改革开放初期中国水彩画的复苏

改革开放初期中国水彩画的复苏

彭江莉

江西省吉安市第八中学城北分校  343000

几经沿革的英国水彩画，由刚开始的钢笔淡彩发展变为以灰色打底 然后着色，直至逐步突破古老画法，注意到追求自然光色而大胆尝试，探索出可以与油画相媲美的色彩效果，经过了百多年陆续的发展而形成了18世纪中叶至19 世纪中叶号称繁荣时期的英国水彩画，。在早期水彩画主要是画家用来做图和习作的辅助性表现性手段。直到18世纪的英国水彩才成为一个独立的画种，在世界画坛上获得了极高的盛誉。

水彩画因其独有的特点透明性、绚烂的色彩、操作方便，材料简单而受到很多艺术家的青睐。清末，水彩画传入中国。因为他与中国传统的水墨画有许多相似之处，较之更容易令国人接受。人们喜欢把水彩画比作富有迷人魅力的轻音乐，她以轻快的节奏，优美的旋律，独特的水色征服了我们。中国水彩艺术，经过了百余年的沿革与发展，几经周折，直至21世纪的今天，已经形开创了一片繁荣的新局面。

新中国成立之后，就在水彩艺术蓬勃发展的时候，水彩画经历了一场不幸的灾难，文革带来的十年动乱，在社会经济遭遇劫难的同时，文化艺术也是历经劫难，批判之风遍及祖国大地，每一项文化艺术都被冠以封建主义、资本主义和修正主义的罪名，当然一向被誉为抒情诗、轻音乐的水彩艺术自然是难逃厄运。水彩画在这人性反常，一切混乱的年代里，曾一度销声匿迹，取而代之的是水彩宣传画、语录画、领袖像和大批判专栏等一批为阶级斗争服务的工具。这一时期的水彩画表现的题材主要是歌颂时代主题，描绘领袖、英雄人物和工农兵群众。在文革时期水彩画的表现技法也很不同于其他时代。这一时期水彩画表现出来的一个典型的特征就是红光亮。有美术界人士 称，文革绘画完全抹煞个人风格，完全割裂、摒弃了西洋、俄罗斯绘画的艺术传统；甚至抹煞了绘画样式的规定性特征，无论油画、版画、国画、年画，均需遵循整齐的要求，其面貌也单调类同”。

党的十一届三中全会的召开，使全国的政治、经济、文化、艺术、教育开始了拨乱反正了。随着各方面的好转，水彩艺术这朵被摧残殆尽的花朵，好似春天重新到来，又获得了新生。在水彩画发展的这段历史时期中，80年代是个特殊的年代，“80年代是水彩画坛的春天，是中国水彩艺术的嬗变的一个时期”[[1]]。在老一辈画家的带领下，水彩一步一步走向繁荣。这样的繁荣我们可以在这一时期水彩画展的多次举办中略窥一二。1980年9月，京、津、沪三市水彩画联展在北京开幕。它虽然仅仅是三市百余名水彩画家的联展，但它震动了整个中国画坛，它唤醒了全国水彩画家的青春。80 年代给了他们一个展示的舞台，濒临灭亡的水彩艺术终于迎来了春天。

纵观80年代水彩作品，从中我们可以了解文革后80年代初的水彩艺术在题材的选择上表现出丰富多样的特点，他们的足迹遍布大江南北，每一幅画都表现出对伟大祖国的热爱之情，也表达了他们对水彩进入新时期的美好期望。在技法的表现上运用了多种特殊技法，丰富作品画面。在水彩工具的运用上也是大胆创新。80年代的水彩艺术呈现给我们一派生机勃勃的景象。

在题材的选择上80年代的作品题材丰富，生动地描绘了祖国的新面貌。从80年代举办的画展来看，多数作者力求题材新颖多变，而艺术创作上正需要这样的新。水彩艺术家们深入生活，通过对生活的观察了解和体验，敏锐的发现时代的变迁和生活的内涵，寻找出属于作者自己有所感悟的题材。这些题材中有表现祖国大好河山的风景画；展现社会风貌的场景画；受广大群众喜爱的静物；人物画也是这一年代选择的题材，同时人体也开始出现在画面中。

