高职舞蹈教学中如何培养学生创新能力的思考与实践

高职舞蹈教学中如何培养学生创新能力的思考与实践

王莹

湖南都市职业学院417103

摘要：随着社会，经济，文化等各方面的不断发展，教育观念也随之进行了转变，创新能力要在德，智，体，美，劳等全面发展中进行，促进学生个体的最优发展。在现如今的教育背景下，艺术不断发展壮大，国家对于艺术教育也越来越重视，对于教师要更加注重培养学生的创新能力。

关键词：高职；舞蹈教学；创新能力

引言

随着经济的不断发展，社会的不断进步，人们的思想也越来越先进，对于职业教育人们也逐渐接受。高职院校也在扩大招生计划，舞蹈专业在高职院校中的比例越来越大，对于舞蹈专业的重视程度也随之增加。

1高职院校舞蹈教学中培养创新能力的重要意义

1.1舞蹈教学有助于强化学生的形体之美

形体美是对自身或者他人身体独特的审美认知，也即人的身体外形结合人自身的气质，通过不同的姿态让欣赏者体会到生动的美。舞蹈能够有效提升舞者自身的协调能力、表现能力，美化舞者本身的外在形象。借助外在形体的烘托，更好展示个体的气质。对于一些出色的舞蹈演员而言，即使是简单、细小的动作，也能实现内心的情感传达。高职院校舞蹈教学与专业舞蹈教学虽然存在一定的差异，但通过合理的训练方式反复练习专业舞蹈动作，也能让学生协调性、柔韧性等多方面得到强化训练，不仅能帮助学生提升舞蹈水准，也能帮助学生拥有更柔美的身姿，有效提升其外在形象美。此外，通过对身体的强化训练，还能有助于学生始终保持健康的心态，从而在物质与精神两个方面，同时为学生健康成长提供助力。

1.2舞蹈教学有助于培养团队协作及创新能力

舞蹈需要人与人之间的配合才能完成。舞蹈作品从创作，到最终呈现，涉及多个方面，具体包括服装、道具、音乐等，任何个体难以独立完成。单是从最初训练运用，到完成整个作品，都需要不断纠正动作，深刻理解作品的情感，这个过程极为艰辛。如果舞者自身意志力不足，或者不懂得与他人交流，都无法完成舞蹈的表演和创作。尤其是在集体舞蹈的表演中，个人的走位必须要与整个队伍保持协调，与他人之间的配合显得更为重要。以湖南都市职业学院幼专为例，我校学前教育专业舞蹈课程目标明确，要求具备团队协作能力，并且在合作中发挥自身潜能，能在小组表演、创编的过程中，分享、沟通、解决问题。在应用与实践中提高和发展舞蹈基本素养与能力。通过大量的创作实践，可以充分发挥学生的自主创新能力。创造不仅能够增强欣赏者的艺术感知能力，还可以帮助他们正视自我。通过大量的学习和创新，学生一方面掌握了在艺术实践当中运用所学知识的方法，另一方面也学会了如何去看待生活，发现生活当中美好的事物。

2高职舞蹈创新能力的原则

2.1遵循教学创新的理念

培养非舞蹈专业大学生舞蹈创新能力的实施关键在于创新教学理念，即遵循教学理念创新的前提下，让舞蹈创新能力的培养融入到课堂准备阶段、课堂教学阶段和课后总结阶段。然后培养非舞蹈专业大学生舞蹈创新能力才能顺利进行。比如，课堂准备阶段，大学非舞蹈专业的舞蹈教师需要注重引导学生开展自主预习工作，让学生在正式学习前能够对课堂内容有一定的了解；在课堂教学阶段，教师需要结合学生兴趣爱好，将舞蹈知识和舞蹈技艺等以学生喜闻乐见的形式演示出来，关注对学生舞蹈创新能力的培养；在课后总结阶段，帮助学生在巩固复习课堂知识的过程中融合新旧知识，进而完成知识创新学习。

2.2遵循学生为主体的要点

培养非舞蹈专业大学生舞蹈创新能力实施过程中学生是核心和主体。因此，非舞蹈专业学生的舞蹈教学中，舞蹈创新能力的培养需要摒弃传统教学理念，将学生放置于课堂教学主体地位，引导学生独立思考、独立学习、独立探索，进而形成舞蹈创新能力。另一方面，在遵循以学生为主体的基础上，大学非舞蹈专业舞蹈教师还需要根据学生之间不同的学习情况，进行差异化教学，确保学生能够建立自身非舞蹈专业的舞蹈学科知识体系，实现对学生舞蹈创造能力的培养。

