中国当代油画创作中的平面化色彩语言探究

中国当代油画创作中的平面化色彩语言探究

鲁恩凤

江汉大学 湖北武汉 430056

摘要：平面化色彩语言的表达方式是中国当代油画创作过程当中较为常见的一种绘画手段，作为一种绘画表现语言，它打破了人们对传统艺术的固有认知。带来了人们审美理念和创作方式的革新。平面化色彩语言的运用能够帮助提升作品的整体美感，我国的艺术家也在积极的寻找具有中国特色的平面化色彩语言，本文围绕中国当代油画创作的平面化色彩语言展开如下探究。

关键词：油画 平面化语言 色彩语言

在绘画艺术发展过程当中油画作为其中的一个重要门类，扮演着十分重要的角色，中国当代文化的发展在很大程度上受到西方油画发展的影响，正因如此探索具有我国特色的油画发展特征和发展方向，对于促进和提高我国油化发展水平来说具有重要作用。

1、平面化艺术语言在我国当代油画中的体现

当我们回首中国油画艺术的发展历程，我们将中国的发展分为古典主义、近代和现代等几个不同的时间阶段，在不同的时间阶段，其展现出来的特征也不尽相同。比如在古典主义油画发展阶段更多的注重构图的对称、均衡，气势的磅礴、恢宏，往往注重于表达较为宏大的内容。而在近代油画创作过程当中，则强调多元、个性^[1]。在世界多元化发展的今天，文化越来越具有包容性。也正因如此，西方油画得以在中国本土得到迅速发展，并由此所诞生出来多种形式的绘画语言。在油画艺术形式当中，形式语言是油画创作所极为关注的重点，平面化语言在多元化的形式语境当中，其表现形式也在不断的发生变化随着社会发展的需要以及人们审美认知的进一步提升，对于绘画艺术的画面形式也做出了更多的探究和思考。作为舶来品的油画艺术，在中国绘画史发展过程当中，也逐步融入了具有中国特色的语言形式越来越多的中国艺术家，选择用平面化的色彩语言作为油画创作的形式探索点。

平面化表现手法既是当今世界发展的需要，也是使油画创作融入中国文化因子的重要表现。绘画艺术的平面指的是作品内容的物质平面，在这个平面当中，所有杂乱无章的自然现象都会被表现为形象的元素，这种主观化了的客观通过有机组合起来形成协调和谐的画面秩序，从而产生形式美感。

越来越多的艺术家对于平面化语言的运用越来越成熟，在我国维吾尔族油画家阿布里都克里木的作品便具有极强的西北民族特色以及独到的地域特征，在他的绘画作品当中，通过将地域文化与自身相融合，从而使其作品能够直观的表现出西北地区的风土人情以及西北地区的独特文化，也正是因为他的独到理解，使其被称为西域画风的开拓者。《哈密麦西来甫》便是其代表作品之一，在这部作品当中人物的造型十分优美、精简，用笔自然把复杂的民族服饰图案通过简化平涂的手法表现出来，使整幅画面具有鲜明的平面化特征，对于我研究我国当代油画发展来说具有重要意义，也推动了我国油画艺术的进一步发展^[2]。

2、平面化表现语言的特征

对平面化表现语言的解读我们可以将其理解为艺术家在面对自然物象时，对于客观存在的主观能动性的把握。沃尔夫林就曾指出艺术家风格的形成，在很大程度上是基于其对自然的观察。平面化艺术的表现需要融入艺术家的主观意象，同时也需要符合时代的发展需要。通过利用平面化表现语言，能够将日常生活当中所见到的一些复杂的物象简化变为绘画作品当中的点线面以及色彩等诸多元素，在这样一个有限的物质平面当中通过艺术家的排列组合，从而让其展现出现的可能。与传统的艺术相比平面化语言摆脱了传统艺术当中空间的限制，更加注重绘画语言的独特性和纯正性。艺术家在创作的过程当中，并不在于直观反映客观物象的原貌，而在于通过探索画面形式因素，让绘画作品整体得到升华，这种对于艺术本体的探究也正是绘画艺术多元化的体现。

