浅谈时装表演中模特《镜前展示》的教学方法

浅谈时装表演中模特《镜前展示》的教学方法

叶超

云南艺术学院文华学院 云南昆明 650501

摘要：简要分析模特镜前展示的前提；具体分析《镜前展示》的课堂教学方法，阐述了模特形体塑造练习和镜前展示中的理解能力、肢体表现、定点造型和动态造型、眼神、面部表情、情绪把控等方面的训练意义；及镜前展示教学研究对于模特表演与服装造型专业和教师的必要性。

关键词：时装表演 模特 镜前展示 教学方法

从二十世纪八十年代起，时装表演行业在中国兴起至今已有四十多年的发展历程，当下大家对于时装表演或者说模特行业已经不陌生了。随着中国时尚产业的高速发展，市场对模特的要求越来越规范且多元化，作为一名高校模特表演与服装造型专业教育从业者，只有不断探索、积极思考，才能与时俱进，在教学及实践当中培养出符合时尚产业发展的合格人才。本文针对模特专业镜前展示教学方法进行几点探讨，希望对课堂教学实践有所助益。

一、模特镜前展示的基本含义

通常我们理解的镜前展示即模特在镜头前，通过相应的肢体动作来展示服装、鞋包、饰品、化妆品等各类相关时尚产品，突出时尚产品的流行趋势、创作理念、风格特点或者特质，以及其功能、款式、结构等，使消费者直观的了解各类时尚产品，激发消费者的购买欲望进而达到宣传推广的目的。近年来，人们对时尚产品的接触逐步加深，而模特作为时尚潮流的先行者，需要不断完善自身的专业技能，才能在镜前展示的过程中对服饰、鞋包、饰品等时尚产品进行更好的理解和诠释。模特在镜前展示时不仅仅是在镜头前用静态的方式，简单的通过肢体动作来呈现时尚产品的属性，更需要模特从深层解读时尚文化的内在及精髓，将经典和潮流通过自己的理解进行有机结合，才能全方位的演绎和诠释时尚产品，起到有效引导消费者的时尚品味和审美理念的作用，使消费者认同并且购买各类时尚产品，搭建消费者与时尚产品的桥梁，从而达到时尚产品和模特自身市场价值的实现。

二、《镜前展示》课程结构

《镜前展示》课程是我校模特表演与服装造型专业的必修课程之一，属于大学三年级上学期的专业主干课程，先修课程有《体态脚位身姿训练》、《定点造型亮相》、《台步训练》、《T台表演》等。通过本门课程，使学生加深对自身身体与空间感、镜头感的认识，认清模特的表演技能是为服装、饰品等的艺术性和时尚性效果服务的；把握自身对镜前展示的理解、创意和分寸，以表现服装、饰品内涵为前提，带有明显的展示的意识特征，掌握肢体静态定点造型与动态造型的规律，及二者间的特点、区别与联系；要求学生能够熟练运用静态定点造型及动态造型在镜头前的展示能力。符合人才培养方案和教学大纲既定的教学目标，是实现打造符合市场需求的专门人才的有效方法。

三、《镜前展示》的教学方法

（一）模特形体塑造

模特的身高条件一般要优于普通人群，为了更好的运用自身身高比例，达到T台上、镜头前优美流畅的视觉效果，模特需要进行长期持之以恒的形体塑造练习。根据我校多年来教学实践经验，总结出一套行之有效的课堂组合练习方法，具体内容如下：

1. 基本体态站姿练习

模特站姿一般要求挺拔、直立，给人一种高挑但是沉稳的感觉，下肢要有支撑躯干和上肢的力量感。站立练习时强调头部、后背（脊柱）、臀部、膝盖、脚跟五点保持垂直线，双腿并立，双臂自然下垂于体侧，站立时间为20分钟为一组，根据教学时长合理安排至少一组进行练习。低年级同学在进行这项练习的时候，通常需要借助靠立墙壁等方法，高年级同学则要求脱离辅助，直接面对镜子或者舞台一方向进行站立，目的在于纠正自身不良体态的基础上，快速调整自身体态，进入镜前展示的预备状态。

