素描的绘画 步骤与方法

朱培元

黑龙江省 佳木斯市桦川县新城镇中学

素描是美术教学的基础学科。然而美术教师为了提高教学成绩，会把一套固定的教学模式运用到教学当中。从而形成了学生呆板、机械地模仿老师的绘画形式，缺少艺术的创造性和独特性。

虽然我们要按照素描的绘画步骤，一步一步地去完成和完善作品。但每一步，只是我们教师给学生指明了前进方向和方式，不是固定的模式和公式。很多教师为了追求学生作品的效果和为了应试教育，使学生的成绩突出，故意夸大画面的明暗对比效果，从而形成强烈的视觉反差，让人觉得所绘物体是一种自带光源的发光体，缺少物体本身特有的反光和吸收光线的属性，缺少一种真实性和柔美性。画每件物体都运用一种固定的模式，比如画苹果，只是在大小、摆放的位置上有所不同。而苹果在形状和颜色上不做区分，从来不区分红苹果、青苹果和黄苹果在相同光线的照射下，那种细微丰富的明暗变化和物体固有色对光明暗的影响。从而，影响了作品的艺术性和欣赏性。

素描是绘画的基础过程，是培养学生创造性和独特思维的前提。如果把素描按程式化和模式化去教学，就会失去美术培养人的审美能力和发挥自身创造能力的前提，违背了艺术发展的方向，这样是培养不出艺术性的人才的。根据我学习的经验和多年的教学总结，我认为素描教学不应该为追求短期成绩和单纯强调作品的突出性，而扼杀学生的想象力和创造力。它需要在教师的引导和指点下，发挥学生的创造优势，去思考的完成作品。每个学生的作品，在遵循素描的基本要素的前提下，都应各有不同，各有学生自己对美的理解和创造。这样的作品才是丰富的、耐人寻味的。可以有瑕疵，但整体是美的、和谐的，能给人以不同的美的感受和启迪。

素描写生首先在构图上，我们不应该要求学生不管画什么，都把主体放在画纸的居中稍偏上的位置这一固定模式。应该根据所绘物体的不同形状去大胆的尝试和创造，在保持画面和谐、稳定的基础上，又要有动感和趣味。老师应该和学生一起去探讨和创新，让主体和次体都起到各自应有的作用。多去从名家、名作中去分析和寻找别人的构图形式和产生的艺术效果，以此去开拓自己的眼界，丰富自己的知识水平。

在形体塑造上，物体每一个点的位置都是在透视的原理上自然而然形成的。我们要用参照其他点的位置，把它确定准确，这样的形体才是准确的、和谐的、自然的。不要为了追求画面效果去随意的改动或夸张每一点位置，这样物体就会失去真实性，细看的话会产生扭曲变形的感觉，缺乏物体独特的性质，就会产生千篇一律的感觉，丧失了创作的艺术性。变形和夸张的创作是有的，但是作者是为了突出所创作事物的特征，去适当的艺术性的去做，是让人看了感觉更真实、更有趣味。而不是为了追求画面效果，千篇一律的按一种模式去做。在写生初期，我们更应该在追求形体的准确性上下工夫，踏踏实实地去做，而不是为了追求捷径和画面效果去程式化的去做。

在物体的亮、灰、暗的表现上，我们更应该在细节和作品的艺术效果上下工夫。不要为了作品的突出性，而不注重作品的丰富性和真实性。很多教师让学生在大的亮、灰、暗上对比鲜明、夸张，细看的话让人感到空洞、无聊。亮面不同的事物和颜色，深浅也是不同的，粗糙的和光滑的物体光感也是不同的，要注重层次和细微的变化和区别，让学生去摸索、去表现。刚开始很可能画的花、乱、层次不清，整体效果不好。但学生要有这种意识去做，这样才能丰富他们的认知和想象力。长期下去，才能画出丰富的、耐人寻味的、有意义的东西，而不是简单的、一律的绘画模式。同样，这也需要教师多让学生欣赏不同的名家素描作品，去讲解分析，让学生自己去思考和探索自己对亮、灰、暗及物体颜色、质地的不同，而怎样去更好地表现出来。

在画面的最后调整阶段，要在增强作品的趣味性上下工夫。有时一个石膏体上的一个细小缺口的表现或静物苹果的一个小伤疤的表现，都会让作品生动起来。我们不要一味强调整体效果要对比强烈，大关系要一目了然，而忽略掉对作品情调和意境的把握，大的效果是要把握好的，但作品的情趣和意境是灵魂，更是我们要注重的，也是学生要努力提高的。也许一开始把握不好，不准确，但要有这样的意识，通过欣赏名画名作，去分析作者的表现心态和手法，通过教师的指导，让学生去做，去反复的调整。同时也应该让学生多阅读名家名著、小说、散文、诗歌等，来提高学生的审美情调和丰富情感，对提高学生的艺术修养，也会有很大的帮助的。丰富知识，增加学习和实践能力，提高分析和思考表现力，是美术学科和对学生的培养方式。

素描不是一蹴而就或短期内追求效果的，它是美术的基础，需要教师正确的引导和长期反复去实践。每一步都要踏踏实实地做好，去思考和探索的去画。在把握素描绘画的方式方向上去表现自己的想法和认知，可以有缺点和不足，但要有美和意境。既是素描作品，又不受模式和方法的限制，有个人意志在作品里面体现，这才是好的美术作品和好的学习方式，也是我们每一名美术教师应积极探索的教学方式，也是每一名学生学习美术的意义和方向。