声乐技巧在声乐表演艺术中的价值

声乐技巧在声乐表演艺术中的价值

高飞

青岛市少年宫，山东青岛 266000

摘要：声乐这种艺术较为复杂，包括演唱的语言运用、歌唱技巧、气息使用、舞台表现等多样化内容。声乐表演应该做到声情并茂，这是引起情感共鸣的前提，要做好成功的声乐演唱，就需要有着娴熟的声乐技巧。可以说，娴熟的声乐技巧是声乐演唱的关键，对声乐演唱艺术有着重要价值。

关键词：声乐技巧；声乐表演艺术；价值

声乐是音乐艺术的重要内容之一，它的表现形式是人声和歌词，是通过音乐创造所呈现的审美表现艺术。声乐艺术是由演唱人员的声音、演唱的作品和演唱人员具备的情感三者共同组成的。在声乐表演艺术中，演唱的作品是艺术的桥梁和载体，而声乐在演唱的过程中，要想能够让观众产生共鸣，更好的表现声乐艺术，就需要一定的声乐技巧。这个技巧就是通过一定的手段和方式表现声乐演唱方法的同时，与思想情感最终融合在一起的。因此声乐技巧在声乐艺术表现中发挥了重要的作用。声乐演唱人员在艺术表现中必须声情并茂，具有真挚的感情，只有这样才能够更好地体现出声乐作品中的真实情感，感人肺腑，并让人为之动容。

声乐技巧是声乐表演者表现声乐的基础和前提，在声乐技巧中包含很多方面的内容，比如声乐演唱中的发音、吐字、音色、气息和情感表达等，这些都是诠释一首完美的声乐作品必须重视的方面。只有这几方面协调统一才能够充分发挥声乐技巧的作用，让声乐作品打动人心。声乐技巧是声乐演唱者和观众之间情感联系的纽带，丰富的技巧表现能够体出歌唱层次的丰富变化，让观众产生共鸣，不但能够加强音量，同时也可以美化音色。通过对发音器官进行调节和控制，再加上肢体上的动作，可以通过自由的操作声乐发音来实现各种高难度的复杂技巧，从而能够更好地丰富声乐作品的表现力。因此，本文有必要对声乐技巧在声乐表演艺术中的价值做出分析。

一、声乐技巧中的音色变化有利于塑造完整的艺术形象

在声乐演唱中，音色是演唱者的个性特色，同时声乐的音色和音品是声乐演唱中重要的表现手法。通常在声乐演唱中对音色的评价十分的抽象，一般都是从人们对与声音的直观感受发展到对声音情感的描绘，比如铿锵有力、圆润甜美等，这些都是形容音色特点的词语。好的音色能够为观众带来良好的审美体验和感受，同时在人们的内心当中对于特定的情感都会匹配有特定的音色。比如在一些欢快的节日气氛或者喜悦的情绪当中观众期待声音嘹亮、富有弹性的音色;在一些庄严肃穆或者痛苦悲伤的情绪中观众期望听到暗淡沉闷的音色。由此可以看出声乐演唱者的音色是塑造声乐表演艺术形象重要的组成部分，声乐作品中的不同风格特点也决定了声乐演唱风格的不同。声乐演唱必须根据不同的演唱风格、情感和内容，在演唱的过程中对发声的开合状态、喉头高低、气息的运用和胸腔的共鸣等合理运用，形成相对应的音色。

二、声乐技巧中声音的虚实可以更好的表现声乐艺术

在声乐表演中，要巧妙的运用声音的虚实来实现声乐的“渐”字。声乐艺术就是要能够进行控制，把握好艺术的分寸，为了能够更好的体现出声乐演唱的内涵，需要在感情上有不同的变化，同时也要具备不同的表现手法，比如抑扬顿挫和快慢强弱等，要想能够让情感和技巧两者巧妙的融合在一起，就需要突出声音的“渐”字，比如声音的渐强、渐弱、渐快和渐慢等，这些强弱快慢之前联系的纽带就是“渐”字，也就是在声乐演唱中情感的转化和技巧的变化等。情感和技巧交替的过程做得好，声乐的表现就会完美、感人。因此在转化的过程中，需要前者做好后者的准备，后者能够更好地承接前者，然后在此技术上进行一定的发展和变化。声乐表演水平的高低在很大程度上就体现在了“渐”字上，只要灵活巧妙地使用，就可以让声乐的艺术表达更加灵动。