2. 上肢塑形练习

双手十指交叉、双臂伸直，由胸前平推至头顶上方停留三秒，贴面回复到起始处，反复循环练习（20次/组，至少二组）。

双臂各自握200克哑铃，侧平举手肘保持高度，手掌向内平行穿刺再原路线返回（20次/组，至少二组）。

脱衣服模拟练习，半脱衣、全脱衣交替进行练习（20次/组，至少二组）。

夹臂练习，双手握拳平行相对于胸前，手肘发力向内推至肘、臂垂直90度，原路线返回（20次/组，至少二组）。

上肢塑形练习主要针对模特的大臂肌肉群肱二头肌、肱三头肌、三角肌进行拉长式练习，有利于帮助模特塑造纤长的手臂线条，特别适宜于女模进行长期，对于男模运动幅度偏小，需要适当增加组数以及配合课后运用健身器械加强负重练习，如仰卧推举杠铃、500克哑铃单臂拉举等，效果更明显。

3. 躯干塑形练习

侧卧肘支撑推胯起，胯立于最高点一秒落回地面（20次/组，至少二组）；正反面替换练习。

神仙索，仰卧屈膝，双手模拟向空中拉绳起至上身最高点并停留2秒落回地面（20次/组，至少二组）。

钟摆式踢腿，双腿并立双臂撑地，双腿交替向旁踢至90度（20次/组，至少二组）。

游泳式，俯卧模拟水中游泳姿态，交叉摆腿（20次/组，至少二组）。

美人撑，坐立双腿打开接近横叉，双臂轮流支撑身体转换重心（20次/组，至少二组）。

躯干塑形练习主要是靠运动背部、肩部、腰部、腹部、臀部的肌肉线条，保证躯干每个部位的肌肉都得到拉伸和锻炼，对于模特提高肢体的控制力有较大帮助，且在镜头前展示出优美的背部线条和腰部线条；同时保证模特躯干与四肢的协调，不会出现四肢健硕而中段松弛、肥胖的感觉。

4. 下肢练习

男生通过深蹲、蛙跳、地面仰卧模拟蹬自行车等练习（20次/组，至少三组）；女生通过脱离把杆立踵（50次/组，至少三组）、靠墙深蹲3分钟、地面仰卧模拟蹬自行车等练习进行来实现增强腿部大肌肉群的爆发力和耐力的训练。

在模特教学的概念中，模特的躯干和上肢是高高立于腿骨之上的，这个理念与身心学大师摩谢.费登奎斯关于身体动中觉察的练习概念是吻合的。下肢练习可以帮助模特更好的控制身体重心，使身体听从内心而更加收放自如，在镜前展示表演过程中肢体呈现出自然、松弛，举重若轻的表达效果。

5. 力量练习

平板支撑，俯卧，双臂撑与身体下方，手肘、小臂与地面和身体呈90度角，腹部、腿部离地，双脚前脚掌点地（90秒/组，至少两组）

俯卧撑加单臂身体平衡 （20次/组，至少二组），根据学生个体差异，女生可采用屈膝的方式减少上肢压力，男生可适当增加难度如开臂、合臂等交替的方式，加强力量练习。

蹲跳起，类似俯卧支撑，重心前移至双臂，双脚离地并于最高点停顿1秒（20次/组，至少二组）。

力量练习可以帮助模特实现体力和耐力的有效提升，这个环节通常放在模特形体塑造课堂的靠后阶段，避免出现热身不足造成的运动伤害以及练习后体力不支，后续组合动作无法完成的情况。

6. 放松练习

呼吸放松，适当配合类似瑜伽动作盘腿坐立，上身轮转呼吸等动作（20次/组，至少二组）。

肢体放松，仰卧抖动双腿或坐立空心掌拍打四肢肌肉群40次以上。

放松练习可以使有氧练习之后的身体达到最佳状态，不会出现过于疲累或者肌肉僵硬紧绷，为后续的课堂练习做好铺垫。

形体塑造练习是模特专业学生必不可少的重要环节，除了可以塑造出完美的体形和体态，还能锻炼学生的意志力和刻苦耐劳的精神，是本门课程必不可少的环节。模特形体塑造练习是一个由简至难，循序渐进的练习过程，应当尊重教学规律，在教学过程中不能急于求成，根据学生个体差异因材施教，酌情增减组合动作的难易程度及运动强度，另外，教师标准化、规范化的示范，可以使学生直截了当的学到动作的精髓，帮助学生更好的达到形体塑造的要求和目标。

