探讨舞蹈教学中舞蹈表现力的培养

探讨舞蹈教学中舞蹈表现力的培养

钟阳

江西省萍乡市武功山中等专业学校 江西省萍乡市 337000

摘要：随着我国舞蹈教学水平的不断提高和对舞蹈艺术本质回归的追求，现在的舞蹈教学已经不再只是一味地教导学生掌握舞蹈动作和技术，而是更加注重培养学生的舞蹈表现力。舞蹈表现力是舞蹈的灵魂所在，因此，在舞蹈教学过程中既要训练学生的舞蹈技能，又要培养学生的舞蹈表现力。本文主要分析了舞蹈表现力的内涵，并提出了培养学生表现力的方法策略。

关键词：舞蹈教学；舞蹈表现力；培养

1 前言

表现力作为舞蹈运动中的重要元素，其是舞蹈表演者内在情感美和外在形体美的协调统一，直接决定着表演者能否获得优异成绩。当前如何将表现力有效融入舞蹈艺术中，培养学生的舞蹈表现力，已经成为舞蹈教师需要重点研究的问题。

2 舞蹈教学中学生舞蹈表现力培养的意义

2.1让舞蹈回归本质，更加符合教学的意义

舞蹈在中国已经有了五千多年的历史了，在秦汉时期就已经独具特色了。舞蹈的起源就是人们希望通过自己的肢体语言去表达自己的情感和心理活动，很多重大的活动都离不开舞蹈。现在舞蹈发展至今，舞蹈的本质慢慢被人们的欲望所掩盖，这与舞蹈教学的落后有很大的关系。很多老师在进行舞蹈教学的时候主要是关注学生的技术动作是否规范，学生是否掌握了动作要领，但是没有注重学生对舞蹈的理解，导致学生缺乏舞蹈欣赏，不了解舞蹈的艺术之美。在舞蹈教学中培养学生的舞蹈表现力，让学生学会欣赏舞蹈和发现舞蹈本身的美丽，这样学生才能够更好的学习到舞蹈的精髓，培养学生的艺术情操，这才是舞蹈教学真正的意义。

2.2培养学生的舞蹈情操，提高舞蹈表演水平

一段优美的舞蹈，不只是舞蹈演员高难度的舞蹈动作，还因为舞蹈演员能够通过他的肢体动作向观众们展示舞蹈作品的内容和表达自己的情感，因此在舞蹈教学中培养学生的舞蹈表现力才能够真正的提高舞蹈表演水平，高水平的舞蹈表演不是简单依靠机械化的规范动作就可以实现的。在舞蹈教学中，通过舞蹈动作的排练，加深学生对舞蹈作品的理解，在进行舞蹈表演时将舞蹈作品的创作思想和学生自己的情感，通过肢体动作表现出来，这样才能向观众传递出舞蹈作品的灵魂，从而提高舞蹈表演的水平。高水平的舞蹈表演可以让观众的情感跟随着舞蹈演员的情感走，让观众能够感受了舞蹈的感染力。

3 舞蹈教学中学生舞蹈表现力培养的策略

3.1观察体验生活，提高学生的艺术想象力

为了更好的展现出舞蹈作品的魅力，需要提高学生的艺术想象力。艺术来源于生活，舞蹈表演的目的也是为了去反应生活中的一些哲理或者现象，抒发舞者的情感，因此在正确理解舞蹈作品之后，还需要发挥舞蹈表演者的艺术想象力，对舞蹈作品进行再创作，将自己的艺术情感融入到舞蹈表演中，才能提高舞蹈表现力。在舞蹈教学中，老师还要提倡学生多去观察生活、体验生活、感受生活，这样才有了再创作的基础。任何作品都不是创作者凭空臆想出来的，一定会有生活基础，因此只有学生对生活的感悟更加的深刻，他们在舞蹈表演时感情才会更加的充沛。例如孔雀舞，就是人们对孔雀的优美姿态进行的模仿，后面再凭借舞蹈表演者的艺术想象力对这些动作进行加工，形成了一段舞蹈表演。如果孔雀舞的表演者对孔雀不热爱，对孔雀的体态不了解，那么就不可能呈现出动人的孔雀舞，所以只有真正去观察了孔雀的体态，才可能去发挥自己的艺术想象力，去进行加工创作，给大家带来具有吉祥和团结象征的孔雀舞，给大家欢乐美妙的感觉。

