简介：对于世间财富，君子还可以爱财有道，然而女人一定要离这些粪土远远的。原本爱做守财奴的都是男人，女人和财富中间没有什么天性的联系；然而有好事者把财富变成了珠宝、华服以及甜点，女人们就蜂拥而至了。套用心狠笔辣的张爱玲的一句话：一个女人爱慕虚荣就该死，为了这虚荣还败坏了道德，那么简直是杀了她还污了刀的。张爱玲的“红玫瑰”的结局，

简介：2017年5月20日,依提木孔乡16村的阿瓦古丽,买买提正忙着剥核桃,在喀什地区叶城县,这是大多数农民最熟悉不过的活了。叶城县核桃种植面积约57万亩,年产量12万吨,是"核桃之乡"。而上海很早就开启了对口援疆。此作中那铺满整幅画面的核桃,可视为一个个上海援疆干部的心血与果实的写照。作者以大尺幅展现一幅"诗卷":敏锐捕捉并定格于"剥核桃"这一新疆的日常劳动场景,运用"环型"构图法,将30位妇孺老幼形象栩栩如生地塑造出来。画面正中戴着眼镜、知识分子样貌的正是援疆青年干部,意气风发、昂扬健康,一如画面饱满的基调。

简介：人体的塑造是雕塑艺术几千年来的主题,当我们回顾雕塑史时,会惊叹艺术家留下了如此丰富多彩的创造。到了20世纪,艺术家们痛苦地发现,写实的雕塑艺术史几乎没有留给他们任何位置。你即使有和米开朗基罗一样的艺术才华,那充其量只能叫你“米开朗基罗第二”。那些第一流的艺术家们在痛苦的反思后,发现可行的路只有一条:反对直接摹仿真实的人体,拉开艺术作品与现实的距离,创造人的新形象。在这个潮流中,贾科梅蒂(AiberGiacometti1901-1966)的名字写入了雕塑史。他创造了一种人体新形象——没有体积感的抽象人体。贾科梅蒂是一位瑞士印象主义画家的儿子,九岁画素描,十二岁画色彩画。他在日内瓦学习完毕之后,同父亲在意大利住了很长一段时间,受到了意大利拜占庭艺

简介：长期以来，雕塑艺术家一直在体量和块面上狠下功夫，变幻着各种形式和组合，的确创造出不少的艺术精品。但很少有人像阿尔贝托·贾科梅蒂那样，以线为基本构成因素，创作出一些纤瘦细长、形同幽灵的人体。他展示了人类在巨大灾难面前的脆弱、恐惧、孤独与无奈的一面，被誉为“最善于表现20世纪中期人类”的艺术家。其实，人们从其作品中能感觉到的不仅是艺术家同时代人的不幸，更是在历史长河中人类普遍的灾难与痛苦。进而让我们联想到另一个世界，如中世纪的苦海与地狱。这既是现实的反映，也是艺术家的亲身体验和发自内心的呐喊。

简介：若论作品的销售数量和受欢迎程度,恐怕无人能与英国侦探小说大师阿加莎·克里斯蒂相比。她的作品被译成103种文字,在世界一百多个国家发行,印数达四亿册之多,仅次于《圣经》和莎土比亚的作品。由她的小说改编的戏剧《捕鼠器》,更是在英国舞台创下上演三十年而不衰的记录。据上个世纪80年代的调查,她被列为世界畅销书作者之首,英国女王伊丽莎白二世和

简介：自19世纪末以来,西方文艺作品便有大量的疯狂主角出现,同时由于在诗人、哲人、艺术家中,如荷尔德林、特拉克尔、尼采、梵高等,均患有严重的精神疾患,使得精神病患者在现代主义文艺中被赋予了浪漫诗意和哲理深度。这些无疑预示着20世

简介：此次展览全方位审视了阿尔贝托·贾科梅蒂（AtbertoGiacometti）杰出的创作，尤其是他标志性的人体雕塑。这些雕塑作品脱胎于二战的创伤，包括一座拉伸的站立女性，一个前进中的男性，以及一个极具表现力的半身像。

简介：“我有创造的强迫症,工作的强迫症。有时候你会感觉来到这个星球的目的就是工作。你必须工作,如果不这样做,就觉得备受折磨。当你使某个作品成型或者工作的非常顺利时,会有一种特别的满足感。就像你看到生活中充满了某些东西,而且它们都各司其职,所有你从事的工作都有圆满的结果。”①鲁迪·奥蒂欧（RudyAutio）这样说。

简介：结合了后印象派和法国先锋绘画的风格．过度到超自然主义和高度写实主义．再到对卡拉瓦乔的新巴洛克解读。依靠着对技巧和材料的掌握和超凡运用．把完全不同的绘画风格融合得浑然一体．他就是匈牙利艺术家蒂勃柯瑟努斯。

