歌剧表演艺术对音乐舞台表演的影响研究

歌剧表演艺术对音乐舞台表演的影响研究

孙莉

四川文化艺术学院 四川省绵阳市 621000

摘要：随着时代发展的向前推进，人们越发注重精神上的享受，追求精神层面的层次，音乐舞台表演逐渐普及在大众视野。很多人喜欢歌剧性的表演形式。对此，在音乐舞台表演开展的过程中，可以尝试将歌剧表演艺术融合其中，取其精华，使得音乐舞台表演形式与时俱进，赋予其时代性的特征，使其得到大众的认可。基于此，本文首先介绍歌剧表演艺术与形式，并探讨在新时代的背景下，将二者结合的表演形式，旨在为将歌剧表演艺术融入音乐舞台表演明确方向。

关键词：歌剧表演艺术；音乐舞台表演；影响

引言

歌剧表演是一种直面观众的表演形式，需要表演者有一定的随机应变以及抗压的能力，同时要求超高的台词功底。而对于音乐舞台表演而言，要求表演者以精准的动作，呈现舞台的艺术价值。通过带给观众直观的视觉冲击，引发观众情感上的共鸣，继而产生思想上的碰撞，带给观众精神层面的享受。对此，可以将可以结合二者的特点，将歌剧表演形式融合于舞台表演中，使得舞台表演更具影响效果。

一、歌剧表演艺术与音乐舞台表演的介绍

（一）歌剧表演艺术的介绍

歌剧表演是一门涉猎较为宽泛的艺术，针对不同的角色系统不同的表演者做出展示，同时不同的角色对应不同的要求，每个角色都具有鲜明的特色。歌剧表演是中华民族的传统文化，随着国家的发展，弘扬民族传统文化受到越发越多人的重视，每个角色鲜明的性格可以引发观众情感上的共鸣。但不同的观众对不同的歌剧角色有不同的看法，表演者可以根据观众的反应做出自我状态的调整，实现角色风格与自身风格的巧妙融合，逐步提升自身的喜剧表演能力，继而提升歌剧表演的水平。

（二）音乐舞台表演的介绍

音乐舞台表演，顾名思义，对表演过程中的音乐有着较高要求。音乐舞台的表演并非小小的配合，而是要去演员根据抓住音乐变化的转折点，做出相应的体态与表情的变化，保证演员的表现与音乐的情境相符合，达到舞台表演要求的效果，为观众留下深刻的印象。音乐舞台表演要求根据主题选择与之恰当的音乐，对于演员的形体与表情有较高要求，需要演员有基本的节奏感，可以根据音乐节奏的变化做出相应动作的变化，将音乐与表演相融合。对此，要求演员不断积累专业知识，提升自身的乐感以及随机应变的能力，将自己的表演恰到好处，保证音乐舞台表演的圆满完成。

二、中国歌剧表演的价值体现

（一）中国歌剧表演的社会价值

中国现代的歌剧发展有着比较强的社会性，因为中国歌剧引入时间比较玩，而且在整体发展过程当中经历了多个时代的变迁，在不同的社会背景下，中国歌剧的表演内容与特征也在随之发生改变。到了现代，中国歌剧表演所具备的时代特征尤为明显，随着我国综合国力的迅速增强，中国人民急需建立区民族自信、文化自信。在这样的时代背景下，中国歌剧表演需要肩负起对中华传统文化的宣扬责任，通过对传统歌剧与传统文化精神内涵的深入了解，充分吸收多方文化特色，从而满足中国观众日益增长的精神文明需求，引导观众在欣赏歌剧精彩表演的同时，了解中国近现代历史，体会中国近些年来时代变迁之不易。

