美声唱法对我国民族声乐教学的影响分析

美声唱法对我国民族声乐教学的影响分析

张婕

四川文化艺术学院 四川绵阳 621000

摘要：随着我国与欧美各国交往日益密切，欧美的美声唱法开始在我国传播，且与我国传统民族音乐产生了极大的碰撞。美声唱法与我国民族唱法在呼吸运用、共鸣运用及发声方法上存在较大区别，而这些区别值得我国民族音乐学习和借鉴。以下主要探究美声唱法在我国民族声乐教学中所产生的影响。

关键词：美声唱法；民族声乐教学；影响

现如今，中西方文化交流和融合是社会的发展大趋势，这也在极大程度上促进了我国民族声乐教学渐渐趋向于“美声化”，然而美声和我国民族音乐均是独立的音乐艺术形式。在高校音乐专业教育教学过程中，为顺应时代发展的需求，需要在民族声音教育中有效引入美声唱法，通过实现美声唱法与民族唱法的互相融合与借鉴，来实现发声训练模式的科学化，进一步提高民族声乐的感染力，促进我国民族声乐文化的向外传播，还能够有效提升音乐专业学生的专业水平^[1]。

一、简述美声唱法和民族唱法的演唱特点

(一)呼吸运用

不论是美声唱法，还是民族唱法，均强调演唱中呼吸的作用，而在呼吸的运用上，两者存在一定的区别，其中在美声唱法的呼吸运用中，和自然呼吸有较大差异，在气息的运用过程中，注重呼吸的“连贯性”，强调气息的力量，需要借助深吸气来达到横膈膜联合的目的，需要借助气息对声门造成的不同冲击力度，来达到操控声音的和表现乐曲的目的^[2]。在我国民族唱法的呼吸运用中，为能够较好地呈现出歌曲的层次和内涵，往往会需要借助“偷气”“换气”等呼吸技巧，虽然注重“气沉丹田”，将腹式呼吸作为核心，联合胸式呼吸，从而达到气息稳定且连续的目的，最终达到操控声音的目的。然而当艺术表现方法上存在一定的区别时，导致呼吸方法略有不同。

(二)发声方法

在发声方法上，美声唱法与民族唱法具有相同点，然而两者的发声方法特点却具有诸多的区别。关于发声方法上的相同点，由于人类的声区是客观存在的，所以每个人的声音均存在真声和假声的区别，在歌曲演唱过程中，两种艺术表达形式均需要综合运用真声和假声，以此来对音域进行扩宽，让演唱者能够更好地向观众呈现音乐作品。关于发声方法上的不同点，具体是真声和假声的起承转合的应用，其中美声唱法主要是混合声区唱法，在整个演唱过程中都应用了真假音，无明显的换声点，整个演唱是连贯的、流畅的、自然的，难以区分真假，但民族唱法却几乎无法实现这种声音效果，在演唱过程中能够比较清晰的听出真假音的变换过程，特别是在高音部分，能够更高明显的听出这种真假音的变化^[3]。

(三)共鸣的运用

在演唱过程中运用美声唱法，要求演唱者对靠后的咽腔和鼻咽腔的气息加以有效利用，结合高低音来对声音共鸣的分布加以调整，以此来实现声区转换的自然、灵活和一致性；同时，美声唱法更加注重较高位置的共鸣，尤其是头腔共鸣，演唱者对头腔共鸣、口腔共鸣与胸腔共鸣进行转化，能够表现出浑厚的声音表象，让乐曲的表现力得以大大提升^[4]。相较于美声唱法，民族唱法中共鸣的位置更加靠前，在演唱过程中演唱者更多是选择口腔共鸣应用技术，这种方式能够让自己的嗓音表现明亮且集中。

三、美声唱法对我国民族声乐教学的影响

（一）发声训练模式的科学化

至今为止，美声唱法已发展超过百年，现已形成了一套比较成熟的训练模式。在现代训练领域比较提倡的基础理论，就是美声唱法训练中所用的科学化发声理论和训练模式，美声唱法具备十分华丽的音色，能够让演唱过程中的感染力大大提升，加上美声唱法具有比较宽的音域，让演唱时的张力得以提升。

