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  • 简介:在高师音乐教学中,除了传统的钢琴教学和声乐教学之外,民族器乐教学越来越受到重视.民族器乐教学实际上是教师在民族器乐方面对学生知识和能力的培养.这种培养包括基础知识、技能技巧、表演能力、欣赏能力、教学能力等的培养.教师向学生传授知识时,要以科学而严谨的教学要求,注重对学生能力的培养,使学生一日受益、终生受用.具体来说,这些教学要求主要包括以下几个方面:

  • 标签: 器乐教学 教学思考 民族器乐
  • 简介:  中国的民族民间音乐是世界民族音乐之林中的一棵古老而长青的参天大树,是我们华夏子孙的骄傲.弘扬中国民族文化,传承和发扬中国民族民间音乐,是音乐工作者和教育工作者,特别是中小学和师范音乐教育工作者的首要任务.……

  • 标签: 中国民族民间 民族民间音乐 音乐传承
  • 简介:任何一种歌唱艺术及其演唱方法都是建立在本民族文化传统及审美情趣基础上的.我国民族声乐艺术也是受到了中华民族的情感、语言文化、音乐风格及审美意识的制约而发展起来的.中国民族声乐与西欧的声乐艺术在结构形态和审美心理上有着极大的差别,这些差别决定了我国民族声乐艺术在演唱方法上具有独特的艺术特征.

  • 标签: 中国民族 声乐特征 民族声乐
  • 简介:民族学与民间艺术既有交融,也有差异。在审美观念逐渐发展的过程中,民族的文化、信仰、宗教、心理都对艺术的发展起着促进或制约作用。民间艺术还是民族学研究的物化载体,同时民族学观念也影响着民间文化。但民族学与民间艺术毕竟是两个领域的独立学科,其研究方法,价值取向和研究目的都各不相同,并自成体系。

  • 标签: 民间艺术 民族学 民间文化 审美观念 制约作用
  • 简介:书法是中国传统文化的一朵奇葩,也是现代包装设计的一个信息载体和表现手段。书法作品中的中式风尚、计白为黑、千里神交、简约雅致与现代包装的奇妙相融对现代包装的品位提升,具有特别的价值和意义。书法与包装设计其他元素的综合使用,根植中国传统文化,能够增强我国民族包装的视觉美感和民族精神。

  • 标签: 书法 包装 设计 民族文化
  • 简介:  现代壁画与传统壁画最大的不同,就是对壁画职能的要求与理解,发生了翻天覆地的变化.人们开始更多地关注壁画与空间环境的融合,对于环境与空间的需求,显得越发的重要起来.壁画与空间环境是在相对独立、相互作用中融合成一个整体的,壁画与空间环境的依存关系不能简单地理解为统一与变化的关系,而是要使双方相互作用并在融合中体现出各自的价值.壁画在作用于空间环境中产生了自身价值,空间环境由于融入壁画实现了再创造的过程.……

  • 标签: 壁画空间 浅议现代 环境融合
  • 简介:肢体语言作为语言的一种,属于非言语性的语言.它是由人的面部表情、身体姿势、肢体动作和体位变化而构成的一个视像符号系统,是人们在长期的交流中形成的一种约定俗成的自然符号.肢体语言一方面以视觉的可感性区别于有声语言和其他声音符号①;另一方面,它又以自然性、民族性和社会性而区别于聋哑手语、交警手势等统一规定的肢体符号;同时,它还因其具有信息功能和交流功能而不同于人的生理行为.

  • 标签: 中肢体 基本构成 声乐表演
  • 简介:图形是一个重要的沟通媒介,在视觉传达设计的各个领域中起着举足轻重的作用。由于中、西方传统文化的差异,其招贴设计中的图形存在不同的特征。然而,在国际化背景下,中、西艺术设计间的交流正在迅速影响和改变着相互间的认识,其招贴设计中图形的差异与融合是值得我们探讨的课题。

  • 标签: 招贴设计 图形 视觉传达设计 西方传统文化 国际化背景 艺术设计
  • 简介:文化是一个民族、一个国家的核心竞争力,传承中国传统文化,保持我国文化的独立性和生命力是重中之重。朗诵作为文化传承的行之有效的方法,应该受到我们的重视。从诗歌朗诵的角度探讨民族文化传承的问题,并通过理论与实践的相互结合提升朗诵的效果,不失为一条行之有效的途径。

  • 标签: 朗诵 诗歌朗诵 民族文化 传承 作用
  • 简介:漆艺在我国有着几千年的发展历史,一般用于生活器皿,对其表面有装饰作用。漆艺在发展过程中形成了丰富多彩的装饰技法,将漆艺与雕塑融合而产生的漆塑,结合了漆艺成熟的工艺和雕塑丰富的造型,是漆艺史和雕塑史上的创新,具有鲜明的工艺性和装饰性,因此具有广阔的发展空间。

  • 标签: 漆艺 雕塑 材料 髹涂
  • 简介:服装在人类文明史的进程中,作为不同时代文明的载体及一种社会文化形态,呈现出很强的民族传承性。中国传统审美思想中,儒家所倡导的"和"的审美理念占据着核心地位,表现在中式服饰特征上,就呈现出讲究"天人合一"、"情景合一"的大一统风范,和谐、包容、内敛等的审美情愫不断在中国古代不同时期的服饰格律中加以表达。中式服装的图案纹样丰富,各种风格一应俱全,少数民族绚丽多彩的装饰更吸引了来自世界各地的眼球。现代服饰设计中的民族文化渗透与传承,不是单纯地照搬,也不是片面地取用,我们需要的是形成自己的思维形态和无限渗透、深至骨髓中的民族之魄,展露出更有生命力更富审美情结的民族华章。

