简介：中国画能否雅俗共赏?如果不能,那就简单多了,话不投机半句多,直接走人;但是,如果能够'共赏',那么,究竟是在哪个层面或说哪个部分可以'共赏'?在《论雅俗共赏》中,朱自清先生说:'陶渊明有‘奇文共欣赏,疑义相与析’的诗句,那是一些‘素心人’的乐事,‘素心人’当然是雅人,也就是士大夫。

简介：春风人屠苏，新桃换旧符，又是一年新来到、在挥手告别二0一三年之际，盘点过去一年已成为新年俗，各行各业都已忙着开始盘点各种“年度xx”：

简介：一、教材分析中国是历史悠久、文化底蕴丰厚的文明古国，民间特色的艺术形式传承着中国千年的文化底蕴，独具东方魅力，非常珍贵，值得继承发展。

简介：章耀,字古木,号畇芦,又号若畯,生于浙江海宁。初从师沈红茶、蒋孝游先生,后又得姜宝林、孙永、曾宓和陆康先生的指导。作品多次参加全国性美术展览。出版有《21世纪优秀艺术家画集——章耀》、《章耀画集》、《名家水墨集丛·章耀卷》、《章耀、金心明书画合册》、《当代艺术家工作室·章耀卷》、《古木清芬·当代水墨画章耀》、《好画家书系——章耀》。现为徐邦达艺术馆馆长、中国美术家协会会员、浙江画院特聘画师、南京书画院特聘画师。

简介：诗性的回归——幻循的画幻循的画有一个成长过程，在走向成熟的过程中是否会把原来动人的东西丢掉，她是让艺术的眼光自然地生长，还是在科班的规则下变成一个业余的“学院画家”。大凡像幻循这样业余出身的画家，都有一个前在的“专业”领域，也有一个走出这个领域的愿望，因为她觉得有很多生活的感悟需要述说，那个领域不能实现她的要求，于是她就寻找一种述说的方式。

简介：艺术成就及影响谢德庆的作品并非是逃避现实的娱乐表演,尽管他似乎从未试图融入艺术体系,但他的作品却持续激起学术性的反思和讨论,并成为行为艺术领域内的重要坐标。他的作品对中国当代艺术的发展,尤其是1989年之后的行为艺术,有着不容置疑的影响力和深远启发意义。

简介：1、从前，在山上的一座庙里住着一个小和尚。他每天都要到山脚下去挑水．到了晚上再关好庙门，以防老鼠溜进来偷吃灯油．日子到过得悠闲自在。

简介：教育目标：培养对城市环境、生活环境的观察，对非常见的场景以及非现实场景的探索、积累和想象。学科目标：了解场景中的组成部分．事物细节的塑造．以及想象。色调明确，颜色丰富。能够将两个或多个不同场景组合在一起，构图合理。课前准备：A4白卡纸、各种场景的图片（包括现实场景的照片和虚幻场景的图片）、铅笔、橡皮、勾线笔、水彩笔、彩铅、水粉画材。

简介：在上期的本栏目中,晨朋教授为我们介绍了＂新艺术运动＂在英国和法国的状况。英国是＂新艺术运动＂的摇篮,法国是＂新艺术运动＂最活跃的地方。但是,＂新艺术运动＂并不局限于英法两国,西班牙、德国、奥地利甚至在中国,都可以见到＂新艺术运动＂优秀的艺术家及代表作品。西班牙杰出的建筑师安东尼高迪设计的《古尔宫》、《古尔公园》和《米拉公寓》,完美地诠释了曲线美在建筑中的运用;意大利＂新艺术运动＂在欧洲那场艺术潮流中,只能算是随波逐流的一叶小舟,但在建筑、壁画、油画方面也有值得关注的作品;中国与欧洲相距万里,但在我国东北地区的哈尔滨一带,竟保留着一批典型的＂新艺术风格＂的建筑物。其中的故事,您不妨在本期《有个流派叫＂新艺术＂》中细细品味。

简介：我认为创作可以分为以下三个发展阶段。摹仿应该是第一步,它的价值就在于可以巩固、检验临摹学习阶段是否有效,又可以帮助理解书法创作所涉及的诸多因素。当然,此处的摹仿和上文所说的临摹是有实质性区别的,它要求书写者对原作进行一系列调整。比如,我以所临范本文徵明的《草堂十志》为素材,改变其原有的界格形式,书写成团扇或者册页。

