作品分析是声乐表演的前提保障

作品分析是声乐表演的前提保障

刘艳梅

商丘幼儿师范学校 河南商丘 476000

【内容摘要】声乐表演不是简单的唱歌，要能够通过演唱者准确的表达音乐作品的思想情感，对整首歌曲进行解释，并引导观众产生共鸣、共情的理想效果。所以优秀的演唱者不仅要通晓歌唱的呼吸方法、发声位置、气息运用等基础技术，还要善于对音乐作品进行分析。要对音乐作品的创作背景、作者的生活感悟、音乐主题的情感抒发等要素，进行深入、细微、专业的进行分析研究。然后通过演唱表演把音乐作品中隐藏的深层次的情感，和潜在的内容准确的“再现”出来，作品分析是声乐表演的前提和保障。

【关键词】声乐表演、作品分析、思想情感。艺术风格

【正文】

音乐作品分析在声乐表演中非常重要，要求演唱者在演唱前对作品进行分析和研究，领悟音乐作品的创作背景、主题旋律、情感取向、音乐美感、社会价值和意义等方面，通过二度创作完整丰满的体现出来。

音乐作品分析有一定的规律和研究方法可循，完整的作品分析要从以下五个方面入手：一从感性上认识作品，进行深层次的理解。二了解作品的创作意图和时代背景，理解作者的创作目的。三对作品音乐旋律及歌词“意境美”的捕捉，提炼出音乐作品中的“诗情画意”。四帮助演唱者熟悉音乐语言，把握作品的音乐形象和灵魂。五对音乐作品创作个性进行理解，提高演唱者的艺术修养和领悟能力。

一、作品分析能帮助演唱者选择适合自己的音乐作品

通过对音乐作品的分析，可以了解音乐作品涉及的音域、旋律、情感，然后结合自身的气质形象、声音类型、声部特点等，选择与自身特质相匹配的音乐表演作品，才能在演出中充分发挥出自己的实力和声音特色。

如果不尽兴作品分析，有可能误选不适合自己嗓音特点的作品，有可能损伤声带，降低自己的演唱水平，也无法完美的展现作品。除却嗓音因素，演唱者的性格、形象、艺术素质都会对演唱效果产生影响。所以对演唱者来说，在作品分析的基础上，根据自己的嗓音条件、文化修养、性格气质来挑选适合自己演唱的作品，是声乐表演的前提，

二、作品分析有助于对作品情感进行诠释

声乐作品来源于生活，是作者对生活感悟的抒发，是对时代背景和社会氛围的诠释，是深层次的情感共鸣，是声情并茂的表演艺术。古往今来，都把“唱情”作为歌唱艺术的灵魂。

清代徐大椿编著的《乐府传声》写道：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情为尤重”，他认为“声者众曲之所尽同，而情者一曲之所独异”，众多歌曲中的声音虽然相同，但曲中蕴含的“情”才是一曲之灵魂。

声乐作品的情感演绎要求准确性，不能情感错位，把悲伤哀婉的情绪唱出欢快，或者把欢乐的情调唱出忧伤。作品分析是为了更好的歌唱，要素定位准确了，就能以声传情、以情带声、声情并茂，展现出作品的艺术魅力，体现出时代的脉搏和生活气息。

三、作品分析有助于确定作品的艺术风格

艺术风格是创作者在大量的艺术实践过程中形成的相对稳定的艺术风貌、艺术特色、艺术歌调和气派，是艺术家鲜明的创作个性体现。艺术风格镶嵌于作品的内容、思想、形式中，艺术风格即是艺术家成熟的标志，也是衡量艺术作品的标准和尺度。音乐作品的风格特质，需要演唱者通过声音技术来体现。

中国的多民族国家，56个民族的歌曲都有着各自鲜明的特点。例如：蒙古歌曲旋律悠长舒展，节奏奔放自由；维吾尔歌曲热情奔放又深情含蓄；苗族歌谣古朴浑厚；壮族山歌情感浓厚；鄂伦春族歌神粗犷有力等等。演唱这些民族特色鲜明的歌曲，首先要对作品的民族特征进行分析了解。

南方的民歌声音细腻委婉，曲调悠长柔和，风格秀外慧中。北方的民歌豪爽粗犷，曲调高亢明亮，风格直抒心怀。不同的音乐题材艺术风格也不相同，演唱颂歌、进行曲、劳动歌曲时气势要威武雄壮；演唱抒情歌曲、摇篮曲、小夜曲时要温柔宁静，语气平缓；演唱咏叹调声音要富有激情。这些艺术细节的把握，要通过作品分析来完成。

