浅谈借鉴京昆锣鼓技法，重构闽西汉剧《扈家庄》“起霸”打击乐 

浅谈借鉴京昆锣鼓技法，重构闽西汉剧《扈家庄》“起霸”打击乐 

张靖蕊

福建省龙岩市汉剧传习中心  364000

摘要：中华民族优秀的传统文化中，戏曲表演是我们最为重要和宝贵的文化遗产之一。在戏曲的伴奏中，司鼓是非常重要的角色。各种锣鼓，曲牌的开、转、收，人物的唱、念、做、打都是由它来提示塑造而成。每套程式化的传统锣鼓点都是历代艺术家们经过长期的积累，逐渐创作而形成的一套完整的程式化锣鼓，非常值得我们后辈仔细推敲，认真揣摩体会学习。本文通过对武戏《扈家庄》的演出排练实践，将京昆剧目《扈家庄》起霸排练实践与闽西汉剧的移植剧目《扈家庄》起霸的排练实践，进行阐述对比、探讨。

关键词：闽西汉剧；起霸；锣鼓经；京昆

在戏曲的演出中，司鼓不仅担任着演奏指挥、领奏乐队的作用，它更是武场的灵魂，有着掌控全局、帮助演员更好的塑造人物形象的关键环节。一位好的司鼓，在剧目中不仅要熟练把握好音乐节奏，锣鼓尺寸，更要和演员一样，吃透每个人物的心里状态，掌握好人物心里节奏，用鼓楗打出人物的“七情六欲、爱恨情仇”。因此，掌握好尺寸尽头儿，是我们作为一名司鼓的必需技能。

一、“起霸”的来源、作用及锣鼓打法上的讲究。

“起霸”名称出自昆曲《千金记，起霸》一折，楚霸王表现将士准备出征打仗前整理盔甲着装，准备上阵厮杀的一套程式性的动作。“起霸”的表现形式多种多样，可分为“男霸”、“女霸”。“男霸”顾名思义是男性人物“起霸”，“女霸”则是旦角“起霸”。在锣鼓的表现上，因人物性别不同，在锣鼓的打法上也存在着细微的差别。旦角“起霸”，在鼓点的打法上更快，更碎，以突出其俏皮的特点。例如：扈三娘一整两整软四击亮相后开“圆场”锣鼓，而这里的“圆场”锣鼓可以再开鼓点前加花，与“男霸”的正常“圆场”起法上明显区别开。在“四击头”的使用上，多用“软四击头”，以表现女性的轻巧。而男性武将的“起霸”，在打法上则要求力度要大、节奏要稳、音色要厚，配合演员动作，有张有弛，方显得古代军人的大将风范，又表现出男人的挺拔英姿与阳刚之气。

二、对于京昆《扈家庄》剧目中“起霸”的认识与实践

《扈家庄》是一出武旦应工的剧目。讲的是梁山宋江引兵攻打祝家庄，扈三娘率众与梁山兵将交战的故事。扈三娘是《水浒传》中的一位武艺高强，且英勇善战的巾帼英雄。“起霸”，是剧中将士出征前整盔束甲的表演形式之一，由圆场开始，开完四击头亮相。扈三娘，是“英勇善战”的女英雄形象，整套“起霸”应该在表现扈三娘即将对敌人斗争临危不乱、胸有成竹的人物形象。“起霸”的第一个四击头亮相是扈三娘在这出戏的第一个出场亮相，也是演员和剧中给观众的第一印象，如果是名角出场，观众一般还会在此处叫碰头好。中间有个“五锤”锣鼓紧接“撕边嘟......八大仓”，撕边一定要接紧，也就是说应该把它们当成一个锣鼓打，既可以表现了扈三娘胸有成竹的心理状态，又展现扈三娘的武艺不凡。当扈三娘“一整两整”后接着一个“软四击头”而不是“硬四击头”，后面的圆场加花开，节奏上比武生的起霸快一些，区别于武生的“起霸”，这些锣鼓的使用都深入地刻画出了人物的性格。由此得出，演出武戏的火爆效果，并不能凭借各锣鼓点间衔接的有多紧、每个锣鼓点打的有多么火爆、以及下手活儿力度给的有多大来界定。对于锣鼓点间衔接的火候、尺寸要恰到好处，接的太紧显得仓促，接的太慢变的拖沓。而要针对剧中情节、人物情绪，把握好各锣鼓点间的连接火候、尺寸，甚至于锣鼓要与演员的表演同呼吸、共命运。

