高职钢琴教学中基本功的初级训练方法

高职钢琴教学中基本功的初级训练方法

李晨光

曲阜远东职业技术学院

摘要：在钢琴教育中，基本功的初级训练非常重要。在表演过程中，学生要具备扎实的基本功，以此为基础，更好地掌控自己的作品，表达音乐的形象。钢琴学习者要掌握基本功，必须有正确的教学方法，本文主要讲解钢琴的一些基本教学方法。

关键词：钢琴教学；初级训练；基本功；教学方法

引言

钢琴是一门需要技巧和练习的科目。在演奏过程中，技巧是表达思想感情的手段，练习是使技巧更加完善，每个人对钢琴的先天基础因人而异，但后天的训练也是必不可少的。弹钢琴最重要的部分就是手法。教师在教学中需要培养学生的手指支撑能力，因为有些人的指尖很软，缺乏支撑，使得弹奏时音符不够明亮灵活，影响整体效果，这是为未来奠定坚实的基础。

一、高职钢琴教学中基本功的重要意义

学习弹钢琴与手指有着千丝万缕的联系，每根手指的发育直接影响一首乐曲的质量，每首钢琴曲都有不同的训练要求。例如，一些曲目需要良好的音阶和钢琴技巧，而其他曲目则离不开和弦技巧，五指的力量在生理因素的影响下是不同的。一般来说，四五指比二三指强壮，二三指更多地依赖于其他手指，所以很容易受到影响。因此，在钢琴基础实践练习中加强手指训练很有必要，让每个手指都能弹奏而不互相影响，建议初学者使用《哈农钢琴练指法》 进行练习，可用于五指独立演奏和手腕灵活性进行目标训练。接下来，需要训练音阶、琶音和其他技能。在表演中很容易发现音阶和琶音在一些古典音乐中被广泛使用，弹奏音阶的要求不仅体现在流畅度和均匀性上，还要求跑得快、难度大，慢弹和快弹一样重要。相比之下，琶音更难演奏，需要下潜，对对手的弹性要求更高。另外，琶音的间距比音阶略大，在弹奏的过程中需要多伸展手指，转动拇指时避免频繁使用肘关节。否则，手指灵活性会降低，掌握练习任何钢琴手指练习的正确方法是最重要的。由于鼓噪乏味的练习，往往会导致学生采用无效的练习方法，不能很好地锻炼五指，会给以后的钢琴演奏带来隐患，手指练习是钢琴基础练习的重要组成部分，是非常有价值的。

一、高职钢琴教学中训练手型的方式

手型在基础训练或弹钢琴中非常重要。手指是钢琴声音的媒介，是直接连接音质的基础。许多学生不了解手形的重要性，在基本功训练之前正确的手型是非常必要的前提，会导致后期钢琴学习中经常出现问题，直接影响乐曲的音乐形象。

（一）手指

手指分为三个主要部分：最靠近指尖的关节称为第1 关节，手指中间的关节称为第2 关节，手掌的关节称为第3 关节。三个关节要统一立起来，就像一个手指微弯的小钩子拿着一个鸡蛋。

（二）手腕

弹奏钢琴时，手腕的高度通常与键盘平行，需要保持进度稳定，手掌和小臂应该合二为一。应特别注意是不能出现上下运动、不能出现“压手腕”，这种不均匀的“压手腕”，直接导致重量不均匀和音色不均匀，声音听起来是“一瘸一拐”的。

（三）前臂和大臂

在手部训练中，前臂和大臂应该自然放松，避免过度紧张和僵硬。只有在放松的状态下，重量才能更好地转移到琴键上。如果想推动一个人向前，则前臂和大臂太僵硬，不能用力按压。

二、高职钢琴教学中训练左手的方式

为使学生在弹奏钢琴时能有效地训练左手，弹奏出更好音质的音乐，相关教师应针对学生进行专项训练，使学生能够同时演奏左右手。

首先，要向同学们介绍一下这部作品的创作背景，肖邦在得知祖国陷落的消息后所写的，不仅表达了他对祖国陷落的悲痛和痛苦，也表达了家人和对敌人的愤怒，结合所有这些情绪，肖邦现在处于精神顶峰的边缘，处于绝望的边缘，在这段时期创作的这首乐曲中，右八度或和弦吹响号角，左手使用快速流动的十六分音符来唤起悲伤和愤怒的感觉。

