书法艺术的欣赏

书法艺术的欣赏

罗旭崐

云南工商学院， 云南 昆明 651701

摘要：书法至今已经有近3000年的历史了，最初的功用就是方便记载文史。后来发展成为一门集实用性，欣赏性和收藏性为一体的视觉艺术。这就是书法艺术发展的一个大致轨迹。那么从艺术角度如何欣赏书法呢？具体来说，书法审美主要体现在其一为姿态外形，比如作品的轻盈敏捷感，灵动飘逸与浑厚感。其二为心灵的倾诉，书法艺术是心灵的写照，就如人的外表神采都是发自内心一样。南齐书法家王僧虔说道：书之妙道，神采为上。书法线条的变化与空间构造所表现出的情感境界，就是一种人格与内在精神的一种写照。其三为意境，意境是书法的最高境界，就是让书法充满生命的活力，成为反映生命和反映个人情感的艺术作品。意境美是书法艺术的总体审美核心，也是书法的灵魂。这个角度看书法指的是书法的主要功能性评价与普通欣赏意义的看法。其实就是雅俗共赏。毕竟书法作为艺术也是服务于大众的，没有大众的扶持基础，书法终究只是艺术或者是无价值的物品。

关键词：欣赏书法，姿态外形，心灵倾诉，意境，雅俗共赏

书法五体，篆、隶、楷、草、行，在大众审美中最为受欢迎的当属楷书了，楷书的法度规则无不体现了传统文化的精华，比如道德内涵，规则遵守等。这些是与广大群众息息相关的日常生活文化，所以楷书最受欢迎，其次是行书。艺术是服务所有群体的，并没有贵贱之分。本文从书法的地位、现实意义、书法欣赏的要点等几方面系统论述书法艺术的欣赏。

1. 书法在中国文化艺术历史中的价值和地位

书法艺术从单纯的实用文字工具中开始分化出来，成为一项独立的艺术，是在东汉后期。这个时期名家作品为世所称道，成为高级的艺术欣赏品和珍贵的艺术收藏品。汉末国家所设的“鸿都门学”就是包括书法在内（辞赋书画）的国立专门机构。宋代米元章说自己的隶书师承师宜官，这个师宜官就是“鸿都门学”里书法艺术领域的掌门人。

唐代孙过庭《书谱》里一开头就说“夫自古之善书者，汉魏有钟张之绝，晋末称二王之妙”。这个说法，应该说是六朝隋唐以来较为公认的说法。这表明了在汉代后期书画艺术已经确定了它在中国文化艺术史中的地位。再就是书画同源的问题，在中国漫长的历史文化中，书法和绘画是一对不可割舍的孪生兄弟，它们有着同等的地位。

历代皇家都收藏了大量书法珍品，刻了大量书帖，设了专门的官职。在古代，文化艺术为统治阶级所垄断，书法名家大都是王公贵族，名迹的收藏者和欣赏者也是王公贵胄。当今在我们的社会主义国度里，文化艺术为华夏子孙所有，书法艺术也就由人民大众去欣赏、创作和发展了。

二、书法欣赏的现实意义

书法艺术在今天担负着为人民服务，为建设社会主义精神文明和物质文明服务的作用。书法艺术既然是一项专门的艺术，因此，它的功能是通过欣赏发挥作用的。例如为各类社会活动举办的书法展览，观众并不是为了受教育去欣赏展览之书法，而是因为要欣赏书法艺术而受到教育。同样，另一些爱好其他文艺的人，则是从欣赏其他文艺中受到教育。这就是我们通常说的“寓教于乐”，从文化娱乐中受到相应教育。

书法艺术作为一门学科，作为美的教育，人们从这项长期的美育中，可以在不知不觉中起到改变书者自身的气质、培养其情操的作用。例如唐代颜真卿的《祭侄文稿》，书法爱好者都在欣赏它，临摹它。这件作品从作者的思想情操到艺术造诣，从作品的形式到内容，都包含着人间的真、善、美。在长期的欣赏临摹学习过程中，接受这种高度真、善、美的感染和教育，这种由衷而来的仰慕之情和美的享受，潜移默化，确能开阔人的胸襟、驱逐人的杂念，这是正能量的。与此相反，再拿江湖骗子那些个不学无术、矫揉造作、哗众取宠、欺世盗名的假、恶、丑之作品看看，只要具备一点艺术识别能力，顿时就会产生憎恶鄙弃的感觉。从书法艺术上识别真、善、美和假、恶、丑，对个人树立正确的世界观、价值观、人生观和情操的培养都会是大有裨益的。

