舞蹈教学中的舞蹈表演基本训练探究

舞蹈教学中的舞蹈表演基本训练探究

邵迎红

兴安职业技术学院，内蒙古乌兰浩特市 137400

摘要：舞蹈表演是舞者用舞蹈动作、表演和技巧进行的表演，它结合音乐，将作品的思想内容反映到舞蹈的视觉形象中，它是舞者在创作舞台上的艺术观念。舞者必须结合艺术、创造力和自我表现。对此，需要加强舞蹈教学的基础训练，加强舞蹈表演的理论基础、心理认知和表演技能。教师必须学习舞蹈表演的技能和要素，有效地训练表演技能，找到提高舞蹈表演的最佳途径。

关键词：舞蹈教学；舞蹈表演训练；研究

对于舞者来说，舞蹈教学是一个内在和外在的过程。作为演员必须彻底控制角色的行为，深入角色的内心，真正理解角色的情感世界，充分理解角色的本质。一般来说，舞蹈表演以技术性为主，面部表情和动作完全一致。在实践教育中，教师应充分考虑舞者在实践中面临的挑战，理论与实践相结合，使学生充分掌握舞蹈艺术。

1舞蹈教学概述

在舞蹈教学过程中，无论教师还是学生都必须重视舞蹈的基础。优美的舞蹈艺术是建立在坚实的基础之上的，教师必须进行细致、科学、系统的基础训练，系统地提高学生的柔韧、耐心等基本身体要素。此外，学生们擅长所有的舞蹈动作，如跳跃、旋转。重要的是要知道，舞蹈训练不仅是一场身体素质的竞赛，而且要通过一些外部训练来了解身体的结构。舞者可以将舞蹈素质、身体素质、智力素质和情感素质相结合，全面提高^[1]。

2舞蹈表演教学的原则

2.1基础为先原则

学生掌握了一些基本动作、舞蹈技巧和其他舞蹈准备，在开始学习舞蹈之前必须实现舞蹈动作与舞蹈节奏教学相结合、舞蹈节奏协调的训练目标，为学生的舞蹈表演奠定了良好的基础。

2.2兴趣激发原则

基本的舞蹈训练不可能又快又简单，学生必须坚持训练，舞蹈训练是一个漫长而艰难的过程。学生必须有坚定的毅力和恒心，而最大的力量就是兴趣。兴趣是最好的老师，教学生舞蹈的过程中，教师应该不断地鼓励学生对舞蹈的兴趣，帮助他们克服困难。

3舞蹈表演基本训练中美感的重要性

在舞蹈训练中，舞蹈体验主要包括视觉感知、听觉感知、舞蹈音乐和舞蹈美学。一般来说，舞蹈美学在舞蹈基础和舞蹈体验中起着重要作用，特别是在以下几个方面：

首先，舞蹈的本质是表演。美学是舞蹈表演的重要特征，如果舞蹈不美，它就没有艺术性，不能吸引观众的注意力。此外，舞者缺乏审美意识，无法吸引观众。在实践教学中，最重要的是培养学生对舞蹈的审美，要提高学生的舞蹈审美水平，必须深化对舞蹈的认识，真正融入舞蹈，向观众展示真正的美。

其次，审美文化是学习舞蹈的重要基础。舞者的动作和表情主要体现在舞蹈中，美育主要是加强舞蹈训练，使学生感到美。舞者可以通过有效地结合身体动作创造出美丽的画面。因此，在学习舞蹈的过程中，审美意识的培养就显得尤为重要。

最后，加强审美文化，充分展示舞蹈表演。舞蹈不仅需要舞蹈技巧，作为一名舞者，要充分感受舞蹈表演技巧的美，充分展示你的个性，将舞蹈技巧融入到舞蹈中。学生舞蹈具有不断的表现力，以达到真正的艺术效果。

4舞蹈表演基本训练的分类

4.1手臂的基本训练

手臂的基本动作包括手指关节、手腕、前臂和大手。手的动作非常柔软有力，手臂在协调身体和跳舞方面起着重要作用。由于不同的舞蹈形式使用不同的手臂状态，手臂的运动与身体的其他部分协调一致，具有整体节奏^[2]。

4.2头部和肩部的基本训练

舞者的头和肩膀是舞蹈的代表，头部的位置和动作可以表达舞蹈的情感。在头部基本训练中，一般的动作模式是：鞠躬、转头、摇头。头部基本训练不仅要学习动作，还要学习姿势，这样可以诱导学生在心理上采取不同的方式。肩部训练主要是增加肩部的柔韧性，肩膀通过手臂的底部来决定手臂的运动范围，肩部训练通常是通过伸展、抬起和缠绕肩膀来完成，身体的其余部分一定要放松，颈部一定要平衡，才能保证肩部锻炼的效果。

