立体主义发展历程概述

立体主义发展历程概述

李远雄

云南大学 650000

摘要

立体主义是20世纪初欧洲艺术史上一次伟大的视觉艺术革命运动。它从崭新的视角对物象的结构和空间重新进行思考，形成了有别于古典主义绘和印象主义绘画的艺术创作理念，并且对欧洲未来主义、表现主义以及构成主义等艺术风格产生了广泛而深远的影响。本文以立体主义不同时间阶段的创作理念为依据，将立体主义的发展历程分为预见立体主义时期（1878—1907年）、塞尚式立体主义时期（1907—1910年）、分析立体主义时期（1910—1912年）以及综合立体主义时期（1912—1914年），并对立体主义各发展阶段的历史进行梳理，以此探究其不同发展阶段的艺术特征。

关键词： 立体主义 塞尚式立体主义 分析立体主义 综合立体主义

一、预见立体主义时期（1878—1907年）

立体主义的画家、理论家让·梅景琪（Jean Metzinger）和阿尔伯特·格莱茨（Albert Gleizes）曾在他们合著的评论文章《立体主义》一文中对塞尚和立体主义的关系有这样的描述：“理解了塞尚就意味着预见了立体主义”^①，从这一描述中可以得知塞尚直接地影响了立体主义的形成。

1878年之前的塞尚都是运用印象主义的风格来进行绘画创作，而他也掌握了娴熟的印象主义绘画技法。但塞尚并不满足于此，并且在静物、风景和人物画的创作中不断探索世间万物的结构规律和空间规律。

在结构规律的探索上，塞尚将世间万物概括成简单的几何形体，并且用这些简单的球体、柱体、方形等进行绘画创作。如在他人物题材的绘画作品《玩纸牌者》中，左右两个人物的手臂和身体被处理成了大小和朝向不同的圆柱体、头部处理成球体、而背景则处理成不同的长方形、三角形等多边形。在他的静物画《有洋葱头的静物》中，他将洋葱、果盘、瓶子和杯子等物体都处理成了简单的几何形。风景画方面，如《远眺圣维多克山》，塞尚将山峰、地面和树木处理成了无数的几何形，并将这些几何图形拼贴成了自然景物的形状。

在空间规律的探索上，塞尚否定了理性观念下运用科学的一点透视法来表达空间的传统画法，相反塞尚更加注重个人感性的表达和自身审美的体现。在静物画方面，他在同一块画布上绘制不同视点所看到的物象。如在《有水果篮的静物》中，从整体上看，这张画的构成非常协调，但是细微的地方，如左右两边的桌子并不在同一条直线上，这完全是在两个不同视角看到的景象。在他的风景画中，塞尚通过空间压缩的方式形成了近乎二维平面的感觉，如《远眺圣维多克山》，画中远处的山峰被放大，并且用纯度较高和较为明亮的色彩进行描绘，而近处的风景则主观地缩小，并且用纯度和亮度都偏低的色彩进行描绘。

塞尚对结构和空间的探索直接影响了欧洲艺术发展的方向，无数的青年画家受到他的影响，毕加索和勃拉克等人就是在塞尚的结构观和空间观的基础上通过自己不断地探索而掀起了20世纪欧洲影响深远的立体主义运动。

二、塞尚式的立体主义时期（1907—1910年）

这一时期的勃拉克和毕加索潜心钻研着塞尚的几何形体结构理念、空间“过渡”理念以及多点透视的绘画技法，并且在这一艺术思想的指导下创作出了大量立体主义风格的绘画作品，因此这一时期被称之为塞尚式的立体主义时期。

1907年毕加索创作出了具有立体主义意味的《亚维农少女》，这幅画使勃拉克受到了极大地震撼，因此于同年的12月勃拉克创作出了他第一幅完整的立体主义绘画作品《大浴女》。1908年勃拉克来到了塞尚曾经进行绘画创作的埃斯塔克（Estack），他在这里潜心钻研塞尚几何形体的结构理念和空间理念，并且创作出了《埃斯塔克的房屋》。这幅画中的房屋和树木省略了原有的一切细节，完全将其概括成简单的几何形体，但是这幅画中仍然能够看到传统绘画中光影的因素。如果将这幅画与塞尚的《远眺圣维克多山》相比较会发现，勃拉克虽然以塞尚的艺术思想为指导，但在结构的处理上他比塞尚的绘画作品处理得更加具有几何意味。随后他又进行了一系列的绘画创作，并且提纯了塞尚的艺术理念而达到了更加极致的程度。而在另外一个地方进行创作的毕加索也在遵循塞尚艺术理念的前提下对立体主义进行探索，他同样创作出了许多立体主义风格的绘画作品，如《有树的村舍》、《三浴女》、《蓄水池》等。

