微电影剧本创作构思及方法分析

(整期优先)网络出版时间:2020-12-28
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微电影剧本创作构思及方法分析

李嘉琦

四川传媒学院 611730

摘要:微电影作为一种传媒艺术形态,它摆脱了电影的大投入、大制作、周期长、要求高等束缚。呈现微投资、微制作、微时长的特点。而这些特点对于微电影爱好者来讲,为他们不断迸发的奇思妙想,打开了自由创作的方便之门。而微电影决定着人们在微电影制作方面是否具有高水准的编导素质与熟练的前期拍摄、后期编辑能力。这也直接影响到创作构思问题,不容小觑。鉴于此,文章结合笔者多年工作经验,对微电影剧本创作构思及方法分析提出了一些建议,以供参考。

关键词:微电影剧本;创作构思;方法分析

引言

微电影是信息时代传统电影发展形式的延伸,近年来被广大观众喜闻乐见。为切实促进与提升微电影质量,就要迎合广大受众的观赏习惯和兴趣爱好,不断强对剧本创作构思的研究,创新剧本创作的方法。

一、微电影概念及特点

微电影,就是微型电影,它和电影一样都是情节类的影片,其内容都包含有较为完整的故事情节。与传统电影相比,微电影有独特之处。传统的电影市场多在2小时左右,而微电影的时长更短,常常利用几十分钟的时间来讲述情节故事,因此微电影的制作周期更短,所要投资的资源更少,也更加适合于在各大媒体平台传播;人们日常生活中,也更愿意利用自己的碎片时间去浏览较为简短的影片。可以说,微电影作为一种新兴的文化形式,十分契合当下大众观影需求。

二、微电影剧本创作中的构思

1.合理选取题材。微电影受电影市场与成本考量的影响,并不适宜采用较为宏大的场景。微电影的剧本创作过程中,要合理选取题材,确保选材得当的同时,有效抓住观众的目光。对此,微电影剧本创作者在进行剧本创作过程中,要多多留意日常生活中的热点事件,从中选取合适的切入点,提取精华内容生成深刻主题,并对故事情节进行合理填充。由此一来,微电影选取的题材会更加让观众产生亲切感,也会受到人们更多的关注。

2.巧妙设计情节。情节,或者说是故事线路,是微电影剧本创作过程中的一条重要线索,这条线索将微电影的内容、主题等贯穿一体。微电影情节设计要有波澜起伏,即故事情节既要遵循一定的真实性与可靠性原则,又不能过于平淡无奇。换言之,情节设计一方面要能使观众在观看过程中产生共鸣,另一方面又能突出特定主题,淋漓尽致地体现戏剧化效果。

三、微电影剧本创作方法

1.避免角色重复。微电影时间较短,相关人物角色设计不宜过多。对此,应尽量避免角色的重复。剧本创作者在剧本创作之初便应想好角色出现的时机、作用等,为其设计相应情节,使其更好地入到剧本氛围中。

2.避免节奏拖沓。节奏拖沓,是微电影剧本创作的“致命错误”。新时期,伴随着网络新媒体的迅速发展,微电影得以兴起,微电影需要适应快节奏时代下人们的碎片化阅读习惯和需求,在有限的时间里实现剧情戏剧效果的最大化,抓住观众的兴趣点,迎合观众的观看需求,最终得到观众的认可、喜爱。

