舞蹈表演中演员形象的塑造与表现方式

舞蹈表演中演员形象的塑造与表现方式

马蕊

和田县文工团 848000

摘要：从舞蹈本身的特点来看，它是一门通过人体动作来表现作品的艺术，舞蹈中的各种动作主要目的就是更好的表现作品中不同人物形象和性格特点。因此，舞蹈演员应该将表现人物形象为基础，通过自身的表演来使观众从有没得动作中去体会相应人物的不

同性格和形象。

关键词：舞蹈表演；人物形象；塑造

一、舞蹈演员应该具备必要的个人能力和特点

（一）舞蹈演员要不断加强修养，提高自身素质

1、生活的积累

生活是艺术的源泉。舞蹈演员生活根底薄与厚，透过他的作品，就会一清二楚。作为一名舞蹈演员，要想使自己塑造的舞蹈形象具有审美品位就要不断地从生活中汲取营养。一个舞蹈演员的生活积累越多根底就越厚，他也就越能从丰富的艺术矿藏中开掘出具有审美价值的材料，才有可能提炼成艺术的珍品。

2、心理准备

当一名舞蹈演员不容易。要甘于清贫，要甘于寂寞。在经济大潮的冲击，人生观．价值观都有了不同的改变。但是作为舞蹈演员要有一个敢为舞蹈事业默默奉献的精神。舞蹈事业是崇高而神圣的事业。每谈起当今景况，都充满激情、使命感。我确信全国有这么多以舞蹈事业为己任的舞蹈工作者，舞蹈艺术的精品会层出不穷。

3、基本功、技巧的磨练

作为一个舞蹈演员，要想塑造生动的舞蹈形象，基本功、技巧的磨练是必需的。要想创造出好的舞蹈形象，必要的技术准备是不可缺少的。

（二）舞蹈演员应当具备一定的创作能力

首先，舞蹈演员要具有经过严格训练能够达到自由灵活运动和控制身体的能力以及掌握具有高度表现能力的复杂多变的舞蹈技巧；其次，舞蹈演员还必须加强对社会生活历史、现状的了解和社会各阶层不同人物的观察、理解和体验，从而为塑造各种性格、多样情感的人物形象打下基础。此外，舞蹈演员还应具有比较广泛的社会历史知识、较高的文化水平和文学艺术修养，以增强其对舞蹈（舞剧）作品中人物形象的分析理解和表现能力。其中，特别是必须具有较深的对音乐分析、理解和感受的能力，以使舞蹈作品中的音乐舞蹈融为一体，化为舞蹈语言的内心一句和丰富的内涵。另外，还必须具有较强的对美术的鉴赏能力和对其艺术表现手段的了解，这不仅可以加强对于舞蹈服装、布景、灯光、道具的把握，同时对于更好的加强舞蹈自身的造型性和形式美都有很大的帮助。

二、舞蹈演员必须掌握的人物形象表现手段

（一）要善于运用舞蹈的动态性的动作和技巧

舞蹈主要靠人体的躯干，四肢等各种有节奏的动作、姿态来表现作品的表现的内容及任务的“喜”“怒”“哀”“乐”“悲”其所创造的艺术形象，活灵活现，栩栩如生。如《孔雀舞》，演员是用肢体，身躯，手，眼去把一个活生生的孔雀展示给人们。运用手指“弹”“掐”“扣”等兰花指，体现出孔雀“头”“颈”“嘴”的动态。演员通过淋漓尽致的表演再现一个活生生的孔雀。

（二）运用舞蹈的节奏来塑造舞蹈形象

节奏是动的规律，节奏也是组织形式。那么动作的组织形式和动作规律的表现，即是节奏。人体动作上的形式他对动态都有指示性。那么节奏队动作造型来说是一种表现手段，又是互相依赖的。

（三）善于运用虚拟性动作和技巧，来塑造舞蹈形象

虚拟性是“借位”的抽象表现方法，用极大的夸张手法或浓缩来改变人体的自然动作和大自然中的自然形态，让人又一种若即若离的形象。使其达到假亦真，不仅形似而且神似的艺术效果。从而使舞蹈艺术进一步升华。

