论如何运用多感官联动体验培养小学生音乐审美感知能力

论如何运用多感官联动体验培养小学生音乐审美感知能力

穆昭阳

珠海高新区金鼎第一小学 广东省珠海市  519085；

摘要：音乐教育工作者在教授音乐课程时，应着力激发学生的多元感官体验，以此促进学生在音乐实践活动中实现感官的有机融合，帮助学生全面地发掘音乐潜能，增强他们对音乐艺术的理解与感知。

关键词：多感官联动体验；音乐；审美感知能力

前言：音乐教育领域，小学生的审美感知能力塑造至关重要，以多感官联动体验为教学策略，可以丰富了学生与音乐的互动方式，还进一步促进了其音乐素养的提升。

一、音乐能力的具体内容

第一，音乐的感知与鉴赏包括对音乐基本要素（如节奏等）的感受，对音乐情感与情绪的理解，以及对音乐体裁、风格和流派的识别，通过分析各类音乐作品的曲式结构，如对比民谣与交响乐的异同，学生能深入理解音乐的形式美[1]。第二，音乐表现涵盖演唱等方面，在发展音乐听觉的基础上，读谱能力的培养同样重要。第三，音乐创新能力的培养有助于激发学生的想象力和思维潜能。教师可引导学生进行即兴音乐创作，如给定一个主题，让学生自由发挥，创作出独特的音乐作品。运用音乐材料进行创作尝试与练习，也是培养学生音乐创新能力的重要途径。

二、多元感官联动体验概述

音乐审美感知对小学生的艺术涵养与整体素质提升极为关键，传统的音乐教学过程中，常常过分强调技能培养而忽略了这一重要能力。引入多感官联动的新型教学模式，则可以有效改善这一现状。以下是该教学模式在三个方面的具体应用：首先，视听结合。教师在授课过程中，通过展示视觉图像、配合动作表演等手段，辅助学生深入理解音乐内容，提升他们对音乐的感知。其次，听觉与触觉的相互作用。教师鼓励学生通过身体动作、实际操作乐器等行为，感受音乐节奏，深化对音乐韵律的体验，从而增强审美感知。最后，跨感官综合训练。教师精心设计多元化的音乐活动，让学生在参与中全面运用多种感官，以此达到提高音乐审美感知的目的。

三、调动多元感官发展音乐能力的路径

（一）借助多元感官联动，使音乐可视化

1.听觉＋肢体，放映音乐画面

以挪威作曲家格里格的作品《晨景》为例，便可开展一场别开生面的音乐感知之旅，摒弃单一听觉体验的传统教学模式。教师应以一种全新的视角引导学生，诸如以提问作为开场白：“同学们，你们知道挪威作曲家格里格吗？今天我们要欣赏他的作品《晨景》，请你们在聆听过程中，尝试用心感受音乐中的画面。”在学生们充满好奇的眼神中，教师播放这首作品。音乐响起，仿佛一束光照进教室，孩子们的表情由好奇转为专注。音乐的力量正在于此，它能激发孩子们的感官体验，引导他们进入音乐的世界。教师提出挑战：“请同学们用肢体语言来诠释你所听到的音乐。”学生跃跃欲试，纷纷尝试将音乐转化为动作[2]。有的孩子双手缓缓举起，仿佛在托起初升的太阳；有的孩子伸展双臂，仿佛在模仿枝繁叶茂的树木，这一过程中，学生不仅锻炼了肢体协调能力，更在潜移默化中提升了音乐审美感知力。

2.语言＋动作，讲述音乐故事

以《木偶兵进行曲》为例，教师在向学生介绍这首作品时，首先利用图像和视频资料辅助，向学生展示主奏乐器如长笛等，以及它们的音色特点，让学生对乐器有了直观的认识，也为后续的音乐体验打下基础。紧接着，通过讲述乐曲背后的故事，引导学生随着音乐节奏，对故事中的角色进行模仿，比如，在某个角色出现时，学生会作出相应的动作，仿佛成为故事中的一员。教师可以将长达27分钟的乐曲进行剪辑，使学生在40分钟的教学时间内能连贯地体验音乐的魅力。这个过程中，教师的解说词至关重要，它像一条丝线，将音乐的各个片段巧妙地串联起来。当主要角色出现时，教师适时提示学生作出相应的动作，这样的互动犹如即兴表演，让学生在音乐中尽情释放。乐曲欣赏的最后阶段，留出一分钟左右的时间，让学生分享音乐所传达的道理，这有助于挖掘音乐的教育价值。整个教学活动中，师生共同参与，激发学生对音乐的兴趣，促使他们寻找表达音乐感受的方式。