比如，字创作《孙中山》这部歌剧的时候，创作者们要在从孙中山先生这一生传奇一般的诸多经历当中选择出最具代表性、最具歌剧性的经历作为创作素材，演员们则需要切切实实从孙中山所处时代背景下进行思考与表演体验，在表演之前阅读中国近现代史，尝试着对这位历史伟人的性格特点与思维方式等等揣摩，进而在表演的过程党总以心理活动作为驱动，充分结合中国传统美学的特点，将历史环境中的传奇人物呈现在舞台上。观众在关注歌剧精彩表演的同时，也能了解孙中山先生的伟大之处，并且对中国曾经那一段伤痛历史有更清晰的认知，引起观众们情感上共鸣，达到更好的演出效果。

（二）中国歌剧表演的审美体现

中国歌剧表演台词简洁明了，表演转换技巧性更强，节奏更加质朴，更加注重对观众情绪的引导。因此，这就对了中国歌剧表演创作者们的编曲能力有了更高的要求，虽然观众们在欣赏歌剧作品的时候，可能觉得整个歌剧作品节奏时比较舒缓的，但这是因为中国歌剧表演高频词的节奏转换其实是通过音调、节奏变化完成的，创作人员需要通过一系列复杂的编曲与旋律变化，实现歌剧表演节奏的改变。演唱者们也经常会利用肢体动作语言与申请变化实施歌剧节奏变化，在不同的情节部分用对应的表演方式，随时对观众情绪产生无形中的影响，在向观众们展示美的同时，也不过于强调对观众个人欣赏中国歌剧表演节奏的改变。

三、歌剧表演艺术对音乐舞台表演的影响

（一）使得音乐舞台表演更具美感

音乐舞台表演要求表演者具有基本的乐感，可以根据音乐的变换做出相应的动作与神态的调整，音乐舞台表演的美感是演出的主要追求方向之一。而歌剧表演艺术面向大众，要求演员具有较强的心理素质，同时每个角色都独具特色，要求演员通过多次练习，将角色与自我相融合，提升艺术表演效果，带给观众更为冲击性的视觉刺激。此外，表演者应该加强剧情的演绎，剧情的开展符合正常的逻辑顺序，合理的完成表演工作。最后，应该加强对演员的心理素质的培养，避免演员登台表演的过程中面对观众，产生紧张的心理，造成演出过程中的失误。而应该使其以稳定的情绪，按照原定计划，圆满完成自身角色的表演工作。

（二）更好的传达舞台表演人员的情感

从歌剧表演的角度来看，演员应将扮演角色与自身性格相融入，在表演的过程中将自身带入到角色中，在追求逻辑故事同时，需要演员在自身对表演故事理解的基础上，借助特定的表演形式，体现剧情传达的内容，同时要求表演者具备良好的心理素质。在表演的过程中，应沉着冷静，且具备随机应变的能力。而非因紧张出现忘词等失误，对表演效果造成不良影响。对此，要求表演者在规定的时间内，抓住歌剧的剧情走向，用精准的语言、动作以及神态等，充分表现出作品传达的内容。而在音乐舞台表演中，是现代化的舞台表演更新，对于表演者也提出了新的要求。要求表演者具备基本的乐感，在表演的过程中，要求表演者在音乐的变换中，完成相应动作的呈现，释放自我，引发观众情感上的共鸣。当表演者走进观众的内心世界，引发共情，才是真正意义上的表演成功。音乐舞台表演人员，应在完成演出任务的基础上，深挖角色的人物性格，生动呈现传达的主旨。而这一目标，可以通过将歌剧表演艺术融入音乐舞台表演实现。

音乐舞台表演人员需要具备一定的表演技巧，并且精准把控角色的性格，体味角色的特征，才可以真正在表演的过程中展现出自身的真情实感。因此，在音乐舞台表演流行度增强的今天，舞台表演者应不断提升自身的表演水平与能力。例如去专业的机构与培训单位参与培训、欣赏与学习其他优秀的音乐舞台表演作品、深入研究其他优秀表演者的表演技巧，从而不断丰富自身的内心世界，提升自身的舞台表演水平。同时，为达到良好的舞台表演效果，音乐舞台表演人员为更好的完成演出任务，有效丰富剧中人物的内心世界。对此，表演者可以将歌剧表演艺术融入其中，通过对歌剧表演艺术的学习更好的把握故事情节，传达的任务角色更为生动形象，使得音乐舞台表演深入人心。