3.2加强学生对舞蹈表演具体内容的理解

在进行舞蹈编排的过程中，都是要经过一系列的流程的，所以我们将舞蹈表演看作是艺术的再造过程，表演者根据舞蹈中的内容结合自身所具备的表演技巧来对舞蹈进行表达，充分的体现了舞蹈当中的情感和具体内涵。所以，我们要从多方面多角度对舞蹈作品进行深入的分析，例如，在傣族或者彝族地区，他们的舞蹈都是具有非常浓厚的地区色彩的，所以我们要根据当地的具体情况，对创作人员的真正意图进行分析，对于舞蹈当中的每一个动作都进行深入的分析，能够有效的加强表演的水平。同时，舞蹈表演者还能够有结合舞蹈当中的具体内容进行自我再造，对一些简单的动作进行多次练习，加强对于整个作品的理解程度，而且在实际表演的过程中，还可以加强整个舞蹈的张力，使观众与作品之间行毫无距离，让舞蹈表演成为一场视觉上的盛宴。

3.3身体素质的培养

一支舞蹈的完整表现是需要有较为强大的身体素质作为支撑的，若是没有过硬的身体素质，学生能否将舞蹈完成都成了未知数，更不用说在完成的基础上给舞蹈赋予内涵了。因此，在进行舞蹈教学时，教师除了以上两点最为基础也最不能忽视的便是对于学生的身体素质的优化，这包括力量、柔韧度以及持久性三点，在这三点中，力量是学生一些爆发性动作能够完美完成的保证，持久性决定了学生能否将一段舞蹈完整呈现，而柔韧性则关系到学生的舞蹈是否能够到位且优美，身体素质的训练并不是一朝一夕的，这是教师与学生需要长时间保持的。俗话说“一天不练自己知道，三天不练观众知道”，舞蹈，正是一门需要进行长久性练习的艺术，只有学生意识到这一点并付诸行动，他们才会有所成就。

3.4提升专业素养与音乐的节奏感 　　身体素质是众多运动在开展过程中最为基础的保障，专业的素养是影响舞蹈表现力中最为关键的一个环节，如果缺乏专业的培养，表演者没有基本功，那么身体素质再强，也无法真正的把舞蹈中所具有的表现力淋漓尽致的体现。所以，只有拥有非常坚固的专业的技术内容，以及牢固的基本功，再加上良好的身体素质，才能够真正的突显出舞蹈表演过程中的表现力，也能够是舞蹈表演变得更加具有特色，因此，在舞蹈表演中众多素质缺一不可。除此之外，音乐使舞蹈表演非常重要的一个环节，把舞蹈与音乐相互结合，能够使受众者在观看的过程中，身体的各个感官都受到激发和影响，表演者在舞蹈表现的过程中，也能够更好的显示出其中的表现力，只有这样才能够发挥出舞蹈所具有的最大魅力，也能够得到观众的肯定。音乐节奏的处理是舞蹈表演者在表演过程中，一个非常重要的表现方法，通过节奏连绵不断的展现，能够使舞蹈具有一定的特点，也能够使舞蹈表演更加具有感染力，进而发挥出其中的表现力，更好地展现在观众面前，实现舞蹈与音乐艺术的结合。

3.5注重表情训练 　　在文艺演出中，可以很形象的从舞者身上感受到他们想要表达的情感，对学生来说要想获取这种效果，就需要注重对学生的面部表情、肢体语言进行训练。在舞蹈表演过程中，面部表情会贯穿在整个过程中，是动作美感、舞蹈形象的集中点，只有彻底投入舞蹈中，通过表情传达舞蹈内涵，才能获得形神兼备的效果。因此，舞蹈教师在实际为教学过程中，需要引导学生意识到表情是为舞蹈灵魂所服务的，而动作则是为舞蹈主题服务的，只有把握好舞蹈灵魂，才能更好的展现出舞蹈魅力。舞蹈教师要鼓励学生根据舞蹈主题，将自身的真实情感表现在面部上，让观众可以从学生的表情中感受到其对舞蹈的情感体验，强化舞蹈表现效果。

4 结语 　　总而言之，在舞蹈教学中，全面提高学生的情感表现力具有十分重要的意义，因此在实践中，舞蹈教师必须结合学生的现实情况，坚持因材施教的原则，采用合理的教学手段，引导学生深入感受舞蹈作品的内涵，将自身的情感很好的融入到舞蹈表演中，最大限度的提升舞蹈展现力，促进舞蹈教学质量的提升。

参考文献

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