传统美学在现代园林景观设计中的应用

传统美学在现代园林景观设计中的应用

王晓帆 

武汉天辰生态景观有限公司    湖北武汉   430014

摘要：中国传统美学有着丰富的审美素养与文化内涵，对于当代设计具有重要的意义。本研究论述了在中国传统文化的影响下，传统美学思想和园林景观设计的关系，以及在园林景观设计作品中传统美学思想的运用；并从园林景观设计的创作思维、园林植物配置和材料工艺的运用方面进行了探讨。

关键词：中国传统文化；传统美学思想；园林景观设计

引言

中国文化博大精深，源远流长，传承至今已五千余年。作为中国文化的一个重要组成元素，中国美学主要思想的根与源来自中国传统文化，可以说是传统文化的一种表现形式。道家庄子说：“天地有大美而不言”，美学思想作为哲学上的内容，需要细细去品味斟酌。只有充分理解传统园林对于“真”“善”“美”等基本理念的追求，才能体会出中国传统美学的精髓。传统美学内容如书法、绘画、雕塑、建筑、工艺美术、诗词等艺术流传至今，已经产生了新的诠释方式和表现效果。随着我国科技艺术的创新发展，园林景观设计者在寻找灵感的过程中，通过汲取中国传统美学的精华，设计出了许多具有中国特色的艺术作品。

1.传统美学和园林景观设计的关系

如何通过设计让现代园林景观具有自身独有的美感，是设计者的最大追求。园林景观设计和传统美学休戚相关、一脉相承，在我国古典园林的设计当中，非常重视筑山、理水、树石、建筑和书画的融合搭配，为人们创造出适宜的园林环境，构建人与自然的和谐共生。我国的传统造园艺术和其他国家不同，讲求“师法自然”“天人合一”，对园林中的山水、树石等设计元素追求天然的姿态。人们重视模仿自然，通过人工的力量来营造自然山水的景色，以达到“虽由人作，宛自天开”的美学境界。其思想渊源可追溯到先秦时期，在先秦的美学思想中，儒家思想学说占有重要的地位，孔子提出：“仁者乐山，智者乐水”，把自然的山水比喻成君子的美德，以物喻人。使用的山、水、树、石等设计元素，反映了当时人们对于自然、文化、历史和客观世界的认识，因此传统园林美学思想在现代景观设计中的精神功能是值得研究的问题。在园林景观设计中，我们应坚持将中国传统文化、传统美学的精髓融入到现代设计作品中，在精神功能上指引园林景观创作的灵感来源、整体设计效果、各元素的搭配布置，以新的形式展现，打造出具有中国特色的现代园林景观。

2.传统美学在园林景观设计中的运用

2.1形式之美

远古时期人们趋向于崇拜自然，然后模仿自然，人类早期的美术作品陶器、玉器等大多数以动物造型为主，艺术造型上大多符合对称与均衡，线条多具有变化与统一、节奏与韵律等形式美的法则，这些形式美法则在园林景观设计中是普遍应用的。在设计美学的研究范围中，形式美指的是形式中美的法则和规律，点、线、面、色是形式美最基本的构成要素。设计者依照形式美的法则对这些要素进行排列组合，创作出给人以美的感受的作品。在园林景观中，园林的形式美体现在园林景观的造园要素中，也就是园林空间和构成园林空间的地形、景观小品、水体、植物等要素中。包括对园林自然地形地貌的利用和改造，对景观小品中的建筑小品、生活设施小品、道路设施小品的营造，对园路和场地的规划，还有水景与植物的搭配等。景观设计者只有遵循形式美的法则，综合运用对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律、对比与和谐等，才能创造出给人以美感的园林空间。