三、声乐技巧中声音的快慢更有利于诠释声乐艺术的价值

在声乐演唱中，一首完整的声乐作品不可能都是一个速度演唱下来，只有快慢不同才能够体现出声乐作品的层次感，在声乐演唱中要想能够做到快慢自如，也需要一定的声乐表演技巧。比如在处理声乐演唱中的快慢时，遇到一些长速度的曲子，声乐演唱者内心要有一种稳定感，要让旋律尽量的流畅和连贯，不能够是每一个节拍都强，也不能是一个节拍紧跟着一个节拍地赶，这样会让声乐表演显得急躁，在声乐演唱中要用小句子为单位，一气呵成，这样通过轻松、沉稳的处理方法会让声乐演唱显得更有章法，既能够体现出声乐的美感，同时也可以表达出声乐的意境之美，这就是声乐演唱中的快中有慢。在声乐演唱中一些慢节奏的歌曲就应该重视歌曲的流动感，应该情绪饱满的进行歌曲的演绎，歌曲中每一个音都要有明确的走向，否则整首歌曲就会显得沉闷乏力。通常情况下慢曲子经常会有延长的单音，唱这种单音时不能够呆滞的唱完就结束，而是应该在声音延长的过程中体现出情绪上的发展变化，在音律上体现出流动性。一般来说在声乐演唱中慢曲子会更加的深情，因此在这种声乐演唱时演唱人员应该更加的富有激情，充满活力的演唱。

四、声乐技巧中声音的强弱对比有利于歌曲开头与结尾的处理

在声乐演唱中要处理好声音表现的强弱关系。声乐演唱中的强音不是在演唱中使用蛮力，而是要有一定的技巧性，强音要恰到好处，控制好节奏。否则强音与吼叫没有什么区别，声乐中的强音最好是兴奋和轻松为好，这样才能够更好地表达声乐中的感情。但是声乐中的强音也不是在声乐演唱从头到尾都必须强，而是要根据声乐演唱歌曲的感情脉络作为主线，让声音的强弱变化达到自然的过渡。在声乐演唱中，很多时候只是需要采用中等音量进行演唱，甚至有时候声音会很弱，整个演唱过程中一般只有少数的乐句需要使用强音进行演唱，因此要在声乐演唱中要学会使用弱音，只有弱音唱的好才能够体现出声乐演唱的水平。在声乐演唱时，最开始就要求声乐演唱人员凝聚精神，保持饱满的精神状态，具备最佳的发声感觉，通过使用一定的表现手法，巧妙的运用歌曲的强弱，将所有的感情凝聚在发生的一刹那，从而能够更好的表现出声乐表演中的主体音调和生动的形象，这样就可以吸引观众的注意力，从而达到先声夺人的效果，为整首歌的演绎和感情的抒发奠定良好的基础。

此外，利用声乐技巧中延长的高音时值可以让歌曲更具有艺术魅力。在声乐演唱中，每一首歌曲都有题目、正文、高潮和结尾，这是整首乐曲的重要组成部分。乐曲的精华通常都是集中在乐曲的高潮部分，这也是歌曲主题思想最集中和最突出的地方，一般来说都是在整首歌曲的旋律最高音处。这时歌曲的旋律和情感已经达到了最高处，不管是对声乐演唱歌曲本身还是对演唱者自身的演唱技巧来说都是一个严峻的考验。在声乐演唱中，声乐演唱中歌曲的高潮部分是最能够让观众引起共鸣的部分，能够让声乐倾听者获得听觉上的满足，同时在内心中产生一种震撼的感觉。这样能够让观众投入更多的感情去欣赏声乐表演，声乐演唱中的高潮部分能够体现良好的声乐技术，而声乐演唱良好的声乐表达能力与歌曲表达之间是相辅相成、互相促进的，因此通过延长高音时间能够更好的渲染声乐歌曲的艺术魅力。

结语

随着声乐艺术的发展，声乐的表现形式更加的丰富多样，声乐技巧作为声乐表演的重要组成部分，通过合理的利用，能够更好地促进声乐表演效果的提升，让观众获得最佳的审美视觉享受，实现声乐表演艺术和声乐技巧的协调发展。

参考文献

【1】刘嵩松.声乐表演艺术中声乐技巧的地位与作用[J].戏剧之家,2018(10)

【2】朱开来.声乐技巧在声乐表演艺术中的重要性[J].北方音乐,2018(15)