三、闽西汉剧《扈家庄》实践

（一）、闽西汉剧武场特点；

据《闽西汉剧史》记载，闽西汉剧锣鼓经有约100余套。汉剧武场最有特色的、至今还在使用的大锣，又叫“大苏锣”，铜质圆形，锣面直径90厘米，重8公斤左右。因为体积较大、分量太重，敲击时必须悬挂在锣架上。锣锤是用缠了棉布木锣锤击奏，锣锤约重0.5公斤。敲击的锣音较为低沉，单音发“空”音，边音可发“中”音。与铙钹合奏发“仓”音。一般右手持锤击打，左手收音，对演奏者的力度控制，收音长短要求比较严格。如果右手敲击过重左手收音太快，还没等大锣把共鸣音发出，大锣发出的往往是“ko”的声音，没有共鸣，按戏班老师傅的话说是在打铁。因为锣面体积较大，敲击后的锣音回音较长，需要演奏者有很好的功底进行左右手相互配合才行。

（二）、闽西汉剧《扈家庄》的锣鼓运用；

汉剧《扈家庄》从京昆剧目《扈家庄》移植，唱腔大部分还是引用了昆曲，动作表演上也都基本相同。与京昆剧目不一样的地方就是在人物的念白和打击乐上。在锣鼓的运用上，既要突出闽西汉剧的锣鼓特色，又要更好的塑造出人物形象角色特点，塑造出属于闽西汉剧的人物形象，如此便可区别于两个剧种的不同特色。汉剧“武场锣鼓”里并没有像京剧一样，已经被程式化了的成套的“起霸”锣鼓，如果按照之前一样，生搬硬套的将京剧锣鼓点直接运用到汉剧的铜器打击乐中，打出来的效果，营造出人物的氛围心里相差较大以外，还不足以突出汉剧锣鼓的特点。京昆《扈家庄》圆场开幕后直接运用“起霸”锣鼓。而汉剧将圆场开幕改成了内唱“大倒（导）板”开幕，之后演员才出场。在京剧里，第一个“四击头”与汉剧的“四击头”基本一样。汉剧的锣鼓都是小锣领着走，利用小锣去填空，使锣鼓听起来更加丰满，随意性更强。汉剧的基本锣鼓点在每一个锣鼓结束前，小锣都会带头先下一个“台”，用来提示或强调锣鼓的结束。汉剧“起霸”中，扈三娘的第一个亮相是“四击头”亮相。京剧的“四击头”是：大 台 仓 仓 才 仓 才 仓，而汉剧的“四击头”则是：仓 仓 才台 仓八 才台 仓。如果按照汉剧的“四击头”去打，配合起扈三娘的第一个亮相，亮相前的那个“台”，对于演员的动作节奏和人物塑造是比较吻合的，既符合动作表演需要，又符合汉剧伴奏习惯，而且汉剧的老戏迷们也听习惯了汉剧末锣的这下“台”，所以决定此处仍保留汉剧“大四击头”的特色。然而，后面有个“五锤”锣鼓连接“撕边、八大仓”，京昆剧目《扈家庄》起霸的五锤锣鼓是：“仓 才 仓 才 仓” ，而汉剧的五锤锣鼓“仓 才 仓 才台 仓”还是有一下小锣垫底后敲最后一下末锣。“起霸”这里用的一个“五锤”的锣鼓紧接“撕边”是为了表现扈三娘身手敏捷、武功高强。可是，如果这里多垫了一下小锣，虽然在实际速度节奏上是一样的，但在听觉上，演奏效果总是给人一种动作拖沓的感觉，锣鼓点也显得特别碎，即使后面的紧接“撕边”，从节奏和力度上好像往前催了一下，但还是不能像京剧一样，很好的表现出扈三娘干净利落的好身手。这也可能和（汉剧）大锣铙钹的大小有关。后来，通过仔细研究、分析与反复试验，还是决定将这一下小锣去掉，将五下锣鼓接紧了打。并且大锣铙钹，快速的将音收掉，但是又不能马上一敲击就收，把原本每一下的捂音都放在最后一个没落，捂音的速度大概在撕边响起时才可收音，不要太快也不要太慢。太快了大锣音出不来，太慢共鸣太大，锣音太沉，力度上不去。这就需要演奏者的基本功要扎实，思维要敏捷，既要有激情，又要沉着冷静，总之，要把握好时机和火候。

结 论

对京剧锣鼓的学习与实践心得体会，国粹固然是好，但是在移植与借鉴京剧锣鼓过程中，决不能盲目的生搬硬套，应在保留传统锣鼓经的基础上，取长补短，适度引用或借鉴京剧锣鼓，亦或对传统技法进行革新改造。要想打好一出戏，不单单要把剧情、表演、唱腔熟练掌握，更要走入各个人物的内心，去体会每个人物的性格以及内心活动，用自己手中的锣鼓去帮助演员更好的塑造出一个个鲜活的人物形象，真正做到用“一板两楗”打出每个人物的性格特征和鲜活形象。

参考文献

[1]京剧材料《扈家庄》 中国戏曲学院教务处复制 1988年再版

[2]王远廷《闽西汉剧史》海潮摄影艺术出版社 1996年10月