探讨钢琴基本功训练在钢琴学习中的地位

探讨钢琴基本功训练在钢琴学习中的地位

程宏春

程宏春（遵义师范学院音乐与舞蹈学院，贵州遵义563000）

摘要：钢琴是一种表现能力非常丰富的键盘乐器，在音乐领域中有课不可替代的地位。钢琴在音乐领域囊括了交响乐队从低音到高音的全部音域，在演奏的时候对演奏技巧和方法有着精确灵活的要求。在钢琴学习中，基本训练是不容忽视的环节，是正确演奏钢琴的第一步。本文通过标明钢琴基本功对钢琴演奏的影响，阐述了基本功训练方法和在钢琴学习中的地位。

关键词：乐理；坐姿；手型；练习曲

钢琴在今天的音乐领域中具有着乐器之王的称号，是乐器之中唯一一件可以与整个交响乐多相比较、相对应的乐器。在演奏中钢琴囊括了整个音响和音域，可以发出类似于交响乐队合奏时的各种音响。在目前的音乐教学中，钢琴专业愈来愈受到人们的重视。但是在教学中，考生盲目的追求高难度曲子的学习，而忽视了最基本的要求，即基本功的练习和学习。这就造成了在钢琴演奏中作品无法做到扎实合理的演奏效果，这种模式下的钢琴演奏犹如一座地基不坚固的楼宇，时刻存在着倒塌危险。因此在钢琴的教学过程中要重视钢琴基本功的训练方法，从而全面提高钢琴演奏效果和质量要求。

1钢琴基本功概述

在现代的钢琴教学中，基本功训练是不容忽视的重点环节，但是在一些人的观念中，基本功的训练仅是局限于指技术的训练，而这些技术训练也仅仅是手指技术训练，甚至只是对手指灵活度要求。也对，在钢琴演奏中灵活的手指是保证演奏效果和效率的关键，在钢琴演奏中占据着重要地位，但是通过多年的教学实践证明，在教学过程中过分的强调手指的训练而忽略了整个钢琴基本功训练，这种做法仅能够保证在演奏中纯粹的音符流动，而无法做到全身心的投入演奏，也无法将演奏者内心情感通过声音来表现出来。可以说这种音乐演奏是不全面的，也无法做到最完美的演奏要求，因此在今天的钢琴训练中应当做到全面训练，提高学生的基本功训练方法。

2乐理基础的学习

学习钢琴是一个艰苦的过程，也是一个循序渐进的过程，在学习和训练中不是一朝一夕就可以完成和学号的，而是要像盖房子那样，先做好坚持的基础知识和扎实的基本功。对于钢琴演奏者而言，扎实的基本功是提高钢琴演奏效果的关键，也是提高教学质量的主要途径。乐理基础知识作为钢琴演奏的主要因素，在教学中需要全面分析，乐理知识的欠缺会导致我们不能正确识谱，不能正确弹奏；错误的弹奏方法，会导致动作僵硬，使我们逐渐丧失学习兴趣；忽视基本技巧练习则会导致花费成倍的时间和精力练习也无法达到理想的弹奏效果。因此，重视基本功的训练是正确学习钢琴演奏的第一步。

节奏是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短现象。不同的拍子有自己特定的强弱规律，有其与众不同的特点。作品往往通过特定的节奏来表现它的风格，如进行曲、夜曲等。通过学习节奏节拍知识才能掌握乐曲的律动。反之，错误的节奏进行，只会使乐曲结构和乐曲的旋律变得面目全非。

还有的人对乐谱中的句法、奏法、延长记号、力度记号、表情术语等各种标记视而不见，这是一种不好的现象。不懂各种记号的真正含义，就无法做到精心研读作品，就无从谈起更好地表达作品。我国著名钢琴教育家朱工一曾说过：“精心研读乐谱是窥探作者内心奥秘的重要途径。”只有这样，我们才能深入理解作者特有的音乐语言，才能对作品做出正确理解。