（一）连贯性训练

这首歌的音乐意象是一种非常刚毅且富有奔腾气息的曲子，学生们在表演时应该反思这些事情。通常，在任务开始时，右手演奏一系列主导的属七和弦，然后用左手演奏一系列之字形以快速降低十六分音符，然后用左手完成任务，其中每只手都是一长串锯齿形下降音符，每个节拍都应强调前16 个音符。学生在演奏第一拍时应使用左手腕放下，并利用上臂运动产生的惯性迫使第二声通过手腕上升，手腕在向上的过程中会产生一定的力，通过这个力传递到钢琴键上，在玩演奏时，学生还必须调整坐姿，使肩膀达到放松状态，并使用手臂重量完成渐强过程。练习时，教师应注意设计与学生相对应的指法，学生应放松手腕，通过连续慢练和变速练习完成整个练习。

（二）来回跑动训练

从这部作品的第九小节开始，左手有一个来回伸展的波浪式琶音，而在这个阶段，艺术家想要表达的内容和情感是非常动荡的，所以学生也应该很好地表达这种感觉，才能真正体会其中的感受。这时左手要完成以C小调主和弦为主的分解型，右手则以八度和弦为主要内容，这样的方式可以有效地体现情绪激动和升级。由于主和弦加了过音符，左手必须完成来回跑动训练，具体过程是用一到四到三个手指，快速来回旋转手指，旨在培养学生的左手控制能力。如果这个演奏过程没有很好的完成，整个音乐就失去了灵魂和内涵，整体就不能有效地表达内容和情感。在演奏过程中，学生还应注意强调音量波动的效果，上掌重心随旋律移动，下掌重心手腕移动。

三、高职钢琴训练过程中手指支撑的训练方法

（一）手指放松训练

手指的放松能力是支撑手指的先决条件，因此教师应确保学生学会自然放松手指。

具体训练方法如下：教师让学生自然站立并挥动双手，在挥杆过程中，学生感受动力传递的顺序，同时感受指尖的重量。之后，可以通过钢琴进行训练，将学生的手和钢琴键放在同一水平面上，身体应该自然站立，先用中指开始训练，手臂仍然自然摆动，挥动几下后，中指停在键盘上，动作必须保持一定的时间，学生感受力从身体转移到琴键上，并一一训练剩余的手指。

（二）断奏训练

这里所指的断奏与演奏过程中出现的断奏完全不同，目的是进行单音训练，让学生快速学会如何用手指在键盘上演奏，此时断奏训练是在上述放松训练的基础上进行的。

具体训练方法如下：教师必须确保学生的手腕和手臂一起运动，手臂移动手腕，然后手指向下移动按键，手指触键时，手臂应充分放松，同时抬起手指的第一个关节，指腹最厚的部分应触键。此时，手腕应与键盘平行，如果从侧面看，可以看到指关节略微突出，按照步骤一一训练。

（三）音程训练和和弦训练

音程训练包括在触摸琴键之前组合两个手指并保持在那里直到钢琴声音消失，确保所有组合都已训练，和弦训练是通过组合三个手指然后触摸琴键来进行的。起初，可以使用黑白键进行训练，熟练后，即可使用所有白键进行训练。在这两个练习中，学生应自然地将手放在琴键上，避免手抬得太高，手臂略抬高，手腕下沉，手指保持状态，应处在挂在键盘上放松的感觉。

（四）无声训练

所谓无声训练，就是用手指缓慢敲击，使琴弦不发声，也叫无声训练。训练方法：学员的手指要经常触碰琴键，手臂慢慢施力，力通过手腕传递到指尖，在整个过程中，手臂和手腕应完全放松，同时从单指训练减慢到五指训练。

结语

综上所述，钢琴基础练习的主要内容包括手指基础练习、乐谱练习、音乐听力练习、触键练习和音乐表达练习，高职学生都不能忽视钢琴的基本功练习。作为钢琴老师，需要在钢琴培训课程中关注学生对钢琴基本功的掌握和训练，要尊重所有学生，根据学校的学习特点和规律，每天督促学生积极进行基本功训练，逐年提高弹奏钢琴的水平。只有学生同时掌握钢琴的基本功和弹奏技巧，才能真正演奏出作曲家想要表达的情感，将优美动听的音符传递到内心深处。

参考文献

[1]牛滨.浅析钢琴演奏教学中的左手训练策略[J].戏剧之家，2019，313（13）：80-82.

[2]孙頔.钢琴演奏教学中的左手训练问题探讨[J].北方音乐，2018，47-48.