（三）积极的与观众互动

观众的反应是舞台表演效果的直接呈现，对此，在开展歌剧表演的过程中应注意与观众间的互动，与观众展开动作上的沟通，吸引观众的兴趣，通过视觉与听觉是的直观冲击，带给观众不同的体验，继而获得精神层面的享受。音乐舞台表演要求表演者根据音乐的变化做出相应的动作，打造出鲜明的人物特殊，带给观众不同的舞台效果。相较于歌剧表演艺术，音乐舞台表演会更多的借助歌曲等完成故事情节的推动以及转折。但在实际的表演过程中，不能单纯依靠音乐的烘托，表演者也应做出相应的动作变化，将观众引入到舞台表演中。因此，在展开舞台表演的过程中应该关注观众的兴趣点所在，以观众的兴趣点为中心展开互动，与观众展开深入的沟通交流，为观众呈现出良好的艺术表演形式。同时，可以选择特定的互动点，以便帮助观众掌握舞台表演的互动规律，使得观众可以跟上表演者的互动节奏，从而更好的理解舞台表演内容。通过积极的与观众互动，引发与观众情感层面的共鸣，切实提升音乐舞台表演的效果。

（四）促进内心感情的表达

在歌剧表演中其对表演者的表现力具有较高的要求，在音乐舞台表演过程中也需要通过音乐与肢体语言的密切配合表达整体的内心情感，使得舞蹈剧情的表现更加具有张力。作为歌剧的演出者，需要兼备高超的演技以及良好的心理素质，通过灵活的肢体语言表达内心情感，而在音乐表演中更加需要基于整体的旋律节奏带动情感表达的层次感，以此提升音乐剧情表现的完整性。音乐舞台表演者需要将最好的状态以及表达效果展现在舞台上，给予观众视觉和听觉上的艺术感受，以此更好地走进观众的内心世界，提升整体的艺术感受。现阶段，由于观众对舞台表演具有更高的要求，因而在日常的训练中更加需要通过多次的训练提升整体的表演能力，以此在音乐表演的过程中能够跟上音乐传达的节奏，自如地展示内心情感。一般情况下，表演者需要包含深情地在舞台上呈现音乐中表达的人物个性以及形象特点，通过不同节点的情绪变化提升整个表演的传达效果，进而更好地打动观众。做好音乐表演，完美地完成演出任务。音乐舞台表演的演出者可以从以下三个方面，加强内心情感的表达。一、真听。由于不同风格的音乐产生的背景都具有差异性，因而对背景音乐要多听，通过多次倾听才能更好地体会到其中传达的情感，让自己的表演动作与背景音乐更加贴合，提升音乐传达与肢体语言表达上的一致性，提升整体的艺术表达效果，为引起观众共鸣奠定良好基础；二、真看。多学习他人音乐舞台表演的经验，不同的演员在表达人物情感的过程中都具有自身的特色，因而除了自己要保质保量地完成表演任务以外，还要多留意他人的表演，通过吸收他人优秀的表演经验，为提高自己的表演水平提供经验基础。三、真感受。音乐演出的经验来源于多次的尝试和表演，因而为了更好地完成演出任务，基于音乐内容表达出人物的内心世界，在日常的工作过程中，演出者要对自己表演的人物，进行深入的摸索，揣摩人物的精神世界，将音乐中的情感深刻地表达出来。