3基本功训练的细节

初学钢琴的阶段是重要的基础阶段，此时的弹奏方法和习惯将会影响到整个学习过程。

3.1坐姿

弹奏时的坐姿非常重要，因为正确的重心位置可以使身体、手臂活动自如，适当地调整坐位高低与远近，使弹奏者便于在弹奏时把手臂的重量送到指尖。调整坐姿需要注意以下三点：

（1）调整坐位与钢琴的距离。上身坐直，用双臂轻轻提起双手置于键盘之上。这时如果肩肘部正好在胸前方一点，上臂与前臂形成一个略微大于90度的钝角，坐位与琴键的距离就基本合适了。

（2）找到整个键盘的中间点。有钥匙孔的钢琴，钥匙孔就是中间。没钥匙孔的，将双脚直对两个踏板，就坐在正中了。

（3）调整坐位的高低。上身坐直，双手置于键盘之上，如果肘部略微高于键盘的平面，坐位的高低大致就合适了。

3.2手型

手型不仅是“门面”，而且影响到以后的钢琴学习。正确的手型给人以美的享受，也容易弹奏出集中、有颗粒性、圆润饱满的声音。

几乎任何一种手的姿势都可以说得通，只要是这种姿势合适，符合手的构造，符合音乐组成的高低起伏，更主要的是不破坏动作的统一。“客观上，钢琴演奏中没有某种固定不变的手型，每首乐曲都会对手的弹奏姿势产生新要求。可以说没有一种绝对正确的手型模式，也没有一种一成不变的固定手型模式。

对钢琴初学者来说，强调培养一种正确的手型，是为适应钢琴琴键的排列结构和弹奏技巧，让手指最有效、最舒服地运动。我们把这样一种弹奏状态叫做基本手型。

不能把某种基本手型视为一种绝对正确的手型。这种概念的区分非常重要，要明确这一点。手型的基本要点包括：

（1）手指自然弯曲，同手掌一起构成一个半圆形，呈空握球状。

（2）掌骨关节及所有手指关节都应凸起，应避免手指第一关节和第三关节塌陷。

（3）手指应自然分开，原则上刚好一个指头对准一个琴键。

（4）整只手（从整个前臂到手）应以水平位置正摆在琴键上，与琴键排列平行，大指应放在琴键上面。

（5）手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约二分之一处。当触按黑键时，整只手应向黑键位置前挪。黑键应弹在键前端位置。

4基本功训练对钢琴演奏的作用

基本功训练是钢琴演奏的基础，这也是为什么有的学生花几个月时间可以把考试曲目练得滚瓜烂熟，却不会弹奏最基本的五指练习、音阶和琶音的主要原因。同时也是为什么在教学的过程中许多钢琴学习者只能够弹奏那些自己较为熟悉的歌曲，而无法对其他歌曲保持弹奏细节和投入的主要影响模式。如果说弹奏技术、弹奏方法是钢琴艺术大厦的地基，那么基本练习曲则是整个钢琴弹奏技术的基础。任何乐曲的弹奏都离不开灵活、有力、均匀、敏感又听指挥的手指。天生就具有这些条件的人是极为罕见的，绝大多数人要通过学习、练习才可以达到。要使手指既有力又有速度，真正达到协调，从学习钢琴开始，就应该进行持之以恒的练习。经过有效的训练以后，很多曲子只要一看乐谱，就能“顺理成章”地弹出来了。

5结论

钢琴学习和其他任何一门功课一样，都有其自身的学科特点。科学的训练讲究的是循序渐进的原则。即使一首比较简单的乐曲也涉及很多的弹奏技巧，而每种技巧在一首乐曲中出现的频率不可能是很高的，所以这些技术的获得就必须去练习那些专门的练习曲才能够实现。练习曲汇集的钢琴演奏技巧，是提高技能的必经之路，只有多练才能使我们熟练钢琴的曲谱，提高演奏水平，锻炼手指，以不断适应那些程度更高的乐曲。