2.3遵循舞蹈艺术的形式

舞蹈创新能力是舞蹈表演、舞蹈练习过程当中对舞蹈快慢、舞蹈变化做出的某种特定反应和感受，是一种舞蹈创新和舞蹈创作的能力。培养非舞蹈专业大学生舞蹈创新能力，能够让非舞蹈专业大学生具备良好的舞蹈节奏感、舞蹈韵律感，提升大学生的舞蹈综合素质。而且，培养非舞蹈专业大学生舞蹈创新能力也是对大学生舞蹈审美能力提升的教育过程。因此，舞蹈创新能力培养过程中，教师需要在遵循舞蹈艺术形式的基础上开展教学，确保舞蹈教学能够让大学生的舞蹈艺术修养、舞蹈节奏把握做到精确，进而提高自身对舞蹈艺术的创造能力。

3加强学生舞蹈创新能力培养的策略

3.1端正学生学习态度

在任何学习中态度才是最重要的，是迈出主动学习的第一步。真正学好舞蹈的首要前提就是端正自身的学习态度，在学习过程中领会舞蹈的魅力，在其中培养学生兴趣，从而在不断的主动学习探索中培养学生创新能力。比如，班级或者学校组织舞蹈相关的活动和比赛等，在不断的活动和比赛中提高学生的自信心，提升舞蹈水平，对于表现优秀的学生给予奖励，提高他们的积极性。只有学生的学习态度向着正确的方向发展，那么学生也会主动的去进行舞蹈编排，提高自己的创新能力。

3.2加强学生的舞蹈基本功

任何人都不是天生下来就会跳舞的，都是通过后天的不断努力学习达到的水平。对于舞蹈初学者来说，舞蹈基本功训练是学习舞蹈的过程中最重要最痛苦的过程，这一过程应该被学生和老师重视。很多老师或者学生忽视舞蹈基本功的训练，那么这对以后的舞蹈表演中有很大的影响，在这个过程中，教师要让学生明白舞蹈基本功的重要性。比如，在学生进行开软度训练的过程中是非常痛苦的，教师一定要下定决心，不能心软，学生也要勇敢坚强一点，虽然过程很痛苦，但是结局是美好的，只有学生的基础打牢，才能踏上后续的舞蹈创新的大路。

3.3加强学生模仿，表演，创新能力

对于舞蹈教学来讲，最重要的就是模仿，表演，创新这三方面，让学生自发的进行学习，提高学生兴趣，激发学生的创新能力。首先，我们可以观看别人的舞蹈视频，对于部分动作分组进行模仿学习，在这个过程中教师要起到一定的引导作用，带领全体学生进行学习模仿，老师运用简单明了的语言知识进行讲解，使用肢体语言来补充，引导学生融入到伴奏中，感受舞蹈魅力，在老师引导后，学生自主进行模仿训练。其次，表演是每个舞蹈学生需要掌握的能力，有自己擅长的舞蹈动作，当然，舞蹈动作是最基本的，一个表演者对于舞台上的表演技巧，表演能力和情感共鸣也是要反复练习的。每一个舞蹈作品都有其存在的意义和价值，他反应了作者当时的创作背景和作者想要表达的故事，学生要不断去理解，感受，然后更好的更深刻的表演出来。最后且最重要的就是创新，这是学生在对于舞蹈动作有了自己的理解，有了一定的学习基础之后，教师组织学生进行舞蹈编排活动。

结语

伴随着我国经济的蓬勃发展，当代大学生社会接触面和兴趣爱好也得到了全面的扩张，个人自主独立意识、创新意识、探索意识较为高涨。因此，培养舞蹈专业大学生舞蹈创新能力的过程中，教师需要立足学生创新能力培养，以学科核心素养培养总体思路为引领，在教育教学过程中潜移默化地推动学生创新意识的发展，完成对学生创新能力的培养，实现舞蹈教学与舞蹈专业大学生“德智体美劳”的发展匹配。

参考文献

［１］楚君．高等院校舞蹈课程中的美育渗透［Ｊ］．当代体育科技，２０２０，１０（１８）：２．

［２］胡娅君．浅谈舞蹈美育在职业教育教学中的拓展与延伸［Ｊ］．知识文库，２０１９（２０）：２．

［３］杨燕霞．云南地方高校民族民间舞蹈美育的思考［Ｊ］．教育教学论坛，２０１９（３７）：２．