（二）《镜前展示》教学的主要环节

1.启发式教学

进入高年级以后，每个同学逐步形成了一定的自身风格，教学方法也由低年级的示范教学为主，逐渐转变到启发式教学为主、示范教学为辅助的教学方法。以上装外套展示为例，老师会以布置作业的形式，让学生提前准备下次课要展示的成衣外套，并要求学生在课堂上以穿、挂、披、拎等不同形式完成多个不同的静态造型展示，造型之间的转换由多个定点造型亮相衔接组成，要求动作流畅、娴熟，张弛有度，夸张化的定点造型与贴近生活的定点造型交替运用，强调镜头感和表现力。老师根据学生还课的表现，指出不足，适当举例示范，引导学生思考所展示服装的特点，启发学生发掘该服装的共性和个性，突出镜前造型与所展示服装的关系、合理性等；老师点评结束后给出相应时间让学生作出思考和完善，当堂二次还课。

这类课程最大的难点来自于，刚开始时学生在两个或多个静态造型相互切换和衔接时动作不流畅，犹豫不决，造型转换拖泥带水，为了定点造型而去完成动作，忘记镜前展示是为了凸显服饰成品的特点，甚至于出现未接受规范、系统的训练之前的手足无措的情况。这种情况通常是课前准备不够充分或者在镜前展示过程中紧张、怯场，意识瞬间空白等因素造成，可以采用多次还课的方法，尝试选择不同风格类别的上装外套进行展示，如休闲风、工装风、复古风、中性风等，帮助学生找到适合进行展示的风格，使之逐步增强镜前展示的自信心和表现力。

2.提高学生的理解力

理解能力是模特镜前展示开始之前的重要环节，我们认为服饰、饰品、鞋包等时尚产品要传达给受众，通常需要三个环节，首先是设计师或者摄影师的创作理念，其次是模特作为镜前展示的实际践行者，在了解和掌握创作理念的基础上加以想象、发挥，通过肢体动作进行二次创作，对时尚产品进行演绎和表达，最后从视觉和听觉等直观感受到时尚产品的信息，完成第三环节，整个传递过程缺一不可。继续以上文的外套为例，模特在进行镜前展示前，需要对这件外套的设计理念、风格特点定位、适宜人群等相关知识进行了解，在理解的基础上才能做到提前心中有数，最大程度贴合设计师和摄影师的创作目标，面对镜头时不怯场，在自身能力范围内有效减少因准备不充分导致的展示效果欠佳、出片率低等问题。

有的学生理解力较强，对于老师的要求能较快达到，还课效率高，有的同学接受起来则稍微慢一点，需要不断的指出不足，反复修改才能达到练习效果，但是经过一个学期不同种类时尚产品的展示练习，通常可以达到预计的教学效果。

理解能力的培养不是一朝一夕可以完成的，需要模特表演专业的学生保持开放的学习态度，通过增加阅历，了解和欣赏音乐、舞蹈、美术、戏剧等不同门类的艺术作品，以及学习历史文化知识等来开阔眼界，从中进行借鉴和探索，并且不断积累实践经验，帮助自身不断提高理解能力。

3.提升镜头感和表现力

在教学过程中，镜头感和表现力是培养模特镜前展示的最重要的环节，对学生的启发、对学生理解能力的培养可以说都是为这个环节做铺垫的，让学生在理解的基础上达到理想的镜前展示效果是本文探讨的关键因素。定点造型亮相和动态造型在大一、大二阶段已经逐步完成，可以说脚位基础练习、定点造型亮相等是相对大框架的，而镜前展示除了具备准确的定点造型和动态造型之外，还需要掌握更深层次的眼神、面部表情、情绪把控、自我表达等方面的细节，这也是高年级才开设这门课程的原因。

眼睛是心灵的窗户，镜前展示中模特的眼神尤为重要，是传递情绪的关键。有时候镜头感可以简单理解为模特与观众的眼神交流，当然在镜前展示的过程中，模特所面对的不是真正的观众，而是摄影师的镜头，观众是需要存在于模特脑海中的，模特必须相信脑海中的观众是真实存在的，这样在表演时才有情绪表达的对象，做到真情流露，不做作、不肤浅。根据不同的服饰产品需要模特运用到相应的眼神进行诠释，如坚定、期盼、认同、喜悦、放松、低调等，不一定每次画面感都直视镜头，还可以选择俯视、斜视，甚至完全不与镜头交流，只要形成眼神与肢体的协调，也可以展现出好的作品。有些服饰的基调热情大方，镜前展示时需要模特进行充满张力的表现，眼神要充满期待；有些则高冷神秘，让人想进一步去窥探和了解，镜前展示时就需要模特的眼神表现得低调、内敛，简单却不呆滞。有时甚至于不需要模特运用过多的定点造型，通过一个眼神就能让观者感受到作品想要表达的内涵。

