简介：高校美术馆建设依托于高校的学术背景和美术馆的运营模式,定位的特殊性使其“研究”与“教育”职能展现得尤为突出。本文旨在在国际视野下探讨高校美术馆针对在校师生和专业研究人士研究性教育的发展情况,并结合国内外高校美术馆实例,对当下的趋势和问题进行深入分析。

简介：高等设计教育国际化包含的向度包含了大学的设计教育一系列的国际化活动,如学生和教师的现代设计学术流动,校与校之间的现代设计友好交流,国际设计项目合作,国际设计学术学程和研究活动。它也包含到其他国家设计思想的传播教育,可以是面授的形式也可以是幕课或远程教学的形式,更进一步是到国外开设分校的形式[1]。

简介：2003年创办的中国北京国际美术双年展（简称北京双年展），由国务院批准立项，国家财政拨款，中国文学艺术界联合会、北京市人民政府和中国美术家协会共同主办，是经中央批复同意举办，具备独特办展模式的国际学术展会活动。

简介：首届平遥国际雕塑节的启动,是继平遥国际摄影大展、平遥国际电影展之后,这座拥有2500年历史、三百年来被誉为“东方华尔街”古城的又一张“文化名片”。完整的古城街巷与雕塑艺术作品展陈完美交融、平遥的双林寺和镇国寺堪称中国雕塑艺术的瑰宝,打造“东方明斯特”为目标的长远规划……这一切都是平遥县政府打造一个“沟通东西方雕塑艺术平台”的底气和价值所在。

简介：去年秋天，我在卡罗尔·邓纳姆的画室里对他进行了专访，那是一间位于威廉伯格公寓可以俯瞰东江的小巧而阳光明媚的房间。当时，他正在将画室搬到同一座楼的另一层里，尽管如此，空间中还弥漫着艺术的气息。墙面光秃秃的，桌子上一堆银色尺子、铅笔刀和其他一些什么东西闪闪发亮。

简介：当前,我国艺术设计产业的低水平就业已呈现趋于饱和的态势,这种饱和假象实际上是由高校扩招、艺术设计专业生源数量与就业率不平衡导致的,而行业中对于高端人才的需求始终没有得到满足。高校艺术设计专业学生就业压力的增大,以及社会主体审美与客体功能需求的功能性转变,促使我们在学习国内外成功经验的同时,结合我国国情特点,进行具有本专业特色的教学改革。艺术设计专业学生培养教学实践中引入“工作站”教学模式,在教学中将专业知识付诸实践,促进当代设计生产方式与课堂教学的有机结合,是对旧有教育模式和教学方法的优化转型,可有效克服专业教学与社会需求脱节的状况,提高艺术设计学人才培养的质量与水平。

简介：在深入学习党的十九大报告,迎接鲁艺成立八十周年和纪念改革开放四十周年的日子里,鲁迅美术学院喜获＂国家艺术基金＂专项资助,举办全国连环画青年创作人才培养班的殊荣。为弘扬鲁艺精神,我院邀请了赵怀力教授做了《走向大鲁艺——新时代我们的使命》讲座,受到学员们的高度赞誉。

简介：安妮卡·李开始艺术创作时,已有30多岁,没有受过任何的正规训练。她的切入点也与众不同：一门自导的科研。她并不完全认同“艺术家”这个词,艺术世界也不是她的目的地,只是她一些想法的一个展示场所。她从烹饪、生物学和香料的实验里展现出她的思想。李出生于韩国,曾就读于纽约亨特学院,她在2008年创作了第一部作品《废纸篓》,被视为与艺术家乔希·克莱恩和设计师乔恩·山多斯齐名。

简介：坚持以人民为中心的创作导向，是党的十九大精神对繁荣发展社会主义文艺的总体要求。也是川美人不懈的艺术追求。一直以来，四川美术学院把满足人民精神文化需求作为艺术创作的出发点和落脚点，把人民作为艺术创作的鉴赏家和评判者．深入生活，扎根人民．创作了一大批优秀的艺术作品，培养了一大批德艺双馨的艺术家，为繁荣和发展社会主义文艺奠定了坚实的基础。此次展览，展示了四川美院高水平的主题创作能力，以及学校领导、专家教授、专业教师对主题艺术创作的高度重视和认真态度。

简介：由四川美术学院美术学系主办的“路径与方法”系列学术讲座，旨在通过艺术家个人的创作脉络、发展线索为演讲主题，突出艺术个案不可替代的意义；通过各个阶段的创作，较为全面地呈现艺术家的创作轨迹与心路历程，尤其是个人的创作之路与中国的文化情景、美术史上下文、艺术体制之间的复杂关系。活动由两部分活动组成：艺术家的主题演讲和演讲嘉宾与批评家、川美师生的学术讨论。本期《当代美术家》为读者呈现“路径与方法”系列学术讲座的第一讲：“缪晓春——1987—2017三十年回望”的学术讨论。