艺术设计教学中传统工艺美术资源的开发及利用

艺术设计教学中传统工艺美术资源的开发及利用

王玲

宁波市鄞州职业教育中心学校， 浙江 宁波 315100

摘要：传统工艺美术资源对于艺术设计的影响是显而易见的，而且教师在实际的教学过程中，应向学生强调传统工艺的重用性，使学生把传统的文化内涵融入到艺术设计中去，既体现传统文化的精髓，又使艺术设计体现前卫的同时表现出民族特色，学生与教师应针对目前传统工艺美术资源的现状进行必要的研究，传承中国优秀传统文化，珍惜宝贵的财富。基于此，文章对艺术设计教学中传统工艺美术资源的开发及利用策略进行了研究，以供参考。

关键词：艺术设计；传统工艺美术；开发利用

1传统工艺美术资源在当今高校艺术设计教学中的价值分析

1.1发掘传统工艺美术资源非物质性特征的文化价值

中职艺术设计教学首先应该有着传承民族文化的意识。从中我们可以领悟到无论经济如何发展，无论高校艺术设计教学的模式如何变化，但教学中所体现的价值观始终应该要有如下几点：一要顺应经济发展的新趋势，与时俱进地创造新的艺术形式；二是始终秉承“以人为本”的基本教学观念，创造人民群众喜闻乐见的艺术作品；三是高校艺术设计教育的文化性必须结合本民族的文化性。假如我们把传统工艺美术资源中的非物质性特征的文化价值当作主体属性的话，那么高校艺术设计的教学发展目标就应该是客体属性。那么在当今现状下只有将主客体相结合，相互扶持，共同发展，这样高校艺术设计教学最终将会变得更富有价值。

1.2发掘传统工艺美术资源物质性特征的实践价值

高校艺术设计教学应该走出课堂走向真实的实践活动获取能量。所以传统工艺美术资源的实用特征中所包含的实践教学价值应该被当前处在发展困境中高校艺术设计教学所借鉴和利用，这是顺利实现艺术设计教学长远发展战略的目标的重要思路。作为艺术设计教学中的一个不可缺少的环节，从学习到亲自动手制作的艺术实践教育可以使得学生直接进入了生产实践中来锻炼自己，这在以课堂优势主导的当今高校艺术设计教学中是非常缺乏的。高校艺术设计教学不仅要以培养设计创造能力为目标，更重要的是要培养具有健全人格与艺术素质相结合的人才，即面临着培养复合型创新实践人才的要求。传统工艺美术资源的实用特征中所包含的实践教学价值在很大程度上推进了我国高校艺术设计教学脱离实践的重“学”轻“术”教学现状的改革进程。

1.3发掘传统工艺美术资源生态理念的创造价值

传统工艺美术资源在千百的制造加工的发展历程中自然而然就形成了一种人、物、自然合一的相互依存的平等生态关系。所以毫无例外地，在高校艺术设计教学中也要重视生态教学。例如，面对那些以“设计创新”的名义而进行的过分包装设计，在商业动机驱使下堂而皇之地招摇过市，而不顾资源的浪费与污染的现象，以蔓延之势展开的时候，生态理念下创造性设计观念的培养，无疑就成为了现代高校艺术设计教学的不可推卸的责任，并成为创造性设计优劣的重要评判标准。因此赋予在传统工艺美术中的生态价值的影响会主导者艺术教育者和受教育者的创作理念，让他们自然而然地遵从了生态教学的要求。所有的造物和创物活动，包括艺术设计教学，均遵循着这一理念。

