简介：＂赵氏望云,图开西北;长安画派,继起弘扬;半壁河山,始得慨慷!＂理解赵望云,需要时间;欣赏赵望云,不仅需要时间,还需要阅历,尤其需要心灵的解放,需要趣味的高尚,需要对朴素与醇和有发自生理上的亲近——这就是说,需要对虚假的、矫饰的、媚悦的、甜俗的东西从本能上感到厌恶。有了这样近乎苛刻的基础,我们就可以心平气和地来谈论赵望云,就像打开一坛陈年老酒,或者面对一位来自乡下的硕学大儒。今天,让我们随着这篇并不简单的＂简论＂,重新品味画家精神家园的慷慨浩歌。

简介：由中国国家画院、山东艺术学院、山东泰山国画院联合举办的“精神家园——中国10大山水名家全国巡展”，在济南、哈尔滨、南宁相继完成巡展之后，于2009年10月23日在中国国家画院美术馆开幕。

简介：一．技术造就了版画，而内在的精神力量赋予版画旺盛的生命力中国传统版画（即传统复制木刻）“曾经有过很体面的历史”．比起欧洲版画的产生足足早了五百余年。现在大英帝国博物馆所藏的我国唐代咸亨九年（公元868年）的扉页画《金刚般若波罗蜜经》．可以说是现在发现的世界上最早的木刻版画。而‘15世纪德国所刻制的圣母与圣子图．为欧洲现存宗教画最早木刻作品“。传统版画随着雕版印刷业的发展而产生．并且在其产生初期依附于宗教．为宗教宣传教义．因而不具有独立的内在价值。随着人类生产力的飞跃．印刷业迅猛发展．推动了出版业的进步．而此时版画又作为文学作品的插图谋到了一个栖身之所，这是作为传统复制木刻的悲哀．虽历经百余年的发展．却仍旧没有产生独立的精神价值空间。

简介：＂都市·田园—中国美术馆中国画提名展（2012）＂于2012年1月16日下午3时开幕,至2月27日闭幕。此次提名展规模宏大,使用中国美术馆一层全部9个展厅。展览旨在推动中国画的当代发展,鼓励国画家关注时代和生活,促进21世纪新时代中国画的发展,丰富国家的艺术品收藏。首届中国美术馆中国画提名展以＂都市与田园＂为主题,实际上蕴含着一个时代命题：构建精神家园。

简介：从1984年我的鲁美毕业创作组画《玉米面》《削柳笛》《编草袋》的油画开始,绘画的叙事手法就一直伴随着我至今。这组作品当年获得了系毕业创作一等奖,却是没有想到,亦是莫大的鼓励。在鲁美老食堂后面的美术展厅毕业展览的墙上,我的《玉米面》等三件就挂在那里。

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简介：我一直想用一种自己的创作方式来表现人与自然、人与社会之间关系，希望观者能够通过我的作品领会其所蕴含的意义不只是包含人与人、人与社会的和谐关系，同时要在生存状态上方保持一定的“平衡”。

简介：我们面对的文明泡沫市场经济道路的开敞，使“天人合”的文化传统更加远去，单向维度的经济发展就像一架调到自动档的列车，飞速前进，却丝毫没有顾及要有相应的文化做支撑。而今，当人们在为30年来经济的迅猛发展歌功颂德之时，文化却正在一步步走向庸俗化和面临着严酷的生存空间。如海潮般游走的没有保障的农民工、毕业即失业的大学生、失业者、流浪文人和艺术家们，在严酷的现实面前每一个个体的灵魂已虚弱不堪。文明本身成为了这个时代的“泡沫”，繁荣仿佛是今天“泡沫”的同义词。

简介：我对禅学完全是个外行，偶然会读一些有关的书，是因为总看到中国画画家或评论家会提到“禅”、“道”之类的有关话题，出于对专业的关注，很想在这方面多一点了解。虽然对有些东西理解得还非常浮浅，可从中也得到了意想不到的益处。李泽厚先生的《庄玄禅宗漫述》一文中，有这样一段话：“禅宗常说有三种境界，第一境是‘落叶满空山，何处寻行迹’，这是