（四）善于运用抒情性的舞蹈表现手段来塑造舞蹈形象

舞蹈的抒情是通过人体外在的动态来偷袭人的精神世界，情感的瞬间以鲜明的艺术形象集中强烈地抒发内心感情，使其做到情与理的交融，更富于感染力，达到扣人心弦的艺术效果。抒情性的表现形式很多，总的说，有两种类型：直接方式和间接方式。直接方式，就是直抒胸臆，以塑造人物形象或群像为主角。直接抒发感情，通过动态表达喜怒哀乐。间接方式，是寄情于物来表达美感和精神世界。

（五）意境，是艺术创造的产物

意境在美学领域里，不管有多少这样或那样的解释，但有一点是共识的，那就是已经属于美学的重要范畴。在舞蹈作品中，意境的创造来源十舞蹈家的审美的感受和体验。意境有助于刻画人物，特别是有助于刻画人物的内心世界。它那潜在的某种象征意义以及那令人神往的意蕴，更是起到了画龙点睛的作用，还要善于在创造的意境中塑造舞蹈形象。
三、舞蹈动作对舞蹈文化的表现

在舞蹈表演中，由于受到地域、民族等因素的影响，舞蹈动作之间存在的差异性，使得其所代表的舞蹈文化也存在的一定的差异。例如，蒙古族、藏族舞蹈中常常出现的如雄鹰展翅的舞蹈动作，所体现舞蹈文化就是民族中对雄鹰的崇拜之情，类似于这样具有代表性的舞蹈动作还有很多，笔者在下文中进行了具体的分析：

（一）塔吉克鹰舞

塔吉克民族居住在雪域高原帕米尔山脉，受到地域和环境的影响，使得鹰舞成为了塔吉克族的传统舞蹈。地势海拔平均在四千米以上的帕米尔高原除了是塔吉克族人居住的地方，同时也是鹰的聚集地。在长期的生活中，塔吉克族人逐渐将鹰作为了自己民族的图腾，视为一种吉祥的象征，并将鹰的活动动作和飞翔的姿态融入到了本民族的舞蹈中。同时，除了塔吉克族以外，蒙古族和藏族等民族，出于同样的对鹰的信仰，在其民族舞蹈中，鹰舞也有一定形式的体现。

（二）傣族孔雀舞

傣族是一个跨国的民族，除了分布在我国云南西双版纳傣族自治州以外，在缅甸、老挝等地区都有分布。由于早在一千多年前，傣族领袖出于对孔雀的喜爱，而对其优美的姿态进行模仿，并在之后漫长的生活中，由民间艺人对孔雀舞进行加工，最后形成了这一独特的舞种。在孔雀舞中，经常出现三道弯，也就是“S型”的动作，表达的是一种优雅、恬静的气质，体现了傣族人民对恬静生活的向往与追求。这一舞蹈动作在安徽的鼓灯舞、云南的花灯舞以及朝鲜族的舞蹈中都有体现。

（三）壮族火猫舞

《火猫舞》属于一种祭祀的仪式，壮族人民在丰收后，为了防止粮仓中的稻谷被老鼠破坏，壮族中的年轻男女将会打扮成猫的模样，并戴上事先绘制好的面具，求猫神保佑，使粮食不受到老鼠的破坏。火猫舞的舞蹈动作是对猫的行走、扑食、弓背、嬉戏等多种形态的模仿，然后与扮演老鼠的人进行搏斗，最后以老鼠被消灭作为祭祀活动的结尾。表达了壮族人民对丰收的喜悦，以及对美好生活的追求和向往。

总之，塑造好舞蹈形象，它需要舞蹈演员具备一定的素质，塑造好舞蹈形象还要懂得方法。塑造舞蹈形象时，需要深层次思考，这不仅是艺术的需要，也是时代的需要，是让舞蹈形象具有更高的艺术品位。

参考文献：

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[2]马凯.舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系分析[J].戏剧之家，2014（15）.

[3]王艺潼.舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系[J].大众文艺，2015（21）.