浅谈舞蹈技巧在舞蹈表演中的运用

浅谈舞蹈技巧在舞蹈表演中的运用

李艺淼

荆楚理工学院    448000

摘要：舞蹈以各种形式向人们传达感情，包括舞蹈技巧和舞蹈表演。舞者通过舞动肢体、渲染音乐、使用道具来创造意境、塑造艺术形象。技巧是舞蹈表演的灵魂，在表演过程中起着强化主题、烘托气氛的作用。本文分析了舞蹈技巧的特点及其在舞蹈表演中应用的意义，并在此基础上提出了优化舞蹈技巧应用的科学方法，从而促进舞蹈表演的全面发展。

关键词：舞蹈技巧；舞蹈表演；运用

艺术源于日常生活，舞蹈作为美学的构成部分，当然亦是如此。大家可以通过舞蹈来传达本身的情绪，与此同时，恰当科学地应用舞蹈技巧能让舞蹈作品的含义与欣赏度上升到了新层次。在舞蹈角色中，舞蹈技巧的应用颇为重要，但是目前有一些舞蹈演员在角色中存有对方法应用不正确的状况，造成误导技巧与作品中间的结合不全面，最后呈现出的作品无法展示出舞蹈的真实魅力文化价值。因而，舞蹈艺人要注重在舞蹈作品中规范使用舞蹈技巧，以充足传达舞蹈作品的深层含义，从而根据舞蹈演出向大众呈现一种由内而外艺术美。

一、舞蹈技术技巧概述

舞蹈技巧指的是在一定时间内，人根据控制好自己的人体骨骼、肌腱、肌肉组织等做出繁杂姿势。在舞蹈作品中融进舞蹈技巧能够帮助舞蹈艺人传递所感所悟，表述作品的中心思想，或促进舞蹈剧情的发展趋势[1]。舞蹈技巧能够展现出的美是各种各样的，有洒脱，有绵软，有雄健，也带劲道。不同类型的舞蹈作品之间有所差异的，所选用的舞蹈技巧也会有很大的区别，最后展现出的舞蹈设计风格也略有不同。

二、舞蹈表演中技术技巧重要作用

1、表达作品情感引起观众共鸣

优异舞蹈作品的建设，离不开舞蹈艺术家耗费时间和精力的修改和提高。只有这样，才能保证作品的圆满完成，从而使舞蹈作品弥漫着艺术家气场。舞蹈表演很独特，主要体现在演出者不能用口头表达能力自己的心情，只能靠舞蹈姿态来传输情绪信息。倘若舞蹈家能够科学地运用各式各样舞蹈方式，就可以有效地有效地诠释舞蹈装饰艺术，有效地显出舞蹈演出的心态含义，让观众获得感同身受的体会。从这一点来讲，舞蹈方式在舞蹈表演中的运用，可以方便、更高效地传送作品情感，获得更强的感染力和感召力，使粉丝们导致情绪与精神世界触动。

2、可以充分彰显舞蹈表演者自身的特点

舞蹈品种繁多，因而舞者的学习的方向也不一样。有一些舞者柔韧性好，有一些舞者旋转能力强，有一些舞者弹跳能力强。因此，在舞蹈作品中，结合舞蹈作品的主题风格和实际要求找到适合自己的舞者，并融入相对应的舞蹈方法，既能使舞蹈迷人的魅力得到充分展现，也可重视舞者的群体表演优势[2]。演出者舞蹈方法的应用可以使整个舞蹈作品更加详尽，也可以使观众观看舞蹈后发生共情力。因此，运用舞蹈方法来展现舞蹈，不单单是传送心态或具体表现高难动作，其实就是为了使舞者心里的想法有着更好地描述。

三、运用舞蹈技巧时存在的问题

1、舞蹈技巧与整个舞蹈作品的主题不一致

每一个舞蹈作品的主题全是确立的，舞者必须通过舞蹈表演表现出了作品的中心思想具体内容，因此舞蹈表演环节中不仅要注重反映舞蹈技巧的功效，还需要运用舞蹈技巧把作品中的人物品牌形象与爱情充足表达出来。假如舞蹈技巧与作品的主题背道而驰，那就无法达到自己想要的演出实际效果。