2艺术设计教学中传统工艺美术资源的开发及利用策略

2.1重构艺术设计教学课堂

在学校之中开展艺术设计教学的课程，其最为主要的目标就是促使学生可以了解并掌握最为基本的工艺美术知识，同时还可以依靠自身的知识水平创设出一系列具有当地特点的工艺美术设计课程系统，最大程度发挥出传统工艺美术资源的价值，将艺术设计教学最大程度显现出本土文化价值。例如，景德镇的陶瓷艺术文化事业具有十分久远的历史，其与陶瓷的生产文化、行为、精神等自然而然结合而成，是将时代发展变革的特点、当地地区文化特点、陶瓷工艺水平、艺术思想等融合为一体的手工业美术资源文化。有很大一部分学生就出生于陶瓷艺术世家，因此，在艺术设计实际教学进程中，就可以最大程度加入并应用陶瓷艺术工艺美术资源，这也就成为了景德镇陶瓷艺术设计专业的一项巨大的优势。由此可见，融合当地文化特点，开发当地工艺美术资源，重新构造艺术设计教学课堂，可以有效培育学生的艺术素养与能力，还能对当地的文化资源进行有效的传承与弘扬。

2.2多种教学方式相融

在艺术设计教学的课堂之中，应该将中国传统工艺美术资源与课堂教学有机结合，从而增进对学生传统工艺技能与艺术素养的提升。在学校的艺术设计教学系统之中，学生不单单应该接受传统工艺最基础知识与内容，还应该在接触的同时深度探索与研究地方特色文化与相应的工艺美术历史、工艺制造的程序等内容，从而不断丰富自身所具备的艺术设计知识储备，提升自身的艺术鉴赏能力与艺术创新能力，激起自身在学习中的艺术创作灵感。艺术设计教学的手段不应该仅仅只有一种，也不应该单单限制与课堂之中，艺术设计教师还可以组织学生加入到课外教学活动进程中，通过传统美术工艺制品的展示与参观，切实到实际地点参观学习是艺术工艺品的制作过程，与艺术品的制作将人们进行面对面的交流与沟通，从而激起学生对于传统工艺美术资源所具备的精神文化与丰厚的艺术价值的了解积极性，让学生们被传统工艺文化所带有的独特精神品质所感染，推动学生自主自发地加入到继承与发扬传统工艺美术的队伍之中。艺术设计教师还可以将传统工艺的手工匠人请入校园之中，让手工匠人根据自身的经验，亲身向学生们讲述传统工艺的艺术价值与艺术精神，从而让学生切身实际的体悟到传统工艺的魅力所在。这样一来，就可以有效地激起学生重视地域文化特点的欲望，也可以有效提升学生了解中华传统优秀文化的积极性，在艺术设计教学中更好地融入进工艺美术资源的作用，提升学生的艺术素养与艺术设计能力。

2.3整合传统工艺美术资源

各个艺术学校所探索钻研的重点内容也就是传承并发扬本土传统文化，这对于弘扬传统文化精神具有十分重要的作用。教师立足于挖掘探索当地地区的传统工艺美术资源，如可以在艺术设计教学进程中开展相应的传统工艺美术鉴赏与赏析的学习活动，对可以为本学校艺术设计所应用的传统工艺美术资源进行完善详尽的调查与探索，对其所体现出的表现形式进行种类的规划，设定出合理科学的调查研究计划，并根据此进行实地查验，收集并分析相应的文献资源，对当地的传统工艺美术资源进行详细完整的记录。其次，教师应该在融合艺术设计课程以及艺术设计人才的培育方案的前提之下，有效整合课程资源计划，选择可以有效激起学生艺术创作灵感，同时还可以被学生有效理解并接受的传统工艺美术形式，满足学生的学习需求与成长需要，提升学生在艺术设计中的能力与艺术思维。

结语

综上所述，传统工艺美术资源与艺术设计的结合，不仅使传统工艺美术得到了更好的继承与发展，而且使课堂教学的形式更加丰富多彩。学生的兴趣被激发，创作灵感更多，传统工艺美术资源的发展道路的局限性逐渐减少，高职院校在艺术设计课堂中的教学效果逐步加强。传统工艺美术元素的加入，能够有效的提升高职艺术设计的教学，使学生的视野更加宽阔，提高学生的创作能力；使传统工艺美术能够得到更好的传承与发展，弘扬中国优秀传统文化；使传统美术资源在口传身授中得到传承与发展，加深学生对传统工艺的理解；使传统工艺美术资源与艺术设计教学相交融，从而进一步开发与利用。

参考文献：

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[3]赵洋.民间工艺美术融入高校艺术设计专业教育的探索与实践[J].美术大观,2015,（1）：148-149