舞蹈表演特性探索

舞蹈表演特性探索

张妍妍

舞蹈艺术又称为“表情艺术”，它是以经过提炼加工的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情、构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。所以表演性便成为艺术舞蹈的主要审美特征之一。换言之，舞蹈表演，也主要指艺术舞蹈的表演。

具体而言，舞蹈表演应把握四大要点：

一、抒情性

抒情性是舞蹈艺术的首要审美特征，对此，中外美学史上都有过许多精辟的论述。我国汉代的《毛诗序》说：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”（《中国美学史资料选编》）由此可见，舞蹈艺术是人类表达情感的最高形式，也是最终形式。事实上也的确如此，舞蹈的抒情性是显而易见的，例如《红绸舞》的热烈欢快的情绪、《荷花舞》的清新幽静的意绪、《天鹅之花》的悲愤壮烈的情感、《雀之灵》的柔美细腻的情感等等。

要做到舞蹈表演具有鲜明浓厚的抒情性，舞蹈表演者就必须对所表演的舞蹈作品进行深入、全面的情感体验，一定要感同身受、设身处地，真正“入戏”；同时，又要在表演中进行情感表现，要倾情投入，以情带舞，做到形动与心动的统一，使形体成为由心灵驾驭的形体，心灵是形体外化的心灵。身心一致，表里一体，形神兼备，以情为核心，强化舞蹈作为人体艺术所应有的动情的审美品格。

二、形象性

形象性也是舞蹈艺术重要的审美特征，而舞蹈形象的塑造，完全依靠演员的动作（形体动作与内心动作）来完成，即通过舞蹈动作、姿态、表情、造型等手段，来塑造人物或拟人化了的动物、植物、器物等艺术形象。例如我国大型民族舞剧《红楼梦》中的林黛玉的人物形象，就是舞蹈艺术家陈爱莲成功地运用了古典舞蹈中的圆场、水袖、碎步、指法、身段等表演技巧，表现出林黛玉多愁善感的性格和痛苦悲愤的内在情感，揭示出宝、黛这一对封建社会叛逆者的爱情悲剧。又如女子独舞《水》，也塑造出傣族妇女洗发、担水、戏水的优美形象

三、韵律性

音乐律性同样是舞蹈艺术的重要审美特征。当然，富有韵律美的舞蹈动作，主要建立在节奏之上，也就是说，舞蹈韵律以舞蹈节奏为主要内涵。正如著名舞蹈艺术家贾作光先生所说：“舞蹈节奏运动的进行是表现音乐内在灵魂的形象，舞蹈动作的延续、重复、变化始终伴随着节奏。”（《论舞蹈艺术》）舞蹈动作节奏的起伏变化，不仅可以表达一定的内容、传达一定的情感，而且可以形成舞蹈的韵律美。实际上，舞蹈节奏一般表现为人体的律动，即人体动作的力度强弱、速度快慢、幅度大小等等，从而形成人体动作的韵律美。例如大型民族舞剧《丝路花雨》，以举世闻名的敦煌壁画和丝绸之路为背景，通过唐代画工神毛张及其女儿英娘的经历，讴歌了中外人民源远流长的传统友谊。该舞剧最鲜明的艺术特色，就是从灿烂的敦煌壁画中汲取大量的艺术营养，以壁画上的舞姿为基础，创造出新鲜的舞蹈语汇，并且运用中国古典舞的节奏和韵律，将舞蹈动作与静态造型完美地结合起来，取得了巨大的艺术成就。特别是英娘的一段独舞，从“反弹琵琶”的造型开始，动作节奏由缓到急，动作幅度由小到大，展现了人物情感的起伏变化，塑造出优美动人的舞蹈形象，在情景交融的意境中，营造出舞蹈的韵律美。这使我们想起了著名美学家朱光潜先生的一句名言：“节奏是主观和客观的统一，也是心理和生理的统一。”（《美学书简》）的确如此，节奏正是舞蹈韵律美的生命和灵魂。

四、创造性

同所有艺术都是创造性劳动一样，舞蹈艺术表演也贵在创造。这种创造性，就是独特性、个性，而不是东施效颦的模仿、克隆。德国现代舞蹈家玛丽·魏格曼说：“舞蹈属于一种表演艺术。舞蹈的画台现实，有赖于合格的解释者，即舞蹈表演家。”（《艺术特征论》）例如同是民族舞，同是以孔雀为题材，傣族舞蹈家力美兰的《金色的孔雀》与白族舞蹈家杨丽萍的《雀之灵》，就各有不同的艺术个性。