论工艺美术的原生性与再生性

论工艺美术的原生性与再生性

李玟翰

南宁学院 邮编：530220

摘要：伴随数字化时代的发展，在欧美等国家流行的IP概念逐渐在我国兴起。在信息传播媒介日益多元化的今天，新时代的IP如同灯塔一样，让更多有价值的信息在市场上脱颖而出，并逐渐衍化为数字化领域的一种新的系统化发展经营模式。在“互联网+”背景下，新时代工艺美术的延续和发展需要发挥IP的路径作用，从而紧跟时代步伐，以文化产业赋能乡村振兴、文化传承与国家经济发展战略。

关键词：工艺美术；原生性；再生性

引言

工艺美术历史悠久，起源于人类开始制造工具的时代，石器时代的原始先民就已经会在石头、骨头、象牙、泥土等上刻画各种图案或符号，用来装饰自己、装饰工具以及生活的环境。工艺美术的发展是人们在不断总结生产、生活经验基础上努力地改变自然和自身生存状态的探索，形象的记录了人类不同历史时期、不同发展阶段的生存状况与生活风貌。工艺美术区别于其他艺术最大的特点是它紧密联系着人们的日常生活，具有很强的普遍性与实践性，从日常的衣饰装扮、日用生活、环境布置到节庆仪典、风俗风貌等。某种意义上，一部工艺美术史就是一部人类社会的发展史，其美学特征是在满足实用和功能的基础上，体现了材质美、装饰美与工艺美，无形中影响着人们的审美感受与审美观念。

1传统工艺品

工艺美术也被称作手工艺术，种类极为丰富，包括刺绣、织锦、玉器、陶瓷工艺品、编织工艺品以及雕塑工艺品等。以流行一时的十字绣为例，其源自我国古代的刺绣工艺。随着社会的变迁，掌握刺绣技术的人越来越少。十字绣可以被看作简化过的刺绣，在原本刺绣工艺的基础上，增加了一些具有现代化特点的元素，同时图案与传统刺绣图案不同，更加丰富与多样化，更贴合现代人的审美需求。从传统手工艺作品过渡到现代工艺美术品，体现了工艺美术的原生性。工艺美术从业者以传统工艺为源头，添加全新的制作方式、科学技术与审美元素，赋予了作品新的生命力。除此之外，还有木雕工艺、陶瓷工艺等，都是对传统手工艺术的传承，而且是在传承的基础上进行多方面的创新，并使用机械化生产模式，提高了生产效率与质量。

2传统工艺美术特点

传统工艺美术具有以下几个特点，第一，和谐性。传统工艺美术具有和谐性的特征。在中国的传统艺术思想发展过程中，十分注重人与自然以及各类艺术的和谐发展，其最终是为了实现和谐统一的目标效果，充分体现了我国历年发展而来的天人合一的实施应用。在传统工艺美术的设计过程中，设计师要时刻遵循和谐性的特征原则，实现形态和精神和谐统一的同时，还要保障实用性以及审美性的和谐统一，这是传统工艺美术最为典型的特征之一。第二，工巧性。从以往的传统工艺美术发展历程来看，传统工艺美术的利用极大地增加了各类加工技术的利用程度。在充分利用加工技术的基础上加强对工巧性的把握实施设计，从而能够实现工艺美术的目标效果。丰富的造物实践经验的积累使人们可以较好地认识到工巧的审美效应，并从去刻意雕琢之迹的浑然天成以及竭尽技艺的精饰之风这两个不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界。例如，古人以往所设计的青铜器等艺术品，彰显出我国传统工艺美术的功巧性特征。第三，象征性。传统工艺美术在使用设计的过程中还具备象征性特点。通过利用色彩以及造型等方式实现对物体的寓意表征，不仅能够满足人们的日常生活需求以及精神需求，还充分体现了对于文化的传承。因此，要足够重视传统工艺品的含义，不能只停留于对工艺品的简单外表欣赏阶段。