在课堂上可以通过舞台空间的八个方位进行眼神练习，也可以通过规定情境让学生现场模拟镜前展示拍摄过程中的远景、中景、近景进行区分练习；还可以通过老师在点、线、面任意指定方位，要求学生又快又准的找到视线停留点等方法进行练习。一个学期的持续练习之后，可以观察到学生的明显进步，在镜前展示时可以更精准的进入拍摄状态，眼神富有内涵、不空洞，做到“一秒入戏”。

面部表情管理也是模特镜前展示教学的必要环节，在T台表演过程中，通常不需要模特做出太丰富的表情，大部分服装、饰品的设计师并不喜欢模特的表情过于夸张，这样观众会把注意力集中到模特的面部表情而不是服饰产品本身，这就是为什么我们看到的大部分秀场上，模特们都是一副扑克脸的原因。而镜前展示在这方面明显区别于T台表演，镜前展示最终的呈现形式无论是照片、海报、画册还是动态视频，与T台表演相比具有更长的时效性，通俗来讲就是作品需要耐看、经得起揣摩和推敲，让观众不会因为长时间观看而感到乏味。这就让模特在镜前展示时有比T台上更多的发挥空间，模特可以结合服饰产品的风格特点进行合理的情绪处理，或巧笑倩兮、或温婉妩媚、或高贵端庄、或沉稳大方；通过面部表情也可以提升模特镜前展示的表现力，达到事半功倍的效果。面部表情管理的训练除了常规的微笑、露齿笑之外，更注重的是让学生多参加实践，在实践当中不断揣摩面部表情的异同，进而提高自己的镜前展示水平。

情绪把控是镜前展示教学相对有难度的一个部分，不同于眼神练习和面部表情可以有具象化的练习方法，情绪的感受更多来自于个人内心深处的情感体验，受到个人的思想意识、人生观、价值观、知识层面、审美差异等，会让模特对镜前展示的服饰产品产生多方面的影响，是相对主观的个人体验。情绪表达没有绝对统一的规范和要求，更多的时候是一个尺度问题，而这个尺度又是抽象的，不具备精确地刻度，只能依靠模特自身感知去把握。有时候模特传递出来的情绪过于浅显，会让设计师或摄影师觉得表达效果欠佳，而有时候模特情绪过于外漏，又会显得过犹不及，是镜前展示中不太容易把控的一个环节。有的模特形象气质阳光活泼，造型张弛度较大，适合表达上文中提到的热情大方、有亲和力、定点造型和动态造型夸张的服饰产品。有的模特形象气质高冷，则适合表达低调内敛、有神秘感和距离感的服饰产品。当然，每棵树上都没有两片相同的树叶，正因为模特自身具有不同的气质和感觉，情绪把控程度也不尽相同，造就了同一服饰产品在不同的模特身上所产生的不同化学反应，这也正是镜前展示的个性和共性差异形成的魅力所在。老师在课堂上主要引导学生把自己对于服饰产品的理解，用放大的方式演绎出来，有点类似于戏剧表演中的天性解放练习，懂得放大之后再收回情绪，一来一回之间反复揣摩，慢慢找到收放自如、张弛有度的情绪平衡点，达到与服饰产品完美和谐的程度。

四、课后小结

多年来，我校模特表演与服装造型专业《镜前展示》课程的教学模式主要是通过划分教学单元的形式对课程进行总结。先由老师观察自己教授班级的教学效果是否达到预期程度；然后在教研室会议上，老师之间相互交流心得体会；最后也是最关键的一个环节就是多与学生正面沟通交流，及时关注时尚潮流和学生的学习兴趣点，根据每一届学生的优势因材施教，不断调整课堂组合内容，充分调动学生的学习积极性，引导学生在不断变化的时尚潮流中适应潮流趋势，不因循守旧、敢于直面教学中存在的实际问题，师生双方面一起寻求解决办法，共同探索适合于本专业的教学及实践方法。

综上所述，时装表演中模特镜前展示教学方法是我校模特表演与服装造型专业《镜前展示》课程的又一次梳理和总结，每一项教学实践都离不开专业理论知识的指导，而教学实践也反过来影响着理论的不断完善和创新。希望通过本文将原有的模特镜前展示理论研究发展到新的高度，以更加系统、规范的课堂模式融入教学及实践当中，让理论更好的结合实践，并不断提高和完善时装表演中模特镜前展示理论系统，对于持续扩大云南省模特表演与服装造型专业对行业的影响力及促进自身教学水平有着重要意义。

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本论文系云南省教育厅科研基金项目《时装表演中镜前展示教学研究》研究成果，项目编号2019J0432。