简介：网上流传着这样一个段子：在facebook上发布上厕所没带纸的消息，可能会收到几个人送来的纸，在朋友圈里发一条这样的消息，引来的是成千上万个赞。说得有些夸张，这揭示的正是当下伴随着社交媒体出现的一个新群体——网络点赞族。

简介：赐紫，是古代君王对功臣的一种章服特赐，是除官衔赏赐之外的一种服饰宠幸。在敦煌文献和壁画题记中屡屡出现“赐紫”，相关记录多见于碑文、墓志铭、邈真赞等社会文献中。对敦煌文献及传世文献资料的分析，有利于梳理和研究唐宋时期敦煌的赐紫制度，并解读唐宋统治者对西北边陲的管辖力度和政治举措。

简介：本文依据史藉的记载，从赞序的体式、内容，字的结体、笔意以及款印等方面的辨析，论证了柳哲发现的所谓柳宗元手迹《懿王像赞》是伪作。

简介：

简介：在水彩风景写生中,画者应具备相应的人文素质,掌握一定的水彩画技法.进行水彩风景写生应走自然创作之路,并在自然中体会水彩画创作的神韵.

简介：屏风画作为中国画的重要载体,其绘画形式和内容随着中国画的发展而演变。屏风画一般是绘画者运用绘画分割的形式并加入本土地域特色来反映社会风貌和人们起居方式及生活水平的一种艺术形式。本文从屏风的起源说起,结合屏风画从古至今的发展情况以及在空间环境中的应用,对古今屏风画的差异略作论析。

简介：国画写意画亦称水墨画，是中国画的一种绘画表现形式，也是当今专业院校的美术绘画、设计等专业开设的一门专业课程。本文以探究教学的特点为理论指导，论述对此课程的教学的关注和探索。

简介：当代是对现代而言,是指上世纪八、九十年代以来的二十多年,当代花鸟画的特征是继承传统院体画、文人画和民间美术,在此基础上,形成三大形态:新院体花鸟画、新文人花鸟画和新民间花鸟画,代表人物为江宏伟、江文湛、韩美林等人。但由于当代画家中西绘画修养与前辈画家的差异,花鸟画大师的出现尚需拭目以待。

简介：中国古代花鸟画与西方静物画一样,都是大器晚成的画种,二者在艺术发展的历史长河中经历了无数的起伏、沉淀,各呈现出不同的魅力。中国花鸟画追求＂写物之生意＂,讲究诗情画意,西方静物画追求客观的真实与理想美的结合。通过对花鸟画与静物画各自的发展历史作一系列的简单分析,从创作理念出发,采取中西美术比较的思路,来简单明了地展示中西美术的基本特点。

简介：清朝末年号称“海上三杰”之一的画家虚谷,其花鸟画艺术风格冷隽,视角独特、构图奇峭、笔墨奇古,形式感强烈,具有现代构建意味,其意境更是空灵、静穆,迥出同辈,为一代画坛巨将。

简介：西方风景画的发展是一个循序渐进的过程,从画面的背景发展成为画面的表现主题,从附属的位置走向独立;从想象中的真实转变成为视觉真实;从单一的表现手法发展成为不同的风格、流派.

简介：南通画家李方膺是我国清代著名画家,"扬州八怪"之一.他在画梅方面艺术造诣极深.其画风纵横跌宕,崇尚气势,师法自然,潇洒飘逸,尤其在梅花艺术作品的创作上,不拘成规,独树一帜.

简介：时装画是以时装为表现主体，展示人体着装后的效果、气氛，并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。本文针对时装画的艺术性欣赏和如何绘制时装画进行了阐述。

简介：团体画是团队训练的一种技术，分析团体画需要观察团体画的作画过程即：作画的顺序、各人之间以及内容之间的衔接、各人所画的内容、各人所画内容占据的空间大小、不同个体之间画面的边界等来分析团体成员之间的分工、合作、沟通、包容等状况，从而了解团队问题以及训练方向，达到培养团队精神的目的。

简介：元代绘画乃是中国画由宋代宫廷院画向文人画发展的转折时期,在这一时期,赵孟頫作为画坛领袖,其广博的学识,精湛的画技典雅的书风,经典的理论都对文人画的发展起到了不可忽视作用。

简介：关于用计算机画函数的图象已有不少文章介绍了一些方法,但对于画不连续函数的图象的方法确不多见,这里向大家介绍一种不论函数是否连续均可画出图象的方法:即借助于ONEIRRGOTO语句,若函数值不存在或其对应的点超出屏幕而出错时,直接转到下一个函数值去处理。由于计算机函数值及绘图语句通常出现在循环体中,如果这些值不合理而由ONERRGOTO语句转向NEXT语句,则会把FOR语句忘掉产生新的错误,从而继续转向NEXT语句,造成死机。

简介：中国传统山水画的诞生与“远”观念有着紧密的渊源和联系，从语义学、哲学、美学以及画学的角度逐渐展开，试图探究“远”观念影响下山水画的产生的内在精神因素。

简介：花鸟画是中国画中的一个重要类别。本文阐述了中国花鸟画的人格化内蕴和情趣显现,并对绘画过程中的创新作了探讨。

简介：中国早期绘画重视色彩的运用，山水画出现初期也遵循“随类赋彩”的法则。中唐时期，王维始用“水墨渲淡”。自此，以五墨代替色彩的“水墨画”和兼用平涂和晕染的“着色画”共同发展。宋以后，水墨画占据主导地位，中国山水画形成“水墨为上”的色彩观。这种观念的形成，主要是由于古代玄学思想的影响、墨的发明以及水墨画的绘画形式与古代文人“绚烂之极，归于平淡”心境之间的契合，

简介：董源是中国山水画史上最为著名、最具影响的画家。他在山水画上有多方面的成就：一类是从六朝以来传到李思训而集大成的缜密工致的着色山水，一类是有王维笔法精密细润的水墨山水，还有一类是奇峭雄伟、斩绝峥嵘的唐代山水风格。董源的山水画风在继承唐代模式的基础上，融入自己对南方山水细腻柔和的领会，创造出既有北方的奇峭雄伟，又有南方的清新秀丽的山水画新风。目前，关于董源现存作品的真伪，在学术界受到极大挑战。其中，本文提到的《溪岸图》，构图布局不符合五代至北宋山水画的时代特征和风貌，笔墨意境不符合董源山水画的创作风格和技法，绘画理念与董源相比差距甚远，因而不是董源真迹。