4.3脚部的基本训练

脚在正确的地方保持平衡，不同的舞蹈形式也不同，脚的位置决定了舞蹈的形状。如果脚的位置不好，其他动作也会失去精神。在腿部运动中，准确定位脚部运动的位置是非常重要的。

4.4腰部的基本功训练

腰部基础训练是最常见也是最重要的，腰椎位于身体的中间，是舞蹈的中心。在腰部锻炼中，最重要的是臀部的柔韧性，臀部的高柔韧性可以增加舞蹈的宽度，通常用于腰椎运动：屈、伸、双侧伸、侧旋等。腰椎非常脆弱，训练必须循序渐进，不能太快。训练分为正面、侧面、背面三个方面，注意由简单到复杂的训练，让身体的其余部分放松挺直。

4.5下蹲的基本功训练

下蹲的基本功训练是训练腿部肌肉，加强腿部肌肉，保持灵活性，下蹲可以增加膝盖和脚跟的灵活性。下蹲通常又细分为开放式坐和不开放式坐，双腿也分为开放式坐、不开放式坐等不同姿势。除此之外，还有很多其他的下蹲，比如脚背下蹲。在教学中，要注意身体的其他部位，保持放松，才能保证锻炼的效果。

4.6腿部的基本训练

腿的主要运动包括踢和压。压包括把腿绑在柱子上，初学者可能不能忍受腿部疼痛，所以从简单的运动开始，逐渐增加难度。如果这种训练方法不起作用，很容易导致肌肉拉伤和其他问题。踢腿是一种快踢，可以增强双腿的力量，使舞蹈动作更具爆发力。

5舞蹈教学中对舞蹈表演进行基本训练的策略

5.1首先要让学生对舞蹈表演的理论知识进行了解

理论是实践的基础，因此，在教学之前，教师必须集中精力讲授理论知识。通过对理论的研究，舞者可以对舞蹈的概念有更深的理解。教育的内容是系统的，舞蹈表演与现实生活相结合。学生必须能够快速理解理论并参与实践活动，尤其要培养学生观察自己生活的能力，在舞台上表达艺术生活的内容，丰富学生的情感。

5.2对学生进行感知能力的训练

在表演过程中，舞者需要有强烈的想象力才能进入舞台，更好地向观众传达舞蹈的内容。“感知”是提高绩效的一个重要因素，声音对舞者的知觉有很大的影响，声音可以给人们更多的想象，使舞者在舞台上表现得更好。在舞台上，舞者可以通过理解自己的生活，更好地传达舞蹈的内容。舞蹈实际上是一种生活和创作过程的反映，在舞台上跳舞，感动观众是节目的最终目的，作为舞蹈教育的一部分，教师应该引导学生跳舞。在表演中，我们要把自己的感情融入其中，表现出舞蹈本身的色彩，实现生命的意义。

5.3以学生观察生活的能力进行训练

舞蹈是生命的表现，它不能脱离现实生活，否则会导致不现实的情况。通过教学，教师可以享受生活的乐趣，并形成积极观察生活的习惯。教师要注重生活的内容，更要注重积极的生活内容。舞者可以观察生活的内容、自然景观、动物、行人等，教师可以设置主题，让学生进行有针对性的观察。

5.4对学生的艺术思维进行培养

舞蹈是一门艺术，学生需要更好地表现他们的审美能力和思维能力。训练是培养学生艺术思维的重要途径，通过舞蹈表演，学生可以对舞蹈有更深的了解。在舞蹈教学中，教师要逐渐增加难度，多注意舞蹈的细节。舞蹈中，舞者表达思想和情感的能力是非常重要的，因此，舞者必须具备较高的艺术能力来表达自己的思想和情感^[3]。

结束语

舞者的基础训练主要是由技术结构决定的，一般来说，基础训练包括内部技术与外部技术的有效结合。传统的教育培训侧重于外部培训，而不是内部培训。同时又不能与国内外接轨，不能满足舞蹈技术的要求。为了加强舞蹈的基础训练，教师必须将舞蹈表演的要素与技巧和方法相结合，找到合适的方法。舞蹈教学包括一系列的教学步骤和方法，以保证学生对技能和方法的全面掌握。此外，教师必须给予学生过多的指导，让学生观察生活，设计角色，创造生动的艺术形象，让学生在舞台上绽放。

参考文献：

[1] 周轶瑾. 浅谈舞蹈教学中的舞蹈表演基本训练[J]. 大众文艺,2015(19):214-215.

[2] 李璐. 舞蹈教学中的舞蹈表演基本训练策略探讨[J]. 黄河之声,2017(3):53.

[3] 岳阳娟. 舞蹈教学中的舞蹈表演基本训练探索[J]. 北方音乐,2018,38(10):194.

作者信息：邵迎红  性别 女（1974年5月8日），民族： 汉，籍贯：辽宁省营口市，学历： 研究生，职称：讲师，研究方向：艺术学（北方民族造型艺术）