆油画学会未来的发展规划。

简介：21世纪是文化经济全球化的时代，民族文化在外来强势文化的冲击下受到扰动，文化个性受到挑战。中国画作为中国传统文化的代表形式与国粹，面临着同样的命运。因此如何在全球化时代维护中国画的民族话语权，保持传统艺术特色是中国画学术界必须面对的课题。现代文人画具有诗书画印相结合的文化综合体式，最具中国文化特色，它能否代表中国画，是否具备民族文化的维权力量是本文主要探讨的问题。

简介：大山,它是中华民族引以为豪的中国画传统的象征;又是像可染先生那样贯古通今、艰辛求索,终于达到顶峰的大师们的象征;同时还是博大永恒、云水飞动的大自然的象征。多少年来,一代代艺术家在茫茫艺海中锲而不舍、义无反顾地投向广袤无垠的山的怀抱,

简介：对于兼通诗书的学者而言,虽然诗与书所用的媒介载体不同,但都是其人生活体验、学识修养、艺术理念、精神气质、审美理想的外化,有着整体的一致性。翁方纲诗书皆擅,对于诗书均有独特见解,其诗作内容多关于书法,书法品评也多借鉴诗歌具有的内涵和意境。翁方纲,清代文学家,金石学家,书法家,学识渊博,擅长考证,精于鉴赏。翁方纲的学术以宋儒为根柢,兼重考据,金石学成就卓著,产生了深远影响。

简介：蓬勃发展的书法日益呈现出愈来愈丰富、愈来愈多元、愈来愈繁复、愈来愈新奇的局面,这当然是好事,但也因此带来了欣赏评判的困惑和迷茫。书法何为“好”,何为“差”？何为“优”,何为“劣”？何为“高”,何为“下”？众说纷纭,难以定夺。甚至美丑判断,大相径庭,争执不休,纠缠不清,颇有“乱花渐欲迷人眼”,不知何处渡迷津的味道。