简介：高师音乐教育的目的主要是培养合格的音乐教师,这就决定了高师的钢琴教学不仅要求学生掌握一定的弹奏技能、技巧,还要培养学生能够自弹自唱,为各种体裁的歌曲编配伴奏的能力,只有这样才能胜任中小学的音乐课。对此,本人在教学实践中,摸索出一套行之有效的教学方法,主要是结合教材,进行钢琴伴奏音型、体裁、方法的教育。一、结合教材,进行钢琴伴奏音型的训练

简介：常听一些爱好音乐的朋友说：我很喜欢听音乐．但就是不知道该怎样去听．以至于什么也听不懂。那么怎样使自己由喜欢到逐渐听得懂音乐呢?这就涉及到音乐欣赏能力的培养问题。

简介：总谱读法,其要旨乃内心听觉,它需要以扎实的专业技能和丰富的专业阅历为依托,将视觉信号转变为听觉信号,将静止的音符转化为流动的音乐,其实现的中介为内心听觉,因此,内心听觉的培养是总谱读法的核心

简介：艺术设计创新能力的培养对于设计者而言无疑是至关重要的。因为艺术设计既要体现符合设计原则，又要带有鲜明个性的设计构思和想象。什么是创新能力呢？我想主要是想象力与创造力的结合。因此我们在从事艺术设计教学时更应理解它的内在作用，因为我国的艺术设计教育体系与西方相比起步较晚。在国内无论是思维意识体系还是具体实践，都脱胎于传统美术教育，也都沿袭着传统写实方法的教育体系。从方法到实践似乎都出自一人之手，这不得不引起人们的重新思考。

简介：钢琴演奏的学习,是一个包含了视觉、听觉、触觉、运动觉的多种感知,并运用情感、想像、注意、思维等来完善演奏的一个综合过程,其中弹奏的正确与否是要靠耳朵来鉴别的,耳朵的听觉是使演奏者的音乐设想转变为音响现实的重要中介之一.然而,作为一个演奏者的听觉感知,并不等同于普通人的听觉,它需要的是凝神细听.

简介：社会主义美术创作多元化的趋势已渐明朗,或者说是大势已成。这是党的“双百”方针的必然,是国家“对外开放、对内搞活”政策的必然,是时代发展的必然。美术创作的多元化,必然要求美术教学的相应性,美术创作一反以前的雷同化、模式化,必然对已经一成不变的基础课教学产生疑义与置否。但艺术发展的历史性与继承性是不容置疑的,包括抽象艺术对具象艺术也是一种发展与进化。因此基础课教学的延续性(经验积累与完善发展)较之艺术创作则又具有“以一应万”的相对独立性。国外一

简介：中国古典舞跳跃训练需要风格训练与能力训练的相互统一,追求空中舞姿的“闪展腾挪”、“机迅体轻”,在能力训练的方法上,既借鉴了芭蕾的训练技法,又吸收了本民族武术的爆发力训练,逐渐发展形成了独特的中国古典舞跳跃能力训练的方法。一、中国古典舞跳跃和运动力学从运动力学的角度来分析舞蹈跳跃,可分为内力和外力,它是在内力与外力的相互影响,相互作用下形成

简介：日常语言表达与歌唱有着密切联系,本文从如何在语言表达的基础上提高歌唱技巧,如何在此基础上提高歌唱表现力等方面进行了论述.