  • 标签: 中华民族文化 审美情结 服装设计 人类文明史 服饰设计 中国传统
  • 简介:生活在我国呼伦贝尔地区的达斡尔族、鄂温克族、鄂伦春族被称为"三少"民族,其民间美术具有浓郁的民族地域特色。呼伦贝尔"三少"民族民间美术是呼伦贝尔"三少"民族人们与自然相亲近,热爱生活的美好见证,是他们对于自身生存环境的一种态度,是他们对于美的价值的另一番理解与认识。

  • 标签: 呼伦贝尔 “三少”民族 民间美术 审美价值观 转变
  • 简介:中国历来的器物设计,基本上都以"对称饱满"为基本特色。而日本人在艺术中尽量避免"对称和饱满",在遇到功能要求左右对称的物体时,也尽量采用非对称性的设计手法。中国人对"对称饱满"的执著和热爱,一方面是由于人的形体左右对称这一生理特点所决定,另一方面是文化与政治所决定的。长期的农耕文化和以儒家为基础的伦理观念,导致了一种追求圆满、尚全忌缺的审美要求。而日本的地理格局导致了自然灾害较多,日本人对这种巨大的且根本无法预防的自然灾害感到束手无策,因此开始祈求自然神灵的保护。日本人对自然中的万事万物怀有景仰之心,在日本人生活中,也是处处仿照大自然,避免对称公正的造型和格局。日本对"倚斜残缺"的偏爱,还有一个至关重要的原因是日本文化的很重要的特点——"物哀美"。

  • 标签: 非对称性 民族审美意识 设计手法 农耕文化 自然灾害 日本人
  • 简介:当前职业教育正处在从知识本位到能力本位,从终结性教育到终身性教育,即走向人本位和素质本位教育的过程。教育理念的重大变革凸显了审美教育具有重要的意义。必须针对职业教育的特点,认清审美教育之于职业教育的必要性与可行性,从校园文化建设、教师审美素质的提高和相关课程活动的设置等途径推行美育,发掘美育之于职业教育的理论与实践意义。

  • 标签: 职业教育 审美教育 终身性教育 校园文化建设 理论与实践 能力本位
  • 简介:大米是我国重要的粮食作物,在生产生活当中发挥着重大作用。在大米的销售过程中,大米包装是影响消费者购买欲望的一个重要因素。但是很长一段时间以来,我国并没有对大米包装提起高度重视,在大米包装设计方面的发展非常缓慢。为了更好地满足人们的审美需要,为大米的销售推广创造良好的条件,就必须关注大米包装设计。同时,注意在其中加入民间艺术元素,从实用性和艺术性的层面上提高包装质量,为大米包装设计的发展注入活力。

  • 标签: 大米 包装设计 民间艺术元素 融合
  • 简介:绿色景观已经越来越多地走进室内环境,给人们带来了不同的空间感受。营造绿色景观已不再是简单地在室内环境中摆放绿色植物或增加绿色植物的比重,而是结合也更为巧妙与新颖,使植物的功能性体现得更为卓越,同时也营造出一个个与众不同、独具匠心的室内环境。

  • 标签: 绿色 景观 自然 融合
  • 简介:湖南湘西聚居着26个少数民族,各民族都创造了各自文化独特而又技艺精湛的民族传统手工艺:蜡染、刺绣、织锦、银饰、彩扎、藤编、草编、竹编、木雕、石雕、剪纸、挑花等,现已分别入选国家级、省级非物质文化遗产名录。但在当今以机械化与工业化为特征的现代化发展进程中,民族地区也进入了经济社会发展的急剧转型期,民族传统手工艺不同程度地面临着式微甚至消亡的危机,因而加强民族传统手工艺类非物质文化遗产的传承与保护成为各级政府的当务之急。从动态的创意产业开发角度来推动民族手工艺类非物质文化遗产的保护与利用,不仅传承与保护了湘西民族传统手工艺类非物质文化遗产,而且在发展湘西文化产业新业态、延伸文化旅游的产业链结构、促进地方经济社会发展等方面,具有为当地政府提供精准扶贫战略实施的制度设计与实践指导价值。

  • 标签: 精准扶贫 湘西 民族传统手工艺 文化创意 产业开发
  • 简介:实施素质教育是世界各国在新形势下对未来人才提出的新要求,也是当今世界教育改革的大势所趋.在中小学以往被视为"小三门"之一的美术教育,如今应予以重视,因为它是素质教育的重要组成部分,是提高民族素质的奠基工程,是培养学生美术知识和创造力的重要途径.

  • 标签: 美术教育素质教育
  • 简介:在国家大力推行素质教育的过程中,美育的地位不断上升,成为必不可少的一环。美育对学生正确的审美观的形成、个人修养的提高和人格的完善具有十分重要的作用。随着国际竞争的日益加剧,时代对人才的要求也不断提高。加强高等院校审美教育是全面推行素质教育,培养具备创新能力新型人才的必然选择,也与国家前途和民族素质息息相关。

  • 标签: 高等教育 审美教育 内涵 外延 功能 途径
  • 简介:摘要:纵观国画百年发展历程,凡有成就有贡献的画家无不是革新与融合的先行者、推动者,国画创作离不开这两大发宝.它们交相辉映、如影相随。虽然时代在变,人的审美需求在变,国画艺术家只要保持变革的精神,在传统文化上深入挖掘、不断融进时代精神,就能创作出至善至美的作品。

  • 标签: 国画创作 创新 时代精神 百年发展 审美需求 传统文化