四、舞台表演艺术在歌剧表演中的应用

（一）增加歌剧教师舞台表演教学的意识

在歌剧演唱教学中，教师需要融合西方舞台剧的优势，西方国家以舞台剧受到大家的广泛关注，本身演唱人员就能够通过舞台，将自身的艺术表演能力与舞台意识相互结合，以这样的方式来给大家呈现比较优质的欣赏效果。歌剧教师在日常的课程教学中，也需要从课程出发，对学生进行舞台表演表现力的引导，让学生能够感受到能力的提升，从而更好地展现出自身的优势，对于今后的舞台实践具有重要意义，在日常教学中不断融合能力培养的内容，逐步对学生进行习惯性的引导，让学生更加认识到该能力的重要性。对于该项内容来说，音乐教师需要从自身出发提高音乐素养，不断提高知识结构，延伸出全新的歌剧技能尝试，在日常的教学中，吸收不同国家舞台表现力的实践经验，更好地帮助学生进行学习活动的开展，从日常的教学实践中提升学生的歌剧舞台表现力。教师还能够引导学生通过自身的肢体语言进行舞台情感思维的展现，根据不同学生的不同基础情况进行教学内容的规划，更好地达到因材施教的教学方针。教师是课程的引导者，只有从教师的角度对该知识足够重视，才能够更好地培养学生的舞台表现力。

（二）舞台道具的应用

从舞台道具在舞台表演活动当中所发挥的功能来看，主要包括了下述方面的功能：（1）通过对舞台道具的合理遴选以及设计制作，将营造出恰如其分的舞台效果。从舞美设计活动的角度来看，道具的设计和制作是不可或缺的一个重要环节，其对于舞台表演的功能同舞台布景较为接近；（2）通过对舞台道具的合理遴选以及设计制作，将让舞台的艺术氛围得到很好的烘托，可以说，舞台道具的合理使用，将营造出美轮美奂的舞台表演情境；（3）通过对舞台道具的合理遴选以及设计制作，能够舞台表演的剧情得以连贯始终，并推动剧情步步向前；（4）通过对舞台道具的合理遴选以及设计制作，能够塑造出令人难忘的人物艺术形象。可以说，通过对道具的使用，将让舞台表演当中的人物角色更具识别度，同时也能够更好地彰显出人物角色的气质与特点。

（三）歌剧表演中，歌剧的舞台表演艺术

作为音乐歌剧的演出样式，歌剧同样需要依靠具体的演员扮演角色来完成“剧”的任务，也即有赖于演员的表演完成歌剧部分。歌剧演出需要演员完成具有明确指向性的歌剧情节任务，歌剧的人物关系和主要歌剧矛盾冲突及主题思想也有赖于歌剧情势中演员所扮演角色的真实和鲜明的舞台行动。也就是说，仅仅依靠单一音乐的语义不确定、抒情悠长、情绪性强烈的乐句，还无法完成歌剧最重要的任务“歌剧性”。在演员深入理解剧本、把握角色性格和基本人物的心理行动以后，演员才获得了个性化人物和表演创作的基础，赋予角色的情绪、态度和心理才令舞台上诞生了有心灵和精神的角色。由此，演员的表演才使歌剧的宣叙调、咏叙掉、咏叹调具有了具体的指向内容和歌剧动作。也是演员的表演让歌剧“骨架”和音乐“生命”在一个舞台上共舞，共同融汇和表达为一个具有情节、故事、人物的歌剧演出。愈来愈多的歌剧观众已不满足于只有音乐出色，他们向往更好更多的表演和歌剧性，需要听觉、视觉和情感共同影响他们的心理触动。

结束语

综上所述，随着人们生活水平的提高，人们越发注重精神上的享受，音乐舞台表演兴起，同时对于表演者也提出了更高的要求。要去表演者不断提升自身的专业表演水平与能力，同时还应注意音乐的衔接与转折。因此，音乐舞台表演开展的过程中，可以将歌剧表演艺术融入其中，使得表演者更为适应观众面前的直观表演工作，增强与观众间的互动性，合理的运用音乐，推动故事情节的发展，并结合音乐的特点，将自身形象与角色性格相适应，有针对性的展开表演，从视觉与听觉两个方面带给观众直接的感官冲击，引发观众的共鸣。因此，音乐舞台的表演者应该提升对歌剧表演艺术的重视程度，并掌握表演过程中的要领，提升自身的表演专业化程度，使得音乐舞台表演更具魅力。

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本文系四川文化艺术学院2022年校级科研项目《“课程思政”视域下中国红色歌剧舞台教学实践的研究》成果之一，项目编号：2022JY39