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浅谈艺术创作

许啓佳  崔南均  王宇博   曹博

大连工业大学

艺术创作源于师法自然,现实生活往往就是艺术的根源。关于艺术创作来源于生活的理念,早在唐代,张璪就曾提出“外师造化,中得心源”的理论。随着社会的发展和科学技术的进步,当代绘画创作者开始采用摄影技术,随时随地记录所见画面,这极大地方便了创作者的创作。摄影成像经过创作者的艺术构思和加工后,以画作的方式具体呈现出来。艺术创作与摄影的关系应该是相辅相成的。许多人思考:既然有了摄影技术,是否还需要写实性绘画,这样的绘画是否依然存在创作的空间?在作者们看来,生活离不开艺术,生活中处处是艺术。摄影技术中图片的完美成像并不能完全解决大众对于艺术审美的追求,创作者可以通过绘画艺术作品和观者互动,观者在写实性绘画作品面前,通过视觉可以感受到画面传达出的细腻感,感受到绘画作品的温度,这是当代数码产品无法企及的。再高清的摄影、再完美的后期,也无法传达出创作者在画面上所表现的色彩、笔触与情感。摄影作品通常所呈现出的是客观的物象,而没有经过后期加工的摄影图片只是对客观自然的再现。艺术创作是较为主观的,表现的是创作者的主观思想感情。当摄影与绘画两者碰撞时,必将相互渗透、共同发展。美国20世纪最具影响力的艺术家之一的曼·雷曾经说过:“我拍摄绘制不出的东西,绘制我拍摄不出的东西。”摄影将瞬间的情景记录下来,并以图像的形式精确地保存,令瞬间成为永恒,这些被存储下来的图像方便再次欣赏或参考。时空的界限在摄影记录的功能前被击得粉碎,客观自然和主观创作之间的关系开始受人关注。早在摄影刚刚诞生的时代,其精确再现的功能对一些写实创作者构成了威胁,他们认为摄影成像技术的出现对绘画是一种冲击,更是一种不公平的竞争,于是这部分人开始排斥摄影。还有一些平庸的艺术家盲目地模仿相片,绘制与相片一模一样的图画,丧失了思考与创作的能力,更丧失了创新的理念。这是摄影对绘画艺术创作的一些负面的影响,因为这样的作品是毫无自我的,是完全没有注入自己主观意识上的创作构思的临摹,这样的艺术创作方式错误地引导了大众对于摄影与创作这两者之间关系的认识。具有正面意义的是摄影技术的更迭与发展使人的肉眼难以捕捉的细节变得唾手可得。绘画创作者通过摄影技术可以轻而易举地获取更多角度的视觉体验,这是摄影对于绘画创作者的积极影响。当主客观完美融合并加以丰富和表现,摄影便可以成为创作中的积极因素。摄影本身就包含审美体验的过程,如何取景便是创作者对于眼前所见的第一次筛选,也是第一次审美体验,随后的创作便是第二次审美体验。摄影对艺术创作的介入带来的不仅是视觉上的变化和形式上的革新,更多的还是观念的转变。创作者开始从本质上认识到绘画艺术与摄影之间的区别,逼真的再现不再是价值判断的标准,盲目地追求毫无感情的写实开始减少。若日趋先进的摄影技术运用得当,便可以在当下的时代背景下同绘画创作携手向前迈进。艺术创作离不开创新。艺术创作是指创作者以一定的世界观为指导,运用一定的创作方法,通过观察、体验、研究现实生活创作艺术作品的创造性劳动,即艺术家运用自己的艺术经验、艺术观念以及审美体验,通过一定的艺术媒介和艺术语言,把特定的艺术内容、艺术形式转化为艺术形象、艺术作品和艺术文本的创造性活动。从根本上来说,艺术创作是人类的自由创造活动。作者们认为,艺术创作主要分为生活体验、提炼构思和表现创作三个阶段。首先,生活体验是艺术创作的准备阶段,也是一切创作的基础。相传元代著名画家黄公望在晚年常常云游四海以积累素材,经过不懈的坚持终于创作出了举世闻名的《富春山居图》。其次,提炼构思,即艺术创作者在体验的基础上,通过各种心理活动和特定的艺术思维方式,对原始素材进行加工、提炼、组合、研究、创作,是在头脑中形成艺术意象的过程。艺术意象是艺术创作者的审美情感与客观事物相融合的产物,是艺术创作的中心环节和关键步骤。在提炼构思中,最重要的是确定题材和主题。最后,表现创作是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言,将自己在构思中已经基本形成的艺术意象进行最终呈现,使之成为具体的艺术作品、艺术形象或艺术情境。当然,它必须遵循形式,并且服从内容美和形式美的双重审美原则。这样,人们不仅能从中领略绘画创作中的甘苦,也能感受到艺术创作中对于美的追求。作者们认为,创作就是创新,创作如果没有创新是毫无意义的。创新可以具体体现在以下几个方面:其一,不同于古人;其二,不同于今人;其三,不同于旧我。

未来我国非遗数字化保护的发展趋势,不仅仅表现在改进和完善数字化技术方面,更重要的是将数字化技术转变为非遗资源本体的一部分。非遗保护的最终目的不是保护非遗项目一成不变,而是要让非遗项目与时俱进、自我发展。在当今全球一体化和信息大爆炸的时代,运用现代化技术手段保护和传承我国的非遗,是我国对于保护全人类文化多样性,并且让世人感受到我国所特有的文化内涵而肩负的责任。非遗保护工作任重而道远,我们以后要走的路还很长。