浅谈声乐表演在声乐演唱中的重要性

浅谈声乐表演在声乐演唱中的重要性

谢鹏程

山东省滨州市博兴县吕剧扽腔艺术传承保护中心（博兴县戏剧团） 山东博兴 256500

摘要：声乐表演在丰富人们精神文化生活方面发挥了积极作用，是一种有极高欣赏价值的艺术形式，深受观众喜爱。要想获得理想的声乐表演效果，声乐表演者必须正确认识演唱技巧在表演活动中的作用，熟练掌握并灵活应用各种演唱技巧，充分表达音乐作品的艺术内涵和艺术情感，彰显专业素质，引起观众情感共鸣，提高整体演唱质量。演唱技巧是声乐表演的基础要素，也是影响最终表演效果的关键点。在声乐表演的研究中，应将演唱技巧分析放在重要位置，正确分析并把握演唱技巧要点。只有这样，声乐表演者才能获得理想的演绎效果。

关键词：声乐表演；声乐演唱；重要性

前言

音乐是人类文化的重要形态与载体，包含着极为丰富的历史与文化内涵。对于音乐作品来说，其中蕴含着深刻的思想情感，为了确保在实际的演唱过程中能够切实表达出这些情感，就必须要应用合适的演唱技巧。可以说，在声乐演唱过程中，声乐技巧占据着极为重要的地位，是提升声乐演唱表现力的重要因素。

1声乐演唱中声乐技巧的现实价值与意义探究

1.1烘托音乐氛围

声乐作品是相应作者抒发自己所感所想的媒介，因此在创作中，声乐作品的情感基调已经被确定。而在实际的演唱过程中，演唱者需要在把握作者情感表达的基础上，融合自己的理解以及肢体动作的设计进行二次创作，激发与受众之刘粉仙：声乐技巧在声乐演唱中的价值分析72间的情感共鸣，让受众可以迅速融入声乐作品的情境中。肢体动作是声乐技巧的一种，在实际的声乐演唱中，演唱者结合声乐作品中的情节，适当做出一些肢体动作，能够达到更好地烘托音乐氛围的效果。

1.2塑造人物形象

人物形象塑造是声乐创作的一个重要目的，在实际的声乐表演中，要求演唱者将自己融入到故事主题中，感受特定背景下自己是否会与“主人公”拥有相同的心理与情感。从这一角度来看，声乐技巧在人物形象塑造方面发挥着重要作用，能够在实际的声乐演唱中让演唱者、受众更深层地融入到作品情境中，都将自身当作“主人公”，加深对声乐作品情节与情感的理解。在此基础上，也为声乐作品中“主人公”等多种人物形象的塑造提供支持，从而展示出更为真实的艺术形象。

1.3表现声乐作品

声乐作品来源于创作者的个人经历与情感体验，并利用精湛的技法创作而成，由此也具备了时代、地域、风格等多种特征。基于此，在实际的声乐演唱过程中，依托声乐技巧的合理应用，能够实现对相应声乐作品更加深刻的诠释和表现。以民族歌曲的演唱为例进行说明，在实际的民歌演唱过程中，可以适当融入一些民族舞蹈元素，包括头部、腿部等特有的动作，以此实现对相应声乐作品的民族风格的充分展现，避免声乐演唱给人以别扭、生硬之感。

2声乐表演者必须具备的演唱技巧

2.1气息技巧

声乐表演是一种要求利用声音来呈现作品的独特艺术形式，因此表演者应该通过专业化的气息训练来优化声音传递效果，提高对气息的灵活控制能力。气息在声乐表演当中发挥着至关重要的作用。假如没有经过专业学习和长期刻苦练习，很容易出现气息失控的问题。在演唱过程当中只知用嗓子发音，会导致发出来的声音杂乱、不稳定，还有可能发生破音问题，更有可能伤害表演者自己的嗓子。为了掌握有效的气息技巧，让表演更加生动，就必须要注意保持舌平状态，恰当运用腰部力量，同时注意正确把握换气时机。应该根据不同的声乐作品来确定有效的气息安排，确定换气点，找准正确的换气方法。

2.2力度控制

在声乐表演当中，力度控制是非常重要的技巧，同时也会影响到声乐表演的整体水平。真正合格的声乐表演者，必然要有熟练的力度控制和对演唱技巧的灵活驾驭能力。通常情况下，力度控制往往体现在声音大小层面。演唱力度在强弱间自由切换，更有助于抒发音乐作品的情感。声乐表演者在力度控制方面要获得良好的技巧运用效果，在表演当中优美呈现作品旋律，就必须事先进行作品分析，找到作品当中需要用不同力度演唱的部分，并对其进行认真分析和记录，以便在正式的表演环节灵活切换力度。

2.3音色技巧

音色变化是声乐演唱中的关键技巧，只有做到熟练调控音色，才能够为音乐作品的情感表达打下基础。音色变化和节奏变化都和作品情感表达直接相关，如果音色切换不合理或者和音乐作品不一致，那么实际的表演效果也会大打折扣。

2.4想象塑造

在正式进行声乐表演前，表演者应该事先熟悉和掌握音乐作品的创作内涵，在表演活动当中，要真正置身于作品和作者所营造的音乐情境当中，以便对作品的内涵和情感得出更加真实的体验，提高作品情感表现的针对性。从这一角度分析，艺术想象力以及艺术塑造力同样也是合格的声乐表演者必须具备的技巧和能力。只有这样，表演者才能对音乐作品进行完美呈现，才能让听众真实感受艺术气息。

2.5姿态技巧

在声乐表演中，由于声乐表演活动融入了表演以及歌唱，在实际的演唱活动中，就必须要提高对姿态技巧的掌握水平，根据表演的具体特点做好形体姿态调整。实际上，身体的姿态和歌唱时的发声也有着非常密切的关系。要保证准确有效建立良好的歌唱发声状态，就必须对整体姿态进行训练。双目平视，挺直脊椎，小腹微收，双肩下垂，重心落于单脚上等都是歌唱当中的基础姿态要求。当然，在实际演唱中，演唱者还需要根据具体情况进行调整，让姿态和具体表演相辅相成，相互协调，从根本上保证演唱质量。

结束语

声乐表演是音乐表演的组成部分，高质量的声乐表演有利于满足人们日益增长的艺术需求。在开展声乐表演的过程中，表演者是否掌握了多样化的演唱技巧，能否满足高水平表演要求，会直接影响到最终的表演效果。不同的表演者有着不同的能力，他们在实际表现方面也有很大的差别。但是，不管表演者能力如何，都需要将掌握演唱技巧作为表演的重中之重，同时还要在实践当中不断磨练技巧，总结经验和教训，为观众带来更加精彩的演出。

参考文献：

[1]阿依古丽·吾拉木.声乐演唱技巧在声乐表演中的作用探讨[J].黄河之声,2019,(05):45.