静物一直是水彩画家们喜欢的一个题材，80 年代水彩作品中有不少的静物题材的。不得不提的是王肇民和的他的水彩静物。静物是他水彩画中永远的题材，王肇民面对静物写生一直到1997年才停笔。他的画面表现最常见的花卉水果壶罐中，表现出一股大匠风度。朱辉的《红辣椒*黄辣椒》几只红黄辣椒跃然纸上，煞是可爱。余钟志的《樱桃》，张厚进的《乌鱼》画面上三条栩栩如生的乌鱼旁边点缀着几只贝壳。这一时期李剑臣也有很多优秀的水彩静物作品呈现，他的画面不少也是花卉瓶罐水果的组合。

在人物题材方面有曾善庆的《广西老农》、戴泽的《西藏乡长》、廖炯模的《苗族老伯》等作品，从不同角度描绘了饱经风霜的劳动人民。冯显运的《少女》、孙月池的《少女》、汪小曙的《一个世纪的对话》的肖像画，表现的是同样的题材，但作品却各有千秋。这一时期涌现出大量水彩人物作品，关维兴擅长水彩人物画，他80年代的水彩人物作品有《华北老农头像》、《白衣护士》《冬云》（描绘周恩来总理的肖像画）《抚猫小童》。“水彩人物画的魅力就在于它所展现的是绚丽的色彩、明媚的阳光、空濛的气韵、潇洒的笔触以及淋漓的水迹，激荡着每个人的心”。 这一时期水彩人体画也开始兴起，徐天润的《笼中鸟》所描绘的女人体在蓝色的背景下若隐若现，令人印象深刻。

水彩画技法的丰富性是水彩画的最大特点之一。水彩画的技法一般指画法及制作方法,也包含着绘画者的绘画经验与技巧,同时技法也包括对笔、纸、颜料、水等方面特性的挖掘和拓展。 在技法上的表现上，作品中有用干画法的，湿画法的，干湿相结合的，甚至还用到了很多特殊技法。老水彩画家古元的《太湖渔帆》熟练地运用了水彩画技法的留白、湿揉、吸洗提亮等多种方法。吴冠中的《周莊早市》一画中的章法与笔意与众不同，既不失传统笔墨特色，又有西方水彩画的写实和动人的情趣，中西结合，画面内容丰富，呈现出含蓄的诗意。、油渍法等等特殊技法，使得画面丰富迷人。

80年代的他们的水彩作品形式多样、题材广泛；他们的足迹遍及中国各地并逐步走向世界；他们的画笔触及现实生活的每一个方面；在表现手法上，也从单一的具像、写实，发展到夸张、变形、装饰、抽象等多元手法。水彩作品充盈现代审美的意蕴,画面色彩幻变丰富,形式构成具有张力

文革后水彩艺术的调零，终于在80年代得到了复苏， 80年时代是水彩画蓬勃发展的一个年代，社会为水彩画的发展提供了一个温床，在这样一种环境中涌现出大批的优秀水彩艺术家、诞生了大批优秀水彩作品，这是时代的骄傲，可以说80年代为水彩画今后稳步发展奠定了基础。这一批人都是老一辈的水彩艺术家，如今的他们虽然已不再是当年意气风发的年轻，但他们的作品却给我们后来者一个学习的榜样，正是有了这样一批对水彩艺术孜孜不倦的进行研究探讨的水彩艺术家才有了80年代水彩画坛的春天，才有了今天我们所看到的水彩世界中丰富多彩。我们从这十年的水彩画发展中可以清楚地看到这一批批的大师们，一生不懈地追求艺术的最高境界的献身精神。这种精神是值得每一个美术工作者学习的。