我国油画色彩平面化运用意在强调对于空间感的弱化以及进一步加强色彩的装饰作用，同时注重意象色彩的运用。我国众多油画作品当中，对于优化的背景空间呈现出弱化的趋势，强调主体和背景距离的平面化，有的艺术家在创作时甚至直接将画布的底色流出，以便能够更好的展现出作品的特色。对于色彩的装饰作用，则更多注重贴近生活，展现出生活的颜色，对于色彩的使用大多强调简洁、明快，这种色彩上的表达能够将民族性深切的体现出来，现如今我国较为常用的色彩运用方法为单色平涂法。而对意象色彩的运用则更多的是借鉴了中国写意画的理念，在油画作品创作过程当中注重意象的表达通过色彩展现出独特的隐喻思想，带给观众的视觉体验也更加突出^[3]。

3、平面化语言的应用

对于平面化语言在油画创作过程当中的运用主要表现在三个方面。首先是构图方面，对于一幅绘画作品来说，构图的好坏在很大程度上会决定到画面整体内容的美观性。艺术家在进行绘画创作的过程当中，必须要对复杂的物象进行凝练，并通过融入自己的主观构思，让画面显得更加自然和谐。在平面化构图的过程当中，不会受到时间地点等上面内容完全可以按照艺术家的自我观点来进行安排。平面化构图与古典传统艺术的区别在于其打破了细枝末节的束缚，对于一些不利于表现整体效果的细节进行了主观处理，通过采用点线面、黑白阴暗等关系对于物象进行的最大程度的凝练。平面化的构图形式从对自然物象的关注转而到画面形式因素的关注，这是一种观念上的革新，打破了传统绘画观念的牢笼。

其次，平面化语言的造型表现也是平面化语言在油画创作过程当中的一大应用。一般来说，在绘画艺术当中常见的造型分为生活当中的生理造型以及绘画中的艺术造型。造型在很大程度上反映了艺术家审美趣味以及才智的高低。在平面化造型的过程当中，通过将复杂多变的物象尽可能简化，从平面出发表现了主观化的客观这种对于自然形态的打散、重组，使得艺术家的个性得到充分的发挥，画面中所表现的自然形态也因此而更加富有感染力和表现力。平面化语言的融入能够使油画作品中的造型更加凝练，能够直观的表达出艺术家所想要表达的思想感情。

最后是平面化语言的色彩表现，在油画创作的过程当中色彩起到十分重要的作用。色彩搭配的好坏将直接决定着整幅作品的情感表达能力的高低。一副好的油画作品，能够带给人心灵上的极大的冲击，在对作品进行构图设计的过程当中，索描结构和色彩结构是同样重要的。对平民化色彩语言的运用，其具有讲话的特征也正因如此其具备较强的表现能力。把色彩从形式因素当中剔除，尽可能减少其对物象的影响。平面化色彩语言与古典绘画中的色彩运用不尽相同。在古典绘画作品当中艺术家往往只是客观的描述自然形态的各类颜色，色彩只是一种依附于素描的存在；而运用平面化色彩语言淡化了光影与空间体积的营造，运用简化的平图手法，致力于追求色彩与画面构成的和谐程度即使平面化的色彩与真实的物象色彩存在较大差别，但正是因为色彩与画面构成的和谐，从而使整体的攻击力对人情绪的感染力更加强烈^[4]。

结束语

平面化色彩语言作为一种绘画手段，是艺术家审美取向、观察角度的直接体现。在油画创作的过程当中，应用平面化语言表现作品能否让绘画作品展现出不一样的生机和活力，带给观众的体验也是不一样的^[5]。在推动我国当代油画发展的过程当中，加强对平面化语言的研究和应用，对推动和提高我国油画发展，促进油画艺术多元化的呈现具有重要作用。

参考文献：

[1]汪阳.色彩语言在平面设计中的应用研究[J].工业设计,2021(02):67-68.

[2]赵明强.浅谈中国当代油画艺术的平面化语言特征[J].西部皮革,2021,43(02):94-95.

[3]廖晨玲.探析色彩语言在计算机平面设计中的应用[J].设计,2019,32(21):140-141.

[4]丁青青.当代中国油画创作中的平面化色彩语言探析[J].艺术科技,2019,32(11):136.

[5]陈墨宝.蒙德里安《红、黄、蓝》设计语言应用探究[J].中国包装工业,2014(06):44-45.

作者简介：鲁恩凤（1987.09-）女 汉族 湖北武汉 当代油画与展览策划 19级在读研究生