3.听觉＋图形，画出音乐结构

课堂中，教师播放一段结构分明的音乐作品，引导学生注意乐曲中不同乐段的情感转变。此时，教师并非直接出示既定图形，而是鼓励学生依据自己所听到的旋律，绘制出相应的线条或图形，以具象化他们对音乐的感受，例如，面对Ａ乐段的平和旋律，学生可能会选择用蓝色线条来表现其清新感；而对于节奏明快的Ｂ乐段，则可能用红色波浪线来表达其热烈气氛。这种教学方式强调的是学生的主动参与和体验，学生在听辨、思考和创作中，不断回顾和运用已学的音乐知识，从而实现对音乐结构的深层次理解。

（二）借助多元感官联动，使表演生动化

音乐教育中，歌声的传授是最为基础且广泛采用的手段，然而仅仅是将歌曲内容完整呈现，并不足以称之为真正的歌唱。其中，“演”所涵盖的，是音乐表达的能力。过往，对歌唱的期待基本停留于表情的丰富、手势的配合等层面，但随着国际先进教育理念逐渐融入国内，我国的歌唱教学正逐步走向更为活跃、有趣的发展道路。

1.手舞足蹈

教学活动应遵循分层递进的原则，逐步提高学生的音乐能力。初始阶段，教师可让学生分别承担不同声部，每人负责一个声部。随后，逐步增加难度，让学生尝试一人完成两个声部，直至能完成四个声部。多声部合唱中，集体配合与个体协调至关重要。通过多声部合唱，学生能够在感官协调的过程中，培养唱、动等多种音乐能力，例如，合唱《永远是朋友》时，教师引导学生注意自己和他人的声部音响，以及跺脚击掌的节奏，使学生在实际操作中提升音乐感知能力。

2.动作表达

传统的歌唱教学中，常见一些难题：如学生高音部分不够稳定，弱音处理不够自然，音准控制力不足，以及咬字发音不够清晰等问题。这些问题往往导致教学过程中，教师感到无力，学生感到乏味。杰拉尔德·维尔特先生，作为世界著名的指挥大师及维也纳童声合唱团主席，其教学理念和方法为我们提供了宝贵的借鉴。他特别重视根据儿童的年龄特点，发挥身体动作在歌唱中的关键作用。歌唱前，他会引导学生进行身体放松练习，如拍打手臂等，以全身心的放松状态进入歌唱环节。针对不同的音乐情境，维尔特先生采用以下方法：当演唱旋律下行时，学生易出现声音模糊、缺乏动感。此时，他让学生将双手放在头顶，边唱边抖动手臂，使其自然下垂，从而增强声音的清晰度和动感[3]。当旋律上行时，学生双手从头顶向高处伸展，如同鸟儿翱翔于天空，使声音更加明亮、高亢。面对附点节奏，学生将双手放在肚子上，跟随音乐节奏做开合动作，以感受节奏的延伸。强调重音的部分，维尔特先生让学生想象有一千人在拉小提琴，使每个音都充满力量，整齐划一。表现弱音但有延伸感的乐句时，学生将食指放在牙关处，感受口腔打开状态，同时挥动手臂向远方呼喊，体验身体动作对声音的支持。

具体教学实践中，教师可通过设计各类动作，如脚尖点地身体摇摆以感知节奏，或眼神交流以传达强弱音，辅助学生改善歌唱表现。该模式强调将抽象的音乐感知转化为具体的动作表现，引导学生主动参与唱、动等多感官活动，例如，教授音高概念时，教师可让学生用手势表示不同的音高，同时用眼睛观察教师的指挥，耳朵倾听同伴的演唱，以此达到视觉、听觉的有机结合。这种教学方式比单一的理论讲解更能激发学生的学习兴趣，提高他们对音乐美的感知能力。音乐创作环节，教师可鼓励学生动手操作乐器，通过实际演奏来感受音乐的节奏与和谐。学生动手操作，用耳聆听、用心感受，实现了从多个感官通道吸收和理解音乐知识的目标。

结语

小学音乐教育工作者在实践中应力求创新，积极探索多感官联动体验在音乐教学中的应用。通过这种教学策略，教师能够有效地提升小学生对音乐的审美感知能力，为其终身爱好音乐和全面发展奠定坚实的基础。

参考文献：

[1]张丽娜. 运用多感官联动体验 培养小学生音乐审美感知能力——以《糖果仙子舞曲》教学为例 [J]. 福建教育学院学报, 2023, 24 (08): 102-104.

[2]衡军莉. 审美教育视野下小学音乐课堂教学的现状调查研究[D]. 新疆师范大学, 2022.

[3]张原. 主旋律歌曲对大学生审美能力的影响[D]. 西北师范大学, 2021.