虽然我国民族声乐的发展已超过上千年，然而在一些演唱技巧的传播和教授中，大多选择“口传心授”的方式，这种训练模式欠缺一定的完整性，也没有足够的现代科学理论作为支撑。我国民族声乐的呼吸方式具体是延伸用吟唱的方式，在演唱过程中因为比较深的着力点，往往会呈现出比较明亮和高亢的音色，在民族声乐教学中，通过积极借鉴美声唱法，能够让学生在演唱过程中具备更多的声部，这就在极大程度上改变了民族唱法中的发音方法，让学生学会利用鼻腔、喉头位置的发声，来实现多个发音器官的共鸣，从而让自己的演唱更具层次感，能够用一种比较饱满的声音来呈现出音乐作品中的情感，如：在具体民族声乐教学中，教师通过收集我国著名歌唱家阎维文的作品，包括：《母亲》、《小白杨》、《一二三四歌》、《我们的队伍向太阳》等，让学生欣赏这位歌唱家是如何成功地运用美声唱法来演唱中国民族歌曲和中国民歌，并指导学生进行科学化的发声训练，让其能够自如地将美声唱法和民族唱法进行统一^[5]。

（二）提高了民族声乐的感染力

自美声唱法在我国不断发展后，对我国的声乐领域发展产生极大的影响。在这一过程中，我国传统民族声乐积极借了鉴美声唱法中最为精粹和最为优秀的部分，从而进一步提高了我国民族声乐的感染力，使之更加符合现代人们的审美；同时，还打破了民族声乐欠缺系统性、完整性的声乐理论，逐渐构建起了民族声乐教学标准化的理论体系，从而在极大程度上推动了我国民族声乐教学水平的进一步发展

^[6]。对于音乐专业学生而言，其在自己的演唱中融合美声唱法，能够在极大程度上增强民族声乐感染力和表现力。基于此，我国民族声乐种类非常丰富且繁杂，每个地区、每个民族都有属于自己的独具特色的演唱风格，如：南方地区民族音乐的演唱风格比较清新婉转；北方地区民族音乐的演唱风格则是豪迈粗狂，西部地区民族音乐的演唱风格则具备民高原特色等特征。为能够更好地拓展民族声乐的表现力，学生们在演唱中利用美声唱法中的中音区共鸣方式来实现这一点。

此外，在美声唱法中，其艺术表现形式具有十分严格的声区划分，这种划分也就是混合音区唱法，应结合具体演唱要求来对高声、中声、低声进行划分，且对男声和女声也进行了严格的区分。基于此，在民族声乐教学中，教师可为学生们播放著名歌唱家郁钧剑演唱的《说句心里话》，其借助美声唱法中的宽阔音域来表现一个具有普通人的各种情感的解放军战士的心声，以及新时期解放军战士热爱祖国和人民、保卫祖国和人民的坚定的感情立场，同时演唱者又运用了民族唱法来对细节之处加以处理，使得演唱内容更加婉转动人。

3. 突出了我国民族声乐的特色和魅力

我国拥有56个民族，每个民族的民族声乐都有着各自不同的特色，且各民族的语言和生活特色也让我国民族声乐具备地域上的区别，如：汉语语言是汉藏语系，汉族民歌的声乐风格主要是音色明亮、字正腔圆、韵味浓郁及声音优美；蒙古语属于阿尔泰语系，蒙古族歌曲的声乐风格主要是粗犷和豪放等^[7]。现如今，我国一些新生代歌唱者逐渐在民族声乐中借鉴美声唱法，如：李玉刚的《贵妃醉酒》、萨顶顶的《万物生》，这些歌曲都具备了民族特色，且深受大众的欢迎。基于此，在民族声乐教学中积极融入美声唱法，能够进一步丰富民族声乐的内涵，并使之具备独特的风格。

四、结语

综上所述，为促进我国民族声乐的长远发展，除了传承民族声乐外，还需要积极借鉴美声唱法。在我国民族声乐教学中，教师必须积极创新和完善自己的教学模式，让其更加系统化和科学化，这样才能够培养出符合时代发展所需的民族声乐人才，更好地传承我们民族声乐，推动我国民族声乐艺术的不断进步。

参考文献：

[1]朱琳,杨岩.从美声唱法与民族唱法的共融性看中国声乐艺术的未来走向[J].星海音乐学院学报,2019(03):138-144+150.

[2]刘瑾怡.美声唱法的技巧与方法——评《美声歌唱艺术理论与表现研究》[J].教育发展研究,2019,39(05):86.

[3]王钧平.高校美声唱法教学理论研究——评《美声唱法歌曲大全》[J].教育发展研究,2019,39(02):85.

[4]魏文菲.美声演唱技巧及情感处理——评《美声演唱技巧》[J].中国高校科技,2018(11):102.

[5]谭春艳.反向思维解决美声唱法声乐教学中的几个误区[J].四川戏剧,2016(09):145-148.

[6]范卫刚,杨承帆.美声唱法与小号演奏的相互借鉴——论在小号教学中“美声”的应用[J].四川戏剧,2016(04):173-176.

[7]黄志勇.美声唱法的表现与培养策略——评《跟我学唱歌美声唱法卷》[J].当代教育科学,2015(10):76.