三、书法欣赏和学习书法之间的关系

欲学习书法，书法艺术的欣赏则是起点和动力。我们所说的书法爱好者，说得更确切一些，也就是对这门艺术的欣赏渴求者。书法爱好者所表现的专心、勤劳和毅力可以说成是艰苦奋斗，也可以理解成为了欣赏欲望的满足而付诸实践。米元章有一段自述，这段自述见于宋刻本群玉堂法帖。他说：“余初学，先写壁，颜七八岁也，字至大一幅，写简不成，见柳而慕紧结，乃学柳《金刚经》。久之，知出于欧，乃学欧。久之，如印板排算，乃慕禇，而学最久。又慕段季转折肥美，八面皆全。久之觉段全绎展《兰亭》，遂并看法帖，入魏晋平淡……”后面上溯到战国秦汉时期等。从这段自述可以看出，在整个学书的进程里，每一次大的跨越，总是由于欣赏的发展，有了新的追求目标，达到新的境界。米芾的这段自述，是普遍符合学书的发展规律的，放之四海而皆准的。

四、书法欣赏的几个要点

书法艺术的欣赏，往往观瞻者首先是不会顾及文字具体内容的。通常欣赏的是内容以外的艺术层面的线条、力度、结字、章法等变化的美。其实这是不可取的。启功先生有一首诗：“买椟还珠事不同，拓碑多半为书工。滔滔骈散终何用，几见藏家诵一通。”这种离开文字内容的欣赏是不完善的，完整的欣赏还应该是形式和内容的统一。一件堪称完美的书法艺术品应该是作者的气质、思想感情和艺术造诣、艺术技巧的高度统一。

人们对各种书体各种风格的欣赏兴趣各有取舍，各有侧重。这是正常的，对艺术的欣赏不必强求一致。我们常说的“仁者见仁，智者见智”，便是如此。但是也还是有一些共同规律的。一般来讲，欣赏书法作品，大致要从以下五个方面的要点着眼。

（一）我们所说的书法是指汉字的书法，首先它必须是正确的字。它既是千变万化的，但又都是正确的字。我们从历代名迹里可以看出，即便同一个字，有着千姿百态的变式，但都必须是正确的，这样的标准也不会误导后世的书者。

（二）从用笔方面欣赏。就是用笔墨写在纸上，这些线条的运动方法和效果美与不美。杜甫称赞张旭写字说“挥毫落纸如云烟”。这就是说张旭笔下的线条运动像云烟卷舒那样舒展自然，美不胜收。

（三）从结体、章法方面欣赏。所谓结体、章法，就是看线条运动的痕迹、所构成的字的结构形状和通篇结构的画面美与不美。书法艺术中字的结构美，就是在一般实用文字结构的基础上加以变形的美。例如唐人写经就是唐代一般实用文字的简单化，是点画匀称的结构方法。不同名家的字就有不同的变化。书法艺术的章法美，也就是对一般实用文字简单化整齐排列的那种章法加以变形实现的美。

（四）从用墨方面欣赏。米芾云：“使毫行墨而已”，线的运动有轻重急徐，表现为浓淡干湿。行墨的效果正是对用笔好坏的检验。

（五）对通篇神采气韵的欣赏。所谓神采气韵主要表现于字里行间的节奏变化，点画使转的一切微妙的动作呈现。这正是人的气质、思想感情的流露。如同人的举止、谈笑的气度一样，都是一些出于自然的微妙举动。字如其人就是这样体现出来的。这就是艺术技巧和书者气质的高度统一。

以上五个方面，前四个主要表现为技巧和方法，第五个则是人的内在因素透过技巧方法呈现出来的艺术效果。最完美的书法艺术作品应该是出于高尚而有素养的人，由于书者长期研究、学习、体会而养成的优美的、正确的书写习惯。在特定条件下，心灵的美在无意中流露在书法作品里而成为书法艺术的美。这样的作品就更加动人，这就是书法艺术品的魅力。我们从古代的书法艺术珍品里寻找这样的精华杰作，例如王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏东坡的《寒食帖》都是当之无愧的法帖。

其实书法美不仅仅是前面所谈及的这些，它还需强调书写者的个人修养，文化底蕴和个人表现能力等等，这些综合条件构成了一幅书法作品的总体美。不同的时代，不同的人，不同的情感赋予书法美不同的内涵，这也是书法魅力之所在。欣赏书法作品，可以说是仁者见仁，智者见智。因为欣赏者同样需要具备良好的个人修养，文化底蕴。我们希望更多的人去关注和欣赏书法，去了解书法，喜欢书法，为了中华民族所特有的文化艺术得以发扬、传承而努力。

参考文献：

[1]钟明善.书法鉴赏.高等教育出版社,2009.

[2]徐同林.书法训练与鉴赏.中国人民大学出版社,2015.

[作者简介]罗旭崐（1975.09-），男，汉族，籍贯：云南省陆良县，本科，云南工商学院，副教授，研究方向：美术学。