简介：我看汪曾祺写安乐居,写安乐居的那些老酒腻子们,没看够,想添点。我家附近也有个小酒铺,在白纸坊丁字路口的把角上,斜对面是人民银行储蓄所(后改成工商银行)。小时候常跟我爸去那。我尤其喜欢冬天的小酒铺。

简介：（《胆巴碑》也称（《龙兴寺碑》，是我国元代著名书法家赵孟撰文并书写的。他在诗、书、画、印上均取得了很高的成就，书法成就最为突出。真、行、草、隶、篆各种书体皆有造诣，其中以行楷书最为人称道，人称“赵体”。《胆巴碑》是“赵体”的代表作。

简介：王个簃（1896年-1988年）名贤，字启之，别号个移，江苏海门三星镇人。曾任上海美专教授兼国画系主任。建国后历任上海中国画院副院长、名誉院长，中国美术家协会理事，上海书法家协会副主席，中国美术家协会上海分会副主席，

简介：乍看去，“痴”，这个带“疒”字头的汉字，其含义，大约总是跟某种负面的状态紧紧联系在一起的，如说到傻、愚笨时用到的“痴呆”，“白痴”，或是说了根本办不到的话时用到的“痴心妄想”，

简介：每个习书者都有对自己影响最深的一部法帖,或用功最勤、或书写中明显有它的影子。临帖生涯的上溯下追,这,是一个起点。请谈谈你的看家帖,说说其中的故事。前几天整理书柜,忽然翻检出一个信封。打开一看,是我的恩师周德聪先生在我毕业时候赠给我的一首七言绝句:一帧是硬笔书写的稿纸,一帧是毛笔挥就的条幅。睹物思人,不禁思绪万千。于是提笔记下这段往事。

简介：蒋采苹：＂我们全家都是搞艺术的,都能互相理解。你再看看,我们家四个人四个样,孩子们说我们最反对就是跟父亲一样,跟母亲一样。＂人·物·表蒋采苹：1934年生,河南洛阳人。中国美术家协会中国重彩研究会会长、中央美术学院教授,国画家。潘世勋;蒋采苹先生,1934年生于吉林省吉林市。中央美术学院教授,油画家。

简介：我在油画系到今年教了二十年书了，什么课都上过。坦白地说，去上课总是战战兢兢的，因为你要去帮助学生做判断，嘴里说出来的话会落在学生的耳朵罩。摆一张作业，没想清楚，就摆的含糊。学生跟着画起来，也会含糊的。曾经和一位理论家聊天.

简介：但凡有书法史常识的人都知道中国书法史中有三件彪炳青史之作——王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》、苏轼《黄州寒食诗》,当然也知道三件作品都有一个共同属性——稿草。稿草是书家最为自由的书写状态的产物,因为没有现实的创作目的,没有"受主",完全是自己精神状态的记录,因而也最为本质与自然。诚如王澍《论

简介：李苦李(1877-1929年),名祯,字筱湖、晓芙,原籍浙江绍兴。他13岁时丧父,家境贫困,因端午节未送塾师金,即遭斥退;而塾师早年曾受惠其父,遂深感人情淡泊,乃发愤自学。他从小爱好绘画和篆刻,常向邑中藏家借阅书籍范本,为扇铺画扇得钱以养母,由于他勤奋好学,乃大进。为了记取少年生活之苦,作为学艺上进之鞭策动力,故自取号曰“苦李”。颇有越王“卧薪尝胆”之意。他早年学习工笔,能画山水、人物、花卉,后师法徐青藤、扬州八怪与赵扌为叔,尤擅画松,并精于篆刻。40岁后曾从吴昌硕为师,刻苦治学数十年,名传大江南北。他一生中都与“西园”有缘。他父亲镜湖作客江西,定居南昌,幼年遂出生于南昌之西园。27岁那年(1903)应友人诸贞壮之约,迁居江苏南通,任职翰墨林书局。初为会计,后任经理,先后数十年,均住在翰墨林之西园。晚年得病,最后殁于上海之西园寺。生、作、死地,毕在西园,亦为印坛一奇事。他篆刻早年曾受赵之谦影响,后受吴昌硕指导。对篆稿、创作都十分认真。印稿均反复推敲,再三修改,直至认为满意时方描印上石再奏刀,故能得缶翁朴茂之气。“李祯字晓夫别号苦李”有边井字格朱文印。此印章法、字法、用刀均有似吴昌硕的风格,只是在气势上还不如缶...

简介：一引子中央美院圈子以外的人知道孙家钵，多数始于1985年在中国美术馆举办的“半截子美展”。参加“半截子美展”的艺术家，都是20世纪40年代前后出生，“文革”开始前后毕业的美院毕业生。