3.微电影导向教学模式的应用

以微电影为导向的教学模式,可以采用基础理论与实践创作双管齐下的方式进行。在应用中,认为应当分为两个阶段。第一,教师进行影视后期制作相关的理论讲解,使学生具备基本的理论知识。与此同时,可以根据时下热点,给学生布置剧本创作的任务,以课后作业的形式,促进学生将课堂理论知识与实际应用相结合起来。这类任务应当关注时下新鲜事,或者学生的周边事。例如,在临近毕业季时,可以给学生布置《毕业季》相关的主题,学生可自行在基础上进行剧本创作,并且要求其采用分镜头方式来创作,既可以锻炼学生的整体构思能力,又能使其掌握相关制作技巧。第二,进入影视后期制作的教学内容。在这一环节中,教学的重点应放在软件的应用、剪辑技巧、特效使用等上面,以提高学生的实际后期制作能力为目标,对其进行训练。教师可以选用经典的微电影作为素材让学生进行再创造,例如微电影《老男孩》,相信大家都有所了解,教师可以布置任务,要求学生对这部微电影的后期制作进行再创造,加入自己的思想,独立剪辑、改变效果。通过这类方法,既可以锻炼学生对优秀作品的鉴赏能力,又可以促进学生开创性学习。

4.拍摄能力的养成

当学生创意能力养成后,便可利用手中的设备将自己虚无缥缈的创意变成触手可及的作品。学生拍摄时可利用的机器没有特殊要求,灯光(可用反光板或泡沫板代替),轨道(可用自行车或电动车代替),不强求专业级摄像机,一般的单反相机,如佳能70D、6D、5DMARK2、5DMARK3等,都具有不错的摄像效果。还有索尼FDR-AXP35也具备4K功能。设备具备后便是设计分镜头脚本,脚本包括镜头数、拍摄时长、镜头景别、镜头表现的角色,场景和情节等。镜头脚本的合理设计将使拍摄工作快捷,高效。镜头脚本完成后便是摄像技巧。摄像不单单是镜头的推、拉、摇、移、跟。针对不同景物、人物、光线所采用的景别、光圈、快门、感光、构图都不尽相同。拍摄时一定要稳,可以手持也可借助三脚架、摇臂、飞行器等。微电影拍摄时叙事结构和镜头语言的重要性不容小觑,拍摄可以培养学生通过镜头观察生活细节的习惯。通过推、拉、摇、移以及节奏的变换等手段提升镜头表现力,摄像师根据剧本进行合理的组织安排,达到导演最终想要的效果。

四、微电影进行城市形象传播的问题和解决建议

根据最新调查显示,包括微电影之类的短视频受众群体60%为30岁以下人群,他们习惯用手机等电子设备观看视频。而老一辈人获取信息更多还是保持传统模式,例如电视报刊等。所以微电影是个针对性和整合性较强的传播方式,需要考虑到不同观众群的喜好、习惯和思维。针对老年人,配合他们的生活习惯,在电视时段播放;重点则是针对年轻人群,须注重投放平台和宣传时段的有效性,还可利用社交媒体,如微信、微博、抖音等平台,提高宣传转发率,实现新媒体互动,改变单向的传播方式。另外,现在越来越多微电影拍摄会开展网上互动性社群营销,使观众也能参与前期剧本创作、中期市场宣传和后期的感想讨论等,使微电影更能发挥其宣传效应。微电影因为有时间限制,表达内容有限,所以为了更好地将城市品牌信息传达给观众,需要有丰富的画面、精彩的情节和令人回味的主题。而有时为了达到宣传的目的,以城市为主题的微电影在内容设置上往往有过多强制植入和说教,缺少了轻松愉快的观赏吸引力。另外内容单一,很多都是爱情为主题,但情节设置又似曾相识;同质化问题,场景千篇一律,都是相同的城市高楼密集、炫目夜景等,观众看完可能毫无印象和内心波澜。而一部成功的作品应该将城市形象内容悄无声息地巧妙植入却不让人反感,坚持内容为王,有自己独特的思考和观察力,贴近当地人习俗生活,发现城市建设和经济发展中的时下热点。例如对中国大湾区建设的聚焦,珠海战略定位为珠江西岸核心城市、大湾区创新高地,这可作为影片展现珠海未来展图中,区别于其他城市很重要的宣传点。

结束语

微电影剧本构思与方法属于综合实践创作过程,是对知识的综合运用,所以要求专业性比较高。通过提高综合实践创作的能力,同时对实践教学标准进行量化,以便指导实践。

参考文献

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