挖掘灵魂深处的色彩之美

挖掘灵魂深处的色彩之美

张凤雪

济南市天桥区司佳小学  250031

内容提要：绘画中的色彩，是一件作品的生命力之所在。色彩的美丽，在于灵魂深处的语言和情感，酸甜苦辣，莫不斑斓如画，散射着张扬的魅力。从传统绘画中的色彩到现代绘画中色彩的运用，艺术随着时代的步调正在一步步的变化和发展，但是，不论怎样的变化，色彩终究是生活物象中艺术美的转化。

关键词：  色彩  绘画  形式美   肌理

美国当代视觉艺术心理学家布鲁墨曾说过：色彩会唤起各种情绪，会表达情感，甚至会影响到我们的正常心理感受。其实，事实正是如此，结合我们现在的生活，色彩有很多的情感象征意义，例如红色代表喜庆、蓝色代表忧郁、粉色代表浪漫、绿色代表平和等。这些色彩的表达，无不生动的表现在我们的生活中。正是这种生动的色彩表现，让我选用了以色彩为主要表现内容，运用传统绘画中的撞色和墨骨技法以及与现代形式的结合，充分表现出了色彩在当代绘画中的魅力。

一、构思来源

第六届“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展（河南年展），“心手相连·系纤维”为主题，于2010年10月22日在河南省美术馆正式开展。作为一个艺术工作者来说，这种国际性的展览是我们难得的学习和开拓视野的机会。在那一次偶然的机会中，使我们能够在这艺术的殿堂里自由的畅想。通过参观这次展览，让我们看到了艺术的创造性、开放性和综合性；通过老师详细地讲述，让我们了解了各种材料在艺术上、科技上、教育上和商业上的各种可能性和广泛的应用空间。

在展览中，有来自全世界的名家的作品，每一幅作品都是那样的震撼人心，其中，来自中国的杨锦雁老师的作品《万物生》深深地感染着我。在他的作品中，选用了棉布、直接染料、金属扣、石蜡等材料，采用了中国传统的扎染的方法，使得色彩能够在棉布上充分的表现和晕染，达到一种之前无法预料的偶然效果，在这种色彩晕染的基础上，再用一些比较坚硬的金属扣加以装饰，使的画面更加丰富多彩。从他的设计中，我深切地体会到了色彩  的奥妙。总有一种想法，就是把自己内心的一种感受，通过传统绘画中巧妙地色彩技法表现出来。                                              

二、设计定位与分析                                                                                          

如果说，传统绘画技法是绘画艺术这棵古老而又繁盛的大树的主干，现代绘画艺术则是这颗大树的一条分支， 在传统色彩中，对于色彩的运用是非常巧妙地，色彩艺术和其他的艺术种类一样，在从古到今这个漫长的历史过程中，经过历代艺术家的努力和探索，观念上在不断的发生变化，对于色彩的产生和使用，以及它在绘画的每个阶段中所具有的特殊使命却不尽相同。色彩所承担的任务不仅仅是对于大自然中色彩的简单模仿，而是建立在中国传统绘画理论上的一个完整的体系，中国的先民们在千百年的艺术长河中，追求审美理想的同时就已经完善了具有一种东方文化特色的色彩体系，给后世的人们留下了极具价值的、灿烂的文化遗产，比如说像敦煌壁画艺术（图3）和永乐宫壁画艺术（图4）中，对于色彩的巧妙运用就像是一颗颗璀灿的明珠闪烁在当代世界艺术之林中。 在敦煌壁画中，无论是绘画形象上还是色彩表现上，各个时代都呈现出不同的风貌，就拿其色彩构成来说，它的色彩数量并不多，可以称得上是比较单纯，但是，他仅有的几种颜色却不会让观者感到单调，反而会显现出一种独特的绚丽来。    

三、“万物生”的设计过程

中国绘画中，每一种颜色的运用都是一种情感的投入，并且色彩本身的品质以及绘画时所用的技法都能直接表达出作者的意境和作品的审美趣味。从古到今，色彩的表现逐渐从对于自然色彩的简单模仿转向个人的心灵；转向个人的内在感受和体验的创造性表现。感情色彩的运用相对来说是非常重要的，不一样的调子，不一样的层次，不一样的意境会把人们带入一种不一样的氛围之中，色彩的运用和融合，充分表达出了观者对于色彩的内心感受。

1、“万物生”的命题释义

“无名,天地之始；有名，万物之母。”（老子《道德经》上篇第一章）此句的意思为：如果天地没有生灵，就失去了她存在的意义，没有意义就是无名，天地有名是因万物的存在的原因。道教认为宇宙间万物都是由“道”化生，“一切有形，皆含道性”，因而主张对万物利而不害，一视同仁。对包括植物、动物在内的所有生灵都应加以保护，给予尊重。综合上述，题目“万物生”， 象征着历史的不断上升与生命的无限向上的发展状态。

2、作品中颜色的选择

蓝色和绿色的搭配给人一种宁静安逸的感觉，能使观者总是处在一种平静祥和的气氛中。另外，玫瑰红色会给人一种活泼、快乐的感觉，因此，在作品《万物生》中，采用了蓝绿色的调子，整个作品的构图在平稳中求得变化，并且蓝绿色彩深浅层次的安排也可以营造出宁静悠远的氛围，使得作品充满闲情逸致。在玫瑰红色的点缀下，使的作品宁静悠远中又带有一丝的青春活力，并且也不会使作品显得过于单调、呆板。这种有意营造色彩氛围关系的做法，就非常明显的带有一定的感情倾向，其目的是为了通过色彩的变化和组合搭配，使其传递给人们某种心理上的提示，从而使观者引发了在艺术上的共鸣。和谐的色彩处理关系就是作者感情取向的表达方式，也可以引导观者进入一种简洁画面所营造的遐想空间中。

3、构成形式

创作是由几十幅小作品集合而成的，要求每一幅作品都要有自己的特色，并且在单张整体的基础上追求整张画的完整性。作者选择了在此基础上附加金属制品，使的画面不那么呆板，而是充满了活力。

四、创作感受

作者将色彩、肌理与壁画形式相结合，除了感受其形式美之外，对于色彩在纸上所形成的偶然效果也产生了浓厚的兴趣，这是一种充满期待而又奇异的美，在作品的制作过程中往往会出现一种意想不到的效果，这种效果是不可重复且又永远变化着的，从而给予观者娱乐和惊奇。把生活物象中的美转化成艺术之美的完整过程，这一过程是我们“成长过程”中的必经阶段，在一定基础的认识上，需要我们在今后的艺术创作过程中不断的提高自身的能力和知识，创作出更好的艺术作品。

参考文献：

1、袁浩鑫, 黄蓉. 现代室内壁饰的审美意趣[J]. 渝西学院学报，2005,(7)

2、李俊. 论色彩在中国传统绘画中的应用[J]. 艺术百家，2008,(1)

3、薛永年. 中国美术简史[M]. 北京：中国青年出版社，2002，173-144