这一时期的立体主义对塞尚艺术思想的总结和运用方面已经成熟，但他仍然关注的是画家与客体之间的关系，而客体依然制约着画家的主观艺术创作，这使立体主义画家进行了新的探索，从而使立体主义绘画创作进入了分析立体主义时期。

三、分析立体主义时期（1910—1912年）

勃拉克于1910年创作出了第一幅分析立体主义绘画作品《有提琴的静物》。在这幅画中，勃拉克主观地将所描绘的空间和静物全部分裂成形状和大小不同的碎片，并将这些碎片重新组合，在组合的过程中部分物象的碎片融入空间之中，静物的完整性和可辨识性被进一步地削弱。这样的创作手法揭开了分析立体主义的序幕。

毕加索在1910年创作了三幅肖像画，分别是《伏拉德肖像》、《乌德肖像》和《凯恩威勒肖像》。三幅画都通过主观地分析对物象进行分解，然后又将这些分解的碎片重新组合，由此形成具有强烈形式感的二维画面。

这一时期的立体主义绘画从之前的关注画家与客体之间的关系转为了关注客体与客体之间的关系。画家自由创作的意志得到了解放，不再受到客观物象的制约，但这也将立体主义引向了抽象的创作道路。为了解决这一问题，毕加索和勃拉克将可辨识的客观物象描绘在画面上使绘画由抽象回到了现实，如《有提琴的静物》中绘制了一颗带有投影的钉子，毕加索《我的美人》中绘制的“MA JOLIE”等。

四、综合立体主义时期（1912—1914年）

这一时期是毕加索和勃拉克进行立体主义探索的全新时期。这一时期的创作理念变成了对客观物质与现实的反映，因此他们将不同的物质进行拼贴并用胶水粘在画布上，由此这一时期被称之为综合立体主义时期。

《有藤椅的静物》是毕加索于1912年创作的第一幅综合立体主义作品。在这幅画中，他将有藤条图案的油布、纸和麻绳拼贴在画面上，这样的创作方法体现了画家对材料的物理真实性的关注。1912年勃拉克在其作品《向巴赫致敬》中用画梳在画面上描绘出了木纹的质感，而勃拉克关注的重点也如出一辙。如果说毕加索创造了拼贴艺术，那么勃拉克则是丰富了拼贴艺术的表现形式。他在综合立体主义探索过程中，为了强化画面表层的视觉效果，于是便在颜料中掺入了沙子来进行艺术创作，以达到浮雕般的艺术效果，除此之外他还在画面中拼贴墙纸，由此创作出了他的第一幅拼贴作品《果盘与玻璃杯》。

毕加索在不久以后也采用了墙纸这一物质对象进行绘画创作，但与勃拉克不同的是，毕加索根据画面的需要和自己审美的特性自由地选择绘画创作的材料并

于1913年毕加索创作了《有提琴和水果的静物》。

结语

立体主义运动的持续时间与欧洲古典主义美术的持续时间相比非常短暂，但它对欧洲的未来主义、表现主义及构成主义等艺术风格产生了广泛而深远的影响。从塞尚对物象结构和空间的全新探索到毕加索和勃拉克对其艺术理念的继承和发展，立体主义也经历了四个时期的转变。但是随着第一次世界大战随之爆发，而立体主义运动也就此终结。

参考文献

[1]刘七一.立体主义绘画简史.上海：华东师范大学出版社，2014.8

[2][美] H.W.詹森 J.E.戴维斯.詹森艺术史（插图第七版）[M].湖南：湖南美术出版社，2017.10（2018.5重印）

① 刘七一著：《立体主义绘画简史》，3页，上海：华东师范大学出版社，2014.8

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