敦煌壁画中北魏时期的风格变化

敦煌壁画中北魏时期的风格变化

张晨

兰州交通大学  730070

摘要：敦煌壁画是世界文化遗产，是享誉世界的艺术瑰宝，有“墙上博物馆”之称。因为佛教的传入，到了北魏时期，王公贵族们不惜花费大量的人力、物力、财力，来修建洞窟，绘制壁画。经过千余年的不断努力，创造了具有民族风格和卓越成就的民族艺术品。笔者将从画面的色彩、构图等方面分析北魏时期壁画中的风格变化。

关键词：敦煌壁画 北魏 风格

北魏时期社会长期动荡不安，随着佛教和西方艺术的传入，这一时期敦煌壁画的风格也因此受到了影响。当时的敦煌作为佛教宣传的工具，人民对美好生活的向往也寄托于此。北魏前期，壁画多是以北凉时期的传统绘画风格为主，线条粗犷，色彩热烈，带有浓厚的河西文化气息。北魏中期，壁画中的人物在造型上，人体比例修长，面相丰满，为了适应当时的审美风格，壁画中的造型与汉晋时期的传统绘画风格相融合。北魏后期，中原本土气息越加浓厚，画面中人物造型丰润，面貌清瘦，色彩沉稳，颇有顾恺之画面的意味。敦煌北魏时期的壁画中所绘制的内容丰富，多是以本生故事画为主，在宣扬人生苦难的同时也反映出当时的社会生活。在故事里，身着西域服饰的人物中，出现了与汉代供养人服饰相同的人物，其头戴胡帽，身穿汉式长袍，可见当时的壁画中已经出现了世俗化和本土化的风格。

一、色彩上

北魏壁画在色彩方面相较于前面的朝代，逐渐重视起来了，其特征主要是为了在昏暗的石窟内可以显现出较为鲜明的色彩效果，所以画工们多是用红色和绿色作为主要的颜色填涂。绘制的过程中，在线描造型的基础之上进行颜色的平涂，使画面更具有平面装饰性的趣味。壁画中的人物面部上以明暗关系表现脸部骨骼的立体，特别是眉骨、眼眶、鼻翼在造型上都染的很准确，这种刻画方法是西域风格的“凹凸法”也叫“天竺遗法”。但是在这一时期，画家们也算是寻找了属于自己的风格，他们用色笔沿着人物外轮廓线晕染一圈，使画面看起来多了一个层次的表现。以254窟《萨埵本生》画为例，画面中色彩以黑、灰、赫三种颜色为主色调，其中透着淡土红、红赫等丰富的暖色调，已丰富画面的层次。画面粗看一眼层次混沌，静下心来仔细品读，会发现在褐黑色的背景之中有若隐若现的人和动物的影子。显示出宗教神秘而浓郁的色彩风格。背景中，以石青石绿明亮的冷色点缀画面，使画面在悲壮的气氛中增添了一丝活跃的氛围。有专家认为《萨埵本生》中最醒目的白塔是象征着人们心中的“天国净土”、“极乐世界”，正好与当时的社会背景形成鲜明的对比。

二、构图上

北魏时期的壁画在构图上不再是单幅画的表现形式，而是采用长卷式连环画似的构图形式。画面中故事情节从长卷的两端开始展开，逐渐向中部推进，把画面的高潮部分安排在画面中部，以此来突出故事的重点，两侧详细描绘整个故事的发展情节。画面采用长卷式构图，故事情节由两侧依次向中间靠拢，故事高潮出现于画面中部画眼的位置，以此来突出主题。以《鹿王本生图》为例，画面两端是从九色鹿救人和国王寻鹿两个故事情节分别展开，中部位置以相遇达到了画面的高潮，善恶形成鲜明的对比，以连环画的形式串联整个故事。在画面的构图中，将国王、溺水者、九色鹿等形象分布在画面当中。在看这幅横幅作品时，不论从画面的哪一段看都可以，看的时候根据之前所了解到的故事情节，去寻找发现故事中的主体形象，从而完成对画面的整体观看。这种长卷连环画式的构图形式，增加了画面的可读性、趣味性，从而以这种独特的构图方法，调动观者用心和眼睛去寻找故事的发展情节，把时间暗含在画面之中，与观者形成良好的互动。

从《鹿王本生图》的构图中可以看出九色鹿、国王、溺水者、侍卫等各个形象之间都存在着封建王朝所遵循的尊卑等级制度。画面空间结构的焦点则是这个故事的高潮，主尊形象的突出表现了尊卑的秩序。故事在画面的表现中，鹿王形象的大小和山水画中人大于山，所想表达出来的是同一个意思。这幅画面背后的意思正是当时传统文化和思想观念在当时中国社会中的显现。

结语：

北魏时期的壁画属于敦煌早期风格，引入了印度和西域的佛教艺术，继承了北凉粗拙的风格，到后期形成自己独特的敦煌本土艺术特色。敦煌壁画作为中国土生土长的传统文化，具有丰富的美学内涵，在这种长卷横幅构图的背后，是一个朝代当时历史文化的映射。北魏时期既达到了贯通中西绘画的思想，右突破了自身绘画的主体，为隋唐时期敦煌壁画的繁荣奠定了深厚的文化艺术底蕴基础。

参考文献：

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[2]林向东.敦煌壁画[J].宝藏，2020（07）.

[3]段文杰.《九色鹿连环画的艺术特色》，《敦煌研究》，1991.

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[5]冯敬.北魏敦煌壁画构图与现代美术创作.[J]学术研究，2021（07）.

[6]黄保华.浅析北魏时期敦煌壁画中的人物造型，2017（12）.