简介：从当代艺术史学家的角度看．今天的架上绘画不过是一个保留曲目而已．似乎谈不上有什么发展的意义．但从艺术发展的历史角度看．其实它还是在不断发展变化的．许许多多执著的架上艺术家在后现代艺术学说大肆流行之时．仍然坚持着架上创作。侯庆虽然身处当代艺术热潮，但在学院学习时就有对架上艺术的虔诚和痴迷，至今还引导着他的创作。在侯庆的作品中，初看不觉得有任何有异于其他架上作品的特别之处．然而其中融入的东方意味，使得他的“后架上”作品悄然胜出。

简介：随着时代和社会的发展变化，当代艺术中架上绘画的观念和语言手段已经呈现出多元性和丰富的实验性。架上绘画的实验性表现在超越客观自然界的映像，将艺术家经过深入思考后的观念赋予对象，也就是说，它越过了自然景观和视觉感受进入深层意识的挖掘和探索，从而能够表达出心灵世界中的千变万化，在这一过程中它含有纯粹意义上的创造性和支配性。的确，人的精神和心理需求里有表达自由的本性，人的灵性和潜意识的自然觉醒会融合成一种能力，

简介：

简介：一、架上艺术概念与抽象本源性架上艺术原产生自俄语词汇Ctahkoboenckyctbo，是口语和书面语中常用的一个词汇，表示独立的、可移动的，不依附于其他物体而存在的艺术。美术作品用支架（如画架、雕塑支架）完成，不依附于建筑墙面（如壁画、大型纪念碑雕塑）或书籍（如插图）等均为“架上艺术”，

简介：’99上海艺术博览会于11月23日至28日在上海国际展览中心开幕。此次上海艺博会规模超过了前几届,上海艺博会组委会首次和本刊合作组织了《当代优秀青年雕塑展》专场展示活动。

简介：油画中的图式,本是艺术风格形成的反映,由画家成熟的视觉心理投射于自己长久关注的对象,并提高独特的艺术语言形式加以外化,形成特定的视觉符号,诸如黄阿忠笔下诗意的风景和静物,这里存在着具象情调化、意象形式化和幻象变体化的多种交汇,形成了艺术家从语言本体深入到人文精神的塑造,为我们呈现出学院派艺术的实力和经验。

简介：近十年来，中国当代艺术的发展已经迅速地跟上了国际大形势。特别是住刚过去的一年里，中国的艺术市场一派繁忙喧闹，比其他发展中国家，甚至某些发达国家的艺术市场都要火爆得多。这种商业化的市场效应使得视觉艺术这一十几年前任社会大众面前披着神秘面纱的极小众领域逐渐褪去骄矜之态，慢慢走进社会各个阶层。各种名目的展览纷纷挤上舞台；

简介：

简介：1.与他者的遭遇乃是自我认识的前提,因为正是在与他者遭遇时所形成的交互凝视的跨文化语境中,每一种文化都会意识到自己是什么和不是什么,同时也会彰显出自身的某种前所未有的可能性。但问题在于,在不同文化体遭遇所形成的跨文化语境中,人们往往执著于自己是什么和他者不是什么,从而强调自身的传统的优势,这样就会遮蔽跨文化语境所彰显的一个非常重要的维度,这就是跨域彼川比、你/我的新的可能性。

简介：2010年4月29日至5月4日，由中国美术家协会主办的“架上连环画邀请展”在北京中国美术馆展出。

简介：徐冰在一篇访谈中说:“我曾经对当代艺术极有兴趣,并虔诚地接受这个系统的洗礼,积极地参与到其中,但参与完了才知道这个系统实际相当于一个‘困境’。我开始对这个系统感到太厌烦、无聊了,累了。”陈丹青看了访谈后说:“徐冰的访谈,很清晰。有见地——但不诚实。”因为“他不但属于这个系统,而且在主流之中”又去批评那个系统,“我不知道他何以这样说:要么他真的如此认为,这使我略感诧异”;“要么他心里清楚,但同时又清楚国中有人希望听到如是说。对此我不会诧异”。“讲西方如何了不得、对极了,