美术绘画的创作过程的影响因素分析

(整期优先)网络出版时间:2023-12-05
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美术绘画的创作过程的影响因素分析

徐靖博 姜宇欣 韩泽同   谢启超

黑河学院美术与设计学院

摘要:鉴于画作的创作中有其特殊性,即一件作品的完成是纯手工的,因此绘画具有及时性和动态性,也具有一定的时间特性,需要和作画者本人相协调、相联系,作画者应该善于把握绘画时所处的环境、绘画所用的材料,将生活与绘画创作相融合,最终创作出更优质的作品。

关键词:美术绘画 创作 影响因素

美术绘画创作是一个复杂的过程,期间涉及到的影响因素也非常多,作为美术绘画艺术

创作者而言,他们需要具备丰富的文化内涵以及较高水平的艺术修养,在创作过程中努力规避一些不利影响因素,致力于美术绘画作品的艺术力、表现力以及感染力。在绘画的整个创作过程中,作画者即创作者的创新意识至关重要,通过绘画过程,作画者的情感意识得以表达,通过绘画这一方式,将自己对艺术的品位和审视以及自己的思考见解都通过作品加以展现。在绘画的创作过程中,影响作画者的表达因素繁多,因而在这一过程中应该深入挖掘创作灵感,通过多变的手段方式进行创作,从而不断提高绘画作品的质量。

1.构思和想象因素的影响

在美术绘画作品创作中,想象力具有十分重要的意义, 如果绘画创作者缺乏想象力,那么就算他们的绘画技艺再怎么高超,也难以创作出优秀的作品。 换言之,美术绘画作品的创作离不开想象与思考,只有基于此来改造客观事物,并融入自身情感与思想,这样创作出来的作品才有可能得到人们的认可。想象力是一个创作者在作品创作过程中不可或缺的关键因素。绘画者在创作一幅画作时,需要自己充分进入其在脑海中构思出的另一个奇妙世界,通过不断地发散自己的思维,让自己的万千思绪不断延伸,再通过画技的不断训练,让自己的画笔描绘出头脑中的世界。在这一基础上,才可以真正称作创作者的绘画作品。现实中,绘画者也同样可以通过在各种实际发生的小事中不断感悟,将绘画和生活相互融合,从而将生活情景融入到自己的画作中,使现实和情感融会贯通,再辅之想象和思考力,从而创作出一幅拥有自我灵魂的作品。

2. 表现技巧和手法的影响

一部优秀的绘画作品需要注入很多想象、创新的元素,但是也离不开作者高超的绘画技巧的支撑。 如果绘画创作者的技能不够突出,那么就无法将想象与灵感付诸实践。 众所周知,美术绘画作品的价值就在于对美的表现,而为了实现其价值,就需要建立在高超绘画技巧的基础之上。 而为了在绘画技能上有所提升与突破,那么创作者就要付诸努力与汗水,通过反复的练习来提高自身对绘画创作技巧的熟练度,并锻炼自身的审美能力,最终实现绘画技巧的提升。关于绘画技术的训练往往有很多种,而对优秀绘画作品的临摹就是其中之一,这种方法往往可以帮助绘画者实现绘画技巧的提升,同时也可以逐渐了解与掌握到大师级的绘画技术,进而基于此进行创作,使自身作品得到突破与创新。 在临摹作品的过程中,我们不能够仅仅对技法等因素予以关注,而是要体验与感悟作品中所表达出来的情感与思想,对作品的内涵进行理解。 换言之,在美术绘画学习与创作中,只有通过不断的体验与感悟,才能够真正理解到美术绘画创作的内涵与精神。

3.主题和主体的选择影响

在绘画中,主题的选择也具有其意义,在一定的氛围情景下,合适的主题选择往往能够带来事半功倍的效果。例如会根据距离远近凸显不同的色彩明度,对于山头及背阴的地方其色彩层次会更多,而亮部和凸起的部分色彩较为清淡,层次感略轻微。 在树的描绘中,石绿或者花青掺墨直接点出,清新自然,巧妙独特,在树叶的处理上其选用了高浓度的色墨进行点画,使得层次感浓淡相宜。 这样的设色处理方法,最大的优点就是保持了装饰性色彩传统特点的同时,增加了色彩展示的丰富性,这样的颜色选择与设色处理,也使得画面色彩更接近自然山川树木的本色。 在此画作中,笔墨是主要亮点,加上处理方法,使得墨线与颜色、画面融为一体。在主题选择上,通过题材的确定,创作者需要对自己在画作中想要表达和抒发的情感进行确定,这一确定并非是指明确清晰地将情感表达进行断言,而是明确一个可操作的方向,再根据这一方向确定画作的格调,然后对画作的艺术意境进一步审视,从而在创作过程中做到有迹可循,不至于失去初衷和本心。

4.色调搭配因素的影响

作为一幅画作最直观的部分,色调搭配和色彩选择自然是决定一幅作品情感基调的最重要因素。一幅同样的作品,通过不同的色彩进行表达,会传递给人们不同的情感态度,因此,创作者在作品创作中的色彩选择决定了其想要借由画作进行表达的思想情感,换句话说,一幅优秀的绘画作品,其色彩和色调直接反映出创作者的内心世界和情感价值。例如《千里江山图》在色彩运用及设色方面也有独特之处。 在色彩方面,其大胆采用了矿物色青石绿,辅助以植物色的青和墨,在几种相近颜色的交替中使得画面色彩和谐统一,并且颜色艳丽。 选用青色、墨色及青石绿色,使得绿水青山极富直观性和整体性,而同时演绎出特有的绘画语言,正如康定斯基所说,青和绿有着特有的稳定和诗意性,而正是因为对色彩特点的把握,使得《千里江山图》营造出宁静及自我满足感。

5.结论

总而言之,现阶段绘画不仅仅需要技巧训练,作画者的创作能力和情感表达能力也日益凸显出其重要性,一个优秀的创作者,需要不断地锻炼自己的基本绘画技能,同时也需要不断突破,利用想象力进行多种形式的创作,从而绘制出更多元、更丰富的画作。美术绘画作品中能够看得到的具体形象有很多,例如布局、笔法等,在评价美术绘画作品时,人们也往往注重这些因素。 任何作品的画面都是有着丰富的“形”与 “质 ”的 ,根据画面具体表现出来的各种因素 ,可以让人们了解到创作者的思路与想法。 对于绘画作品而言,其中往往蕴含着作者的思想与情感,因此在美术绘画作品的欣赏中,作者的想象力往往可以通过其笔法与技巧来得到充分展现,而作品无形无质的一方面则更能够表现出其艺术价值。现阶段绘画不仅仅需要技巧训练,作画者的创作能力和情感表达能力也日益凸显出其重要性,一个优秀的创作者,需要不断地锻炼自己的基本绘画技能,同时也需要不断突破,利用想象力进行多种形式的创作,从而绘制出更多元、更丰富的画作。

参考文献

[1] 王彬 . 美术绘画创作过程及影响因素的探讨[J].艺术评鉴, 2017(23):42-43.

[2]鲍俊丽.绘画创作的影响因素[J].美与时代·城市,2014,(04):85.