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简介：20世纪60年代初的一个盛夏．我降生在一个偏远的土家山寨的一座普通的木楼里。家乡的弹丸之地位于川、鄂、湘、黔交界的名叫兴隆的大山里面。这是一个石板路和吊脚楼组成的小镇，四面部是高山。山民们深居山坳，不知外面的世界是怎样?天地有多宽?他们都充满幻想，禀性刚烈如火，民气强悍如焰，执著而坚毅。也许我命中注定与美术有缘，

简介：黄格胜数十年持之以-巨地深入家门口奇峰秀水写生，并形成了独特的艺术风格。他投入真挚情感用画笔记录家园山水的变迁，绘画出一幅幅动人的画卷。

简介：美术作品包罗万象．包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，其中仅绘画又可以从不同的角度将其划分为不同的类别。从题材内容看．绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等。不同类别的绘画，都有着各自独特的表现形式与审美特征．所以我们的欣赏活动应根据不同年级、

简介：儿童的世界是多姿多彩的，也是最天真、最稚嫩的，和亲密的伙伴问会发生很多有趣快乐的事情。走进儿童的世界仿佛走进清新圣洁、无忧无虑、缤纷多彩、充满神话色彩和童趣的天堂。他们正在用纯真的童心、天真可爱的思想，运用属于他们自己的语言一线条、形状、色彩等．描绘出绚烂神奇的心灵风景。那些个鲜活的故事、自由大胆的表达值得我们尊重和喝彩!

简介：＂我手写我心＂,是一方我所刻印章的印文,也是对自己创作的要求和期望。一个真正的画家是应该做到以自己的画写自己的心的。奈何,古往今来,这样的艺术家少之又少。从宋元到明清,大多也是＂四家＂,＂四王＂、＂四僧＂等被作为一时画家之代表。＂四＂虽为虚数,然以一个朝代的时间和空间来看,亦可谓＂凤毛麟角＂。故其追随者不计其数,拜其门下,却因才疏学浅、心手不一,不过学得一二吃饭的技术混迹江湖、养家糊口而已,无法出其师之左右,

简介：中国当代人物画家身处现代空间,接受现代文化,现代信息,必然具有现代人的精神。因而笔墨规范,品评标准也必然要＂当随时代＂去调整,去改变。面对当今出发点不同,游戏规则也不同的人物画作品,决不能用一成不变的标准去品评。所以说品评当今作品,现代不现代,传统不传统都不重要。

简介：一江南私家园林听觉中的自然之声“何必丝与竹，山水有清音”，听觉艺术的运用也是江南园林意境呈现的主要形式之一。通过听觉体验，有助于将人们心中的自然客观转化为主观情感上的升华。《园冶》中有不少像“瑟瑟风声”，“隔断岸马嘶风”之类，涉及“风之音”的零散描述。江南私家园林中的风之音，是自然、天籁之声，既能从其本身发出不同的声音，又能借助于自然万物间的相互作用奏出不可言喻之声。自然而然，“风之音”也成为江南私家园林中听觉艺术表现的主要元素之一，也随之有以下两个主要手法。

简介：在东方,我们相信,从古至今万事万物都是不断变化、消亡,又变形而再生的过程。宇宙因创造、保持、破坏三个状态而存在,没有终结地反复变幻。对于存在于空间的时问来说,则是呈无限的螺旋前进的。我相信,艺术也是呈有二至三种状态的。在创作的同时有破坏,没有破坏就没有创造。保持是小创造和小破坏的反复。艺术是为了创造的破坏,不是为了破坏的破坏。我的这种认识是通过石头而发现,又通过石头而感受和言传的。我在日本举办第一次个人展览时(1979年在东京),我的老师堀内正

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