舞蹈表演

舞蹈表演

沈艺

———舞动之人的所需与所育

沈艺

舞蹈是超越语言表达的衷诉，舞蹈历经了沧海万年，它以不同的方式呈现着。它早已不仅仅是在无语言时的一种交流工具，它现在被艺术家们当做看得见的音乐、灵动着的美术,被大众视为一种高尚的、健康的艺术。

1舞蹈表演者所需的三点1.1舞蹈作品背景知多少。一个舞蹈表演作品在他的创作最初的孕育阶段，作品的创作者一定会给它一个故事和主题，使它呈现程度的紧凑、完整有价值，有个动人的真实性、可观性。而后编导们通过种种的恰当的动作与表情，讲述一段或优美、或凄凉、或悲欢又或离合的故事。在舞蹈编导的眼里，舞蹈的每个动作不全是动作那么简单，他还是一种语言，是舞蹈表演者和观者的语言。表演时的每一段音乐、每一种表情和每一件道具的运用，都必须是恰到好处的。人物的性格，动作的刚、柔，组合起来的必定是相符的，情节与段落的连接要是流畅的，因为舞蹈编导要在舞台上，用有限时间和发人深省的动作，展现一整个故事，实属不易。所以啊！再这样的复杂的故事背景里和辛勤的创作之下，舞蹈的表演者又怎能只是随随便便的比手画脚而已呢。当您了解了你所表演舞蹈作品的人物、性格、年代和故事的情节与背景，创作者的用意时，您才能正正的诠释舞蹈创作者和作品。您的舞蹈才不会让人传错情、会错意，不会在该苦时你却在笑、该柔弱时你却强硬、该疯狂时你却淡定，有了愿意用功做功课的表演者，舞动时才会淋漓尽致，既尊重了创作者和观者，又拯救了自己。

1.2舞蹈表演者给予的二次生命。无论是一部完整的舞蹈作品，还是台上和课上的一些小小的舞蹈片段。又或者你是一位临摹者，是创作者，传授的人和学习的人，每每时刻的动作感受、和幅度、做法都会是不一样的，正如一句话“世界上没有同样的两片叶子”。哪怕就是同一个人，在不同的时间段跳的一样的作品，我们都可以感受到另样的感觉。也许是地点的不同、也许是生理浮动、也许是情绪的变化。然而正是这一次又一次的变幻莫测，才让我们更加的值得期待。古人语：“金无足赤，人无完人。”即便是一位万人敬仰的大师，也会有所圆缺吧，有时一位大名鼎鼎的艺术家，创作感繁盛，却因年岁已高，伤病等等不能亲身示范。有时或因才华横溢的亲年才俊，因历练不足，不能尽善尽美。那么就需要一个灵活的有思想的合作者。在艺术的行当中有这样的一个词语“二度创作”，很显然的“二度创作”就是在首次的编创之后的再一次升华，编导创作出来动作，而后又通过表演者加工，深得用意的。也所谓的集思广益，使舞蹈作品及动作更具美感，更加的准确，其后也是也是让作品适应不同的环境，和不一样的舞者。

1.3舞蹈表演娱己才能娱人。当舞蹈以表演的形式出现时，舞蹈就承接着一个主体和客体———舞蹈者和观众，我们暂且不探究表演者和观者的主、客体的角色分配。旨在探讨，在这样的一种关系里维持着的，一定是享受与接纳。舞蹈表演并非它浅层的意思，表面的演示出来。若真的如此，哪有什么舞蹈的意义，又会有几人愿意欣赏舞蹈艺术呢？正如本文开头所说，舞蹈本身就不似歌唱伴着语言，表达的清晰明了，舞蹈是一种人体艺术的比划，舞蹈动作有时很难让一个人完全的读懂，更别说是一个非真心诉说的舞蹈表演者，怎能使一位本就懵懂的“读者”去享受与接纳呢。舞蹈表演是不易的，因为那故事，它不是你，它是别人的，是由你扮上的，是你不曾或近似的经历的再现，而且这演的让人坚信不疑；舞蹈表演又是容易的，只要您肯用心的舞动，用情的传递，用心地表达，感动得了自己，才能碰触到别人内心。

2积累而成的舞蹈表演修养2.1文化素质的奠基。一些文化课学习较好的舞蹈专业学生，她的舞蹈专业课也会比较优秀。在文学方面有所造就的人，他的艺术感召力也极强，我想着就牵扯到美学的问题了吧。诸于此类的情况我有分析以下几点：①因为文科类的课程培养比重较为感性化，这正合乎了舞蹈表演的性质，培养了学生的理解力，即方便了舞蹈者读懂作品和人心，使他更容易的与人交流、表达。②人们想要文化课的成绩突出，那就一定需要一个坚定学习的态度，一举反三说，一个人已经愿意那样的付出认真的学习文化课了，那她对专业课的态度也不会太差。此人定有一种执着的信念。③最重的是本身文科的学习内容，就与艺术学的种种，紧密联系着，舞蹈表演的许多作品，都是用它传递给我们的，在它的深层次的教育里，本就可以熏陶舞蹈者们的艺术感和责任感。

2.2舞蹈表演在日常的训练中的积累。舞蹈表演它非真似假，要用纯粹的表情和动作来展现这种类似疯人的状态。表演者如果乍现回归了自我、害羞了起来、跳脱了角色，这就代表着表演的失败。台上的表演和幕后的训练只在一指之间，表演的功力是一天天累积的。要把习惯的，变成自然而然的。在平时的练习和课堂上，强调舞者们的表情地表现，因为人生的五味杂陈、欣喜与悲痛的感觉，都会由心所向显现在脸上，舞蹈的故事正是这类表象；身体感觉的强调，动作的轻重缓急，是心的反射。心若燥，动作便急。心若静，动作既缓。舞蹈故事的起伏、涨跌，都在于表情和舞蹈动作的呈示。它们的准确掌握并非一件容易的事。这就要求舞蹈的表演者在平时的训练中，想舞台上所想，做舞台上所做。需要表演者对自身的掌控的游刃有余，表演者掌控的越多，展现的就越多，表演作品的可能性和完整性就越大越明确，避免舞蹈表演时会产生的疏漏和遗憾，做到投入灵魂的表演。

当然，舞蹈的表演所需要的不只是如此的这些，撩人心思的音乐，恰到好处的服装和灯光等等。但更主要的还是在于舞者自身的能力素养，再多的言语和示范，再炫丽的舞台效果，都只能算作对舞蹈表演者的指引。舞者承受那么多的泪水和汗水，换来的柔软的身体和坚实的肌肉，其目的即在于让艺术化了的生活动作看起来更具美感，更逼真。用了情的舞动和真心的交流，才能让舞蹈表演的似真似幻，娱人娱己收得人灵魂。

作者单位：沈阳音乐学院舞蹈学院