简介：丁：您好，请您谈谈您是如何想出画这种题材的画？樊：最近的《状态系列》是画自己的一种生活状态，只是将自己内心的真实体验借助水墨这一表现形式表达出来而已，而《水墨人体》系列是想以人体做绘画载体，试图打破自己以前固有的绘画习惯和思维模式，在原有的技术层面上做一些整合，以使自己的绘画表达能更纯粹些。

简介：十八世纪意大利有这样一位艺术家,朋友眼中的他,身材高大,棕色皮肤,坦率真诚,是一个认真又好沉思的人;在儿子眼中,他目光明亮,面容和善,其实他天生富有激情,工作起来狂热不已,小小的打断都会令他爆发怒火,这就是乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉内西（GiovanniBattistaPiranesi,1720-1778）。他是一位十八世纪艺术史中重要的铜版画家,最广为人知的是他一千两百幅铜版画作品,其中充满理性的思考与狂热的幻想虚构。

简介：读书的乐趣之一,是读书的时候会产生有趣的联想,把这些联想记下来,就成读书笔记。我翻开一个笔记本,发现在1998年6月27日那天,我就记过这样一页读书笔记。6月27日,读巴拉霍夫的《文学肖像》。作家福尔什认为高尔基的外貌是工人与知识分子的和谐统一,他说:“谁要是到工厂车间去走走,就能发现不少工

简介：我创作的内容很多变。“乡村”只是我的一层外衣，我借助各种外衣来表达我对生活的体验。一旦创作涉及到用“乡土”这个题材来创作，我会认为需要画得朴实一点，我不太赞同画面很简单地或很炫耀地透露出艺术家读过几本哲学书，特别是在“乡土”题材的画面上。我认为实际上是不能那样画的。那样太洋气了，我喜欢的“乡土”就是需要特别质朴和平静的气质。

简介：莫兰迪、巴尔蒂斯、梁楷的作品是通过绘画形式得以体现的,他们在选题、经营位置、用笔、用色都受到艺术简约意识的影响。三位艺术家在艺术上出现了殊途同归的现象,不是偶然的,是由他们的文化氛围、生活经历、艺术创作的规律所铸造出来的纯净之美。

简介：咏叹调诞生于17世纪末人们对歌剧宣叙调平淡无奇的不满，因而更加富于抒情性和歌唱性，并有固定的曲式和讲究的伴奏。而来自意大利的艾斯普瑞蔓蒂舞蹈团在天桥艺术中心上演的《歌剧蹦跳碰》，似乎也要与前人的传统形成对比一在用现代舞者的身体来表现咏叹调名曲时，他们既不拘泥于传统编舞技法中利用声部和主副调的切分方式，也不制造暗喻的符号或哲理，更不追求动作的变幻或逻辑，由此与其他的当代舞团拉开距离。

简介：自然，自在已然的大存在，这是本人对自然的一个简赅而确切的定义。它是不籍外力的“自在的”存在。“自在”极言其无处不适宜，无处不合理，无处不恰到好处。在狄拉克看来，只有最精密的数学，庶几描绘其构成。

简介：乔治·利盖蒂（GytirgyLigeti．1923--2006）为无打击乐大型管弦乐队而作的《气氛》，创作于1961年。在作品中，作曲家不再以音高、时值、力度与音色作为一种序列形态的单位来写作，而更偏爱于不同音量、浓度与音色的半音音响组合，以此建立一种新的音乐织体概念（即密集音块）而形成新的乐队音响。然而，在这新的乐队音响背后，却包含作曲家对音色一织体结构的精心设计与布局，使整部作品的艺术形式高度完美，而音色一织体作为主要结构力，对作品整体结构的构建起到了至关重要的作用。

简介：人类最初的舞蹈是原始巫的组成部分，或者说，舞蹈起于原始巫。远古巫觋形象和巫物的出土和发现，为“舞法起于巫祀”提供了有力证据。新石器时代陶盘上的连臂踏歌纹饰，甲骨卜辞和先秦文献中有关求雨巫舞的记载，古巫作法之“禹步”，文献记载和当代民间还保留下来的圆圈舞．各种形态与不同功能的巫舞与祭祀舞，从舞步到舞式，从舞具到舞饰，无不隐蔽着令人莫解的文化符号。

简介：大曲、法曲是中国音乐史中的文化瑰宝,也是中国音乐史研究中的重要课题.但关于两者的关系,至今仍比较模糊,尚无定论.本文主要对'法曲就是大曲'这一观点提出质疑,并从两者的起源、结构、音乐风格、伴奏乐器等方面进行了分析与论述,最终得出结论:法曲与大曲有着巨大的差别,完全是两种不同的音乐体裁,法曲不是大曲.

简介：2016年6月12目，广州某拍卖公司拍卖西汉菜子侯刻石拓片，经过多轮叫价，最后以2070万元成交。西汉刻石拓片固然珍贵，但我觉得不至于拍到这么高的价格。因此我很关注这条新闻，一是我去过邹城，见到过莱子侯刻石，也藏有此刻石的拓片；二是2000多万元的天价。值得研究和思考。