四、作品分析有助于演唱者对歌词意境的理解

歌词和音乐同样重要，音乐作品不仅要通过音符对音乐内容进行传达，更要通过歌词的内涵展现出来。歌词是诗歌的一种，入乐的叫歌，不入乐的叫诗或词。歌词在抒发情感和塑造形象上与诗词没有任何区别，但是在排列结构上要受音乐节奏的制约。歌词在韵律上要照顾演唱的方便，在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点，因为它要入乐歌唱。

歌词一般是配合曲子旋律一同出现的，歌词是要合乐，歌词是歌曲的本意所在。创作歌词，一般称为填词或作词，在内容上分为叙事、抒情、写景、说理、对唱五种。而流行歌曲的歌词中，最常见的内容是”叙事+抒情”。创作歌词还要注意七个方面的问题：素材、题材、主题、形象、节奏、音韵、修辞。歌词表达了歌曲的宗旨和灵魂，歌词的创作水准直接影响着音乐作品的整体水准。

通过对音乐作品的词情、曲情进行深入地分析，对歌词和旋律逐字、逐句、逐段地认真分析，才能对歌曲的情感进行正确的解读。前人在《乐记》中有关于歌曲情感的记载：“其哀心感者，其声噍以杀；其乐心感者，其声咩以缓；其喜心感者，其声发以散；其悲心感者，其声粗以历；其敬心感者，其声直以廉；其爱心感者，其声和以柔。”

五、作品分析能帮助演唱者选择适合的表现手法

作品分析的过程，就是演唱者对音乐作品进行二次创作的过程。演唱前首先要对音乐作品的结构进行细致的分析，准确把握作品的音准、速度、节奏、力度、分句等，体会歌曲各段落之间的节奏变化和情绪发展。通过作品分析知道音乐的高潮在哪，演唱时如何进行铺垫，在演唱中如何将气氛顺利的推向高潮。

在作品分析和二次创作中，演唱者将自己的理解同作品完美结合，演唱时进行准确表达和再现，是作品分析必备的功课。通过对作品的实际音响效果、情感情绪变化、人文背景的分析,有利于演唱者选择适合的表现手法，从而对作品表现手段、音乐语言、表现形式有了更深入的理解,为更好的在声乐表演中准确演绎打下良好的基础。

    六、作品分析能理解作曲家的艺术个性和音乐语言

由于作曲家所处的生活时代不同，创作个性也千差万别。每个时代的社会背景不同，不同作曲家的音乐素养形成、艺术经历积淀、艺术趣味导向也不相同，他们创作的音乐作品个性也有不同。例如：徐沛东的作品通俗易懂、容易使观众接受。谷建芬的作品强调意境美，能抓住听众的情感。

音乐作品的思想内容和艺术价值是通过音乐语言来表现的，音乐语言包括很多内容，例如：音乐的旋律、节奏、节拍、音色、力度、调式、和声、调性等等。只有通过音乐作品分析后，才能对音乐语言理解消化，把握音乐作品的音乐形象和艺术灵魂。

七、作品分析能更好的配合音乐伴奏

    歌曲伴奏是音乐作品表演中的重要环节，好的伴奏能对歌曲演唱氛围起到良好的烘托作用。伴奏基本上和歌唱曲调一致， 通常为以主奏乐器为主旋律的乐队伴奏，其间还可以有多种装饰音或高低八度的翻奏。伴奏的任务还必须演奏过门等纯乐器的部分以联接唱句，调动演唱者的情绪，在伴奏音乐的引导下，运用熟练的音乐技巧，恰到好处的处理音乐情感，更好的再现音乐作品的内涵。

六、【结语】音乐作品分析是演唱者在演唱前对作品进行的分析和研究，有助于演唱者在领悟音乐作品的创作背景、主题旋律、情感取向、音乐美感、社会价值和意义等方面得到提高。通过作品分析能帮助演唱者选择适合自己的音乐作品，把握作品的艺术风格，对作品情感进行诠释。作品分析有助于演唱者对歌词意境的理解并选择适合的表现手法，把作曲家的艺术个性和音乐语言通过二度创作，把作品的音乐形象和灵魂完整丰满的体现出来。作品分析能把音乐作品中隐藏的深层次的情感和潜在的内容准确的“再现”出来，是声乐表演的前提和保障。

【参考文献】：

1、邹本初著《沈湘歌唱学体系研究》，人民音乐出版社，2015年

2、王艳霞著《高校声乐教学艺术》，大众文艺出版社，2009年

3、肖卫东著《教学纵论及改革探究》，中国文联出版社，2017年2月第一版

【作者简介】：刘艳梅，河南商丘幼儿师范学校  音乐教师，研究方向：音乐学