关于工艺美术鉴赏与审美要点的思考

关于工艺美术鉴赏与审美要点的思考

高睿

山东泰宝信息科技集团有限公司 山东淄博 256400

摘要：工艺美术和匠人精神从某种意义上来讲是具有互通性的，工艺美术中蕴藏着珍贵的设计理念，然而设计又是由人的精神状态与思维不断地交织凝聚而来的结晶。解读最原始的工艺美术，我们不难看出，人类刚产生对美的感受时，更为关心的还是器物是否实用，造型和装饰画面只被用来服务功能的需要。例如，新石器时代人类对器皿有着实用性和装饰性的想法，彩陶与黑陶是典型代表，从不同纹理来看能彰显出自然的魅力与奥秘。从抽象几何变化到动态形式，器皿变得体态丰满，无一不体现人类对美的追求。时光流逝中，我们还可以发现在历史长河中留下的印记，从青铜器、漆器、染织工艺，到金属、玻璃、颜色釉等，在这里，装饰性变得越来越活跃。

关键词：工艺美术；鉴赏；审美要点

引言

世界经济一体化的发展形势下，在文化强国思想的指导下，为有效促进工艺美术产业的创新发展，就需要融入新的发展理念。文化创意背景下工艺美术产业的创新发展比较重要，为有效提升发展的质量，需要从多角度进行优化考量，改变传统工艺美术产业发展的观念和模式，和新时代文化创意的发展相结合，只有这些基础工作得到了强化，才能实现既定的发展目标。

1工艺美术特点

1.1具有一定的传承性和实用性

传统工艺美术作品在现代虽然被称作美术作品，但其实创作的初衷是为了方便古代人们的生产、生活。比如青铜鼎在现代就是一件十分传统的工艺美术品，在古代却是一件用来装东西的器皿。而且随着时代的发展，人们对于传统工艺美术的认识也在不断地提升，越来越多的传统工艺美术品为了能够给人们的生活带来便利，而不断地被人们所改造，慢慢地成为越来越实用的产品。所以传统工艺美术品并不是单纯用于观赏的艺术品，而是拥有实用价值的日常用品。传统工艺美术品不仅具有实用性，而且具有一定的传承性。传统工艺美术品重视选材，精于运用材料的天然品质，在造型或装饰上充分体现材质美。

1.2具有强烈的民族特色

传统工艺美术往往产生于古人的日常生活，所以其中所使用的元素都非常具有时代特色。我国幅员辽阔、民族众多，而每一个民族的生活方式都不同，这就使得传统工艺美术之中包含不同的民族文化、人文特色和地域风俗，通过传统工艺美术可以直接了解到古代人民的生产、生活等。

2工艺美术审美内容

2.1图案     

装饰艺术设计中，使用最广的是传统工艺美术图案。传统工艺美术图案具有样式多、使用范围广、表现形式独特等特点，是传统工艺美术的重要内容，比如云纹、棋格纹、回形纹、水纹、卷草纹等。通常，装饰设计被应用于墙面位置的情况较多，在设计摆放装饰设计作品时，会选择明快、大气的传统工艺美术图案作为主要设计元素，选择简单的传统工艺美术图案作为隔断元素。在许多陈设品上也能看到传统工艺美术图案，比如沙发、桌面摆件、存钱罐等。这些陈设品上大多使用动物、植物、风景等元素。比如老北京四合院内，许多室内装饰品都融入了传统工艺美术图案，尤其是门框、座椅、立柱、墙面、床铺等，都选择使用传统工艺美术图案进行装饰。此外，屏风也被应用于装饰作品中。在装饰作品中，选择使用传统工艺美术图案与现代装饰设计理念相结合的方式，设计出符合新时代大众审美的作品，不仅发挥了美学作用，还凸显了装饰品的实用性。

2.2造型、色彩

传统工艺美术中的造型和色彩是十分多元的，但是这些多元的造型、色彩并不是没有任何意义的，任何一个元素都是由古代现实生活中已有的物体艺术化而来的，因此具有时代特点和民族文化特色。从新石器时代开始，各式各样的传统工艺美术品就被人们创造出来，一开始还是石器、骨器，到了明清时代已经拥有了漆器、陶器等作品，所有的传统工艺美术品都是色彩斑斓，让人惊叹。因此对于现代艺术设计来说，如果想要将传统工艺美术融入其中，最简单的一个办法就是把传统工艺美术已有的元素融入进去，让现代文化和古代文化和谐共处。但是要注意一点，融入传统工艺美术的方式并不是把传统工艺美术的元素进行无规则的堆砌，一定要注意美感、注意和谐。