3工艺美术的原生性与再生性

3.1传统工艺品的制作方法

虽然手工艺是现代手工艺发展的动力，但二者在社会生活中的地位存在着显着差异。古代工艺更以当时人们的生活需要为基础。过去，人们物质生活水平低，消费能力低，市场流动性差，许多基本必需品都必须由人民自己生产。随着社会的不断发展，人民物质生活质量得到了提高，自给自足的生产模式被抛弃，社会消费能力得到了显着提高。在这种社会形势下，艺术和手工业得到了更好的发展。艺术和手工业从业人员没有考虑艺术和手工艺品的独创性也体现在制作方法上。手工艺形成了一种专业化和系统化的趋势，形成了一种美学体系，并对生产方法进行了调整和改进。用于艺术和手工艺品生产的材料往往不受过度限制，原则上，即使被废弃，只要满足使用需要，也可由手工业加工成手工艺品。材料具有原始的生态特征，风格独特独特。例如，蜡的原料为蓝色indigo、土工布和蜂蜡，脱色后可能会出现不规则的冰裂图案，而其他类型的染色织物则不可能出现这种情况。此外，艺术和工艺的原材料是各地的材料，如高粱秸秆、麻、萝卜、竹子和草。

3.2传承工匠精神与技艺载体

在上百年乃至上千年的发展过程中，优秀且受人认可的工艺美术作品无时无刻不被时代潮流和大众眼光所审视:一方面是对于作品本身价值的关注;另一方面，是作品高超技艺的背后，那种精益求精、一丝不苟的工匠精神的敬意。如中国金属制作中的累丝工艺，以及木器制作中的榫卯结构等。可以说，每一项传统工艺背后都承载着中华民族特有的造物智慧和工匠精神。制造业是立国之本，中国制造要想再创辉煌，急需继承和发扬这种工匠精神。IP在传承工匠精神中也发挥着重要作用。一个好的IP，可能会影响几代人，要想培育顶级IP，没有精益求精的工匠精神是很难实现的。以中国四大名绣之一的湘绣为例，这是我国的传统手工艺，也是我国重要的非物质文化遗产。2022年全国“两会”上，湘绣鬅毛针法的第四代传承人成新湘代表，介绍了他们打造湘绣文化品牌，坚持传承刺绣技艺，振兴湘绣事业发展的情况。湘绣作为中华传统手工艺，需要传承这种非遗文化，针对非遗传承人断层和标准化难度大等问题，他们探索了非遗集体传承制度，建立和完善传承人才体系建设，再结合IP品牌打造，把湘绣刺绣工艺的传承不仅做大了而且做强了。

3.3工艺美术有助于涵养审美品格和审美素养

黑格尔将美定义为“理念的感性显现”，强调理性与感性的统一，艺术需要通过感性形象来表现理念。美育的实施则更需要通过具体实践活动来涵养思想与心灵。当代美育不仅要从思想上深化美的观念，更需要从日常生活中的具体审美实践中进一步夯实理论与思想。审美实践活动不是人们头脑中的主观臆想，而是需要人们在现实生活与周围客体的认识关系中，通过改造关系进行再创造，从而实现美的日常生活化，这种认识过程也是促进生产、科技进步和发展的重要手段。美育的实践与落实无非两种路径：一为实践，二为精神，实践的最终指向也是精神的提高与超越。工艺美术不是纯粹精神的艺术，它依托物质生产，属于生活资料的一部分，具有较强的普遍适用性，人们几乎每时每刻都会与之接触，比如吃饭穿衣、端盘喝水、行走坐卧等，因此，在这种情况下，人们往往把它的功用性放在首位，没有意识到或忽视了其实用之外的审美功能，从而认为工艺美术的实用性损害了其艺术的价值。然而在今天，伴随着科学技术的革新和进步，人们对物质产品的需求早就已经不是简单地满足实用需要，而是会更关注周围环境及生活物品带给的审美享受和审美乐趣。

结束语

由此，我们可以看到，传统工艺美术和现代室内装饰设计理念的融合将会有很好的发展。以传统工艺美术独特的艺术风格和极高的美学价值，使其成为现代室内装饰设计的一种新趋势。在这样一个巨大的市场和巨大的发展前景下，将传统的工艺美术运用到现代室内装饰设计中是非常有意义的。

参考文献

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基金项目:南宁学院教改项目:课程思政《雕刻技法》，项目编号2020SZSFK01