2、运用舞蹈技巧的目的不够明确

在舞蹈作品中应用舞蹈技巧关键在于为进一步提高全部作品的观赏价值，其次根据融进舞蹈技巧的形式使作品更加具有视觉冲击，最后就是用这种方式呈现演出舞台以及其背后的观念情绪。在开展舞蹈编辑时，舞者最好是选择与本舞蹈风格与姿势编辑相符合的舞蹈技巧，便于可在最后展现时得到更好的舞台特效。
四、舞蹈技术技巧在舞蹈表演中有效运用的策略
1、技术技巧基本功的训练
    在舞蹈表演中，要想科学地融合技术方式，首先就要要求演出者有扎实的基础专业技能。只有功力深厚，才能够充裕展现跳舞艺术之美，进而给观众满意的视觉冲击。艺术家需要不断的基础训练，让自己的身体保持在一定的水准，尽量避免舞蹈表演里的不足，进而高效率地提高舞蹈表演的水准，充裕展现舞蹈作品的具体主力阵容和情感。
2、准确把握舞蹈作品的文化内涵和情感
    每一种舞蹈的作品都深深印记着作者的观念、情感、社会背景及文化层面上，这个时候就需要舞蹈明星并且对写作、企业形象、含义、情感等多个方面深入分析和理解。从而可以更好地把握它，运用舞蹈方式完美展现舞蹈的本质。相反，就算舞蹈家明白了更好的舞蹈方式，假如不清楚视频的特性，会让观众在表演过程中感到厌烦，没法造成情感认可。此外，正确看待舞蹈视频的特性，事实上就是发掘舞蹈的本质，使其能够有机会探索学习专业的舞蹈方式，从而使其复兴。
3、在舞蹈结构中的适当位置融入舞蹈技巧
    舞蹈是变化规律，分为开始、发展、高潮、结论好几个环节。在融合舞蹈技巧时，要保证方式融入不一样表演时期的时间点是充足的、适度的。例如，许多舞蹈经典著作一般将难度很大舞蹈技巧运用到高潮一部分，以最大限度地充分运用舞蹈的内涵，激起观众的心态，进一步推动情节发展，进一步强化表演舞台感染力。因此，在编写方式的过程中，应充分考虑演出节目的各种基本要素，以吸引客户和观众，依据运用舞蹈技巧来吸引客户的注意力，使舞台效果比较强。

4、深入分析音乐意境
    对跳舞意境恰当把握，可以给后面舞蹈表演带来一定的帮助，尤其是表演的形象性，因而提高所有表演独特的魅力[3]。舞蹈家应深刻认识舞蹈表演意境在具体表现表演装饰艺术风采中的重要实用价值。仅有先将舞蹈基本动作和跳舞联系成一个有机化学整体，才能够提升意境的视觉呈现，舞蹈表演才能够打动观众的心理和他的感官。舞蹈家在呈现经典著作的过程中，一定要把握好跳舞其价值与具体内容，尤其是跳舞、节奏性风格特征，为跳舞意境的确立奠定基础。舞蹈家在明白了意境的解释后，可以全面运用个性化舞蹈技巧来传达情绪与意境，使自己的表演更加惟妙惟肖。
    结语

综上所述，在艺术领域中，舞蹈艺术如果你想要提高自己自己的竞争能力，那就需要舞蹈家对舞蹈技巧开展不断创新和改进，以此来实现舞蹈艺术张力的提高。合理地应用舞蹈技巧能让舞蹈作品更为圆润，因此一名出色的舞蹈工作人员不仅要会利用舞蹈技巧来编辑舞蹈作品，还需要高度重视根据方法应用的形式，使整个作品能够更好地呈现出来。
    参考文献
   [1]夏琳琳.舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的方法[J].戏剧之家,2021(25):119-120.
   [2]王芳芳.高校舞蹈教学中提高学生情感表现力的有效策略[J].西部素质教育,2018(10):62-63.