2.3装饰

悠久的历史，造就了工艺美术在装饰方面，不同时代有着不同的装饰特点。所以，若想深切体会工艺美术作品的审美特性，首先应了解所要鉴赏工艺品的历史背景及文化底蕴，了解不同时代的装饰物品在工艺品中的使用意义。比如，乾隆时期的《粉彩镂空转心瓶》，最大的特点是，其中彩绘画面的部分打底是用玻璃白粉，然后用没骨法进行渲染，突出了浓淡相宜的立体感。而且该瓶造型精巧，瓶肚的图案镂空设计，瓶心还能够转动，完美地体现了古代瓷业制造的高超工艺水平。虽然工艺美术中可以采用装饰手法来提高艺术作品的鉴赏与审美高度，但却不能在工艺美术设计中滥用装饰，因为这将会导致作品混乱，缺乏审美意义。因此，在对工艺美术作品进行鉴赏与审美时，应整体鉴赏工艺美术作品的装饰内容，分析装饰内容能否准确反映出设计主旨。而不是只针对工艺美术图案中装饰物的多少或装饰工艺的技术水平等方面，并将其作为全部的鉴赏或审美内容。

3工艺美术鉴赏与审美要点

3.1树立创新发展的意识

工艺美术的产业创新发展重在“创新”上，说到工艺美术创新，人们会想到内容创新，而创新实际上是多样化的创新，如内容的创新、形式的创新等。创新发展只有内部推动是不够的，难以实现自身突破，创新发展要通过行业外部力量进行推动，特别是设计行业、时尚设计以及工业设计等相应专业设计人才共同推动才能实现突破性发展。工艺美术产业创新发展要注重形成创新发展的意识，能够和时代发展的形势相跟进，以及和文化创意的发展背景有机联系起来，从不同的角度出发进行思考，制订相应的发展方案，只有基础工作方面得到了强化，才能为工艺美术的创新发展起到促进作用。新时期的工艺美术产品创新比较注重艺术设计，通过和现代审美观念进行结合，用全新设计理念开发艺术产品，能使之和人们的审美需求相契合；在技术方法上进行创新，通过新型技术设备的应用来提高生产的效率等，向着集约化的方向发展。

3.2注重工艺美术产业化定位

文化创意背景下保障工艺美术创新发展的质量，需要从不同的工作角度出发进行积极创新，在工艺美术产业化的定位方面要充分重视。不是所有工艺美术品类都适合产业化发展，所以对工艺美术产业化的准确定位是比较重要的。原材料成本高的对手工艺技术依赖强的品类，适合精品路线；原材料成本低的在技术发展下能实现半手工半机械化生产以及全机械化生产，产业化的发展是最终目标，发展大众能消费起的工艺美术品。产业化的发展需要大规模以及机械化生产，需要面向大众消费市场，主要的目的是在市场竞争机制之下获得最大化利润。传统工艺美术生产以及传承，主要是以个体和家庭作坊经营为主，生产者独立创作和生产以及雇佣少数工人小规模生产，一些作坊式的生产也不断地向着规模化以及集约化的方向发展，专业化的分工合作有效降低生产成本以及有效提升生产效率，这对工艺美术产业化发展有着积极的促进作用。

结语

德国艺术史家格罗塞说：“艺术的起源，就在文化起源的地方。”人文精神与艺术情怀有着千丝万缕的联系，人类生命的意义最先形成于此。在工艺美术创作中，匠人以情理互动的方式表现艺术灵性，唯有感情喷涌而出时才可以创造出艺术的永恒。未来，人们对艺术的理解还需要深入挖掘，工艺美术的创作也不能局限于单一材料，综合材料的运用可以更好地表现创作者的想法。

参考文献

[1]雷贵帅,时芳芳.手工艺品陶瓷的审美形态和价值[J].佛山陶瓷,2020,v.30;No.282(01):50-53.

[2]张宝贵.工艺地理与工艺时代生活美学视域下的上海工艺美术[J].上海工艺美术,2020(2):26-28.