2.2意境之美

中国传统绘画中的文人画，注重绘画者的精神文化修养，提倡“读万卷书，行万里路”，推崇诗、书、画、印相得益彰，讲究人品、才情、学问、思想缺一不可，强调笔情墨趣，注重意境的营造。与西方强调的再现、写实不同，我国山水画作品自古以来便着重于抒情、写意，作品中事物的形体不是最重要的，重要的是以形传神，传达出作品内在的精神和意境。在中国传统艺术作品中，不论是绘画、雕刻、建筑还是诗词等文学艺术都与意境二字联系紧密。“意境”一词在中国传统美学中占有极其重要的位置，它是指在艺术作品中营造出一个自由的、超脱的、从有限到无限的画外之景，虽然这种自由是唯心的，具有逃避的意味，但却能够为中国文人提供精神上的归宿。象外之界，言外之意，这种意境便是艺术家游心之所在也。中国古代造园艺术中，有的是以中国古代书画作品为模本进行的造境，如宋徽宗亲自构图立意后，再根据画意施工建造的北宋艮岳；有的是以中国古代诗词为意境的写境，如唐代诗人画家王维在辋川山庄的基础上营建的园林辋川别业，追求人文景观与自然景观的协调统一，营造出了如诗如画的园林景观，提升了园林景观营造的内涵。风景园林中的意境能够带领观赏者自发、自觉、自愿地沉浸在园林作品的空间环境中去品味和感受，与观赏者达到精神上的沟通与契合，直击内心。

2.3自然之美

道法自然是道教的核心思想之一，同时也是中国传统园林的美学理念。道家崇尚自然之美，主张朴素自然、大巧若拙，反对人工雕饰，虽然园林是人工造景，但是中国传统造园的最高境界却是“虽由人作，宛自天开”，所造之园与自然融为一体。中国古代极简美学思想在宋代被付诸于实践，并在当时形成了一种流行风尚。朴素简单的造型、单纯内敛的颜色、温润雅致的装饰，朴实无华、优雅端庄、宁静美好，宋代美学把朴素自然的“雅”推到了高峰。因此，宋代园林虽然规模不大，但在园林的营造风格上追求返璞归真、婉约自然、精巧雅致。在草木种植、建筑小品等景观设计时，都以简约、质朴的形态呈现。最具代表性的就是皇家园林艮岳，艮岳造园运用了山水画创作理论和景观组织方法，打破之前宫苑建造“一池三山”的规范，顺其自然地布局一切，灵巧地融合自然风光，在山水中融入了诗情画意，以自由奔放的方式表现人们对美的探索和对世界的思考。

2.4和谐之美

根据历史发展脉落来看，古人在很早以前就意识到了人与自然之间的和谐发展之美，“和”也是中国传统文化的重要组成部分，中国传统美学思想也是以“和”为基础的。人们尊重自然、敬畏自然、向往自然、热爱自然，不断探索与追求人与物、人与人、物与物之间的和谐。经文献记载以及实际发展可以看出，儒家美学和道家美学在中国传统美学中占有极其重要的位置。儒家中庸之道是指不偏不倚，中和适度，在园林景观设计中，这种理念用得是非常多的，就是在设计的过程中让文化、技术、艺术等多种因素在一个度上达到平衡稳固，以此来满足不同人的需求。道教也很重视和谐之美，老子曰“道生一，一生二，二生三，三生万物”。“万物负阴持阳”是人与自然和谐相处的生动体现。例如在园林景观设计中，秀美的山湖景色经常会给设计师们带来无穷的灵感，同时在设计的过程中协调好当地的地貌、气候、植物等自然条件，顺应这些地理环境要素，加以灵活设计并利用，也是对于“天人合一”“和谐共生”理念的最好诠释。

结语

中国传统的园林创造出了独具魅力的民族性、地域性，把真和美，虚和实融合统一起来，创造了美的生活境遇。这种独特的美学思想是我们的宝贵遗产，值得我们结合新时代进行艺术实践。因此，在园林景观设计中，我们应开拓思路，挖掘古典园林中所蕴含的传统美学理念，借助于最新的设计手段，将中国传统美学思想体现在现代园林景观规划设计中，通过美学思想和设计实践的高度融合来创造中国式的设计，进而实现中国传统美学与现代园林景观设计的完美结合。

参考文献

[1]李莎.从中国哲学美学看传统园林艺术思想[J].中国园林,2015,31(11):116-120.

[3]刘轲.园林景观设计中的美学及形式美规律探究[J].城市住宅,2021,28(10):171-172.