钢琴曲《牧童短笛》的音乐特征

钢琴曲《牧童短笛》的音乐特征

刘珍

（四川轻化工大学）

摘要：《牧童短笛》这首钢琴作曲在我国音乐界有着重要的地位，它不仅仅是我国的传统乐曲，与此同时它第一次实现了西方的作曲手段和我国民族音乐的结合，促进了西方乐器步入我国的音乐领域。本文所探讨的主要内容就是钢琴曲《牧童短笛》的音乐特征，从而为我国音乐界的发展提供更多的理论依据，促进我国音乐领域的创新。

关键词：钢琴曲；《牧童短笛》；音乐特征

引言：

在1850年，随着西方资本主义列强的侵略，以及我国国民的进一步开放各种形式的西洋乐器在中国逐步发展起来，并且，是我国音乐界的学子所接受，但还没有得到广大人民群众的认可。《牧童短笛》的出现打破了这种局面，它实现了西方乐器与我国民族风格的完美结合，促进了我国民族乐曲的发展，使我国的民俗乐曲有了新的内涵和定义。

一、《牧童短笛》的发展历史

《牧童短笛》是立足于社会实践而创造出来的音乐作品，它深刻反映了在某一历史时期的社会状况以及人民的精神状态和文化现状，所以它在我国医院史上最有着重要的历史地位。《牧童短笛》的创作者是贺绿汀先生，他是我国著名的音乐创作家，《牧童短笛》被创作于我国社会大动荡时期，在20世纪初出，我国爆发了声势浩荡的五四运动以及新文化运动，在这两个运动的共同作用之下，以及社会新思潮的影响，在这一时期的音乐创作受到了很多名家的影响，比如说鲁迅先生、冰心先生文学作品的熏陶，在创作当中具有鲜明的时代精神以及乡土气息，反映了劳动人民在这一时期的生活现状以及各种自然风光，歌颂母爱并且充斥了大量的童趣。在20世纪30年代的时候，西方著名的作曲家亚历山大•齐尔品开始有意向的向我国宣传西方音乐设备，这一时期主要是钢琴曲为主，在他访华的这一历史时期当中，《牧童短笛》得到了认同，在举办的比赛当中取得了第一名，随后这部钢琴作品开始走出国门，在西方国家以及亚洲部分国家演出，受到了很多国际音乐界的认同。贺绿汀是我国音乐领域重要的先导者，在理论作曲、钢琴和小提琴方面颇有建树，贺绿汀先生在我国音乐方面具有较高的天赋，并且他的创作领域是十分广泛的，充分立足于生活的实际情况，反应时代的变化和要求，因此，在很多领域他都有比较著名的创作。并且相对于同一时期的其他创曲家，他的音乐作品在结构上更为严谨，逻辑性更强，为我国音乐现代化的发展提供了很多意见。

二、《牧童短笛》曲式的组成

（一）A段

在钢琴曲《牧童短笛》的曲式结构当中，A段的结构不仅仅包括我国传统的民族音乐调式，同时也借鉴和融合了西方中复调的创作方法和手段，实现了二者完美的结合。在钢琴演奏当中，右手的按键操作可以营造一种浓厚的中国氛围，主要体现为一种旷野豁达的情感冲击。钢琴曲谱当中左右手的做谱方式融合了我国传统的乐调，因此，在弹奏活动当中可以演奏出中国传统乐曲当宫、商、角、羽等传统五乐调，因此，乐曲的旋律完美的体现了我国民族音乐的特色和优势。在A段的演奏当中，虽然说出现了相同的旋律，但是所产生的效果是不同的，因为两处的案件力度具有明显的差异，因此，给人的感受一个是声音由近入远，另一个村是由远及近，重生了两种不同的声音效果，我们要给乐曲增加了一种层次感。所以根据这种特征，在进行演奏的时候一定要钢琴键的按键力度，比如说MP、MF、PP等，在按键的时候一定要明确力度符号，要让左手和右手的运动实现高度的配合，要结合一定的节奏感以及音乐感，要让自己的内心和音乐演奏融为一体[1]。

（二）B段

B段所传递的情感以及形成的氛围为和A段是相悖的，它采用的是一种轻快的节节奏感，主要是从民间的舞蹈当中吸取而来的，为听众展现的是儿童嬉戏的场面，从而从复调音乐向主调音乐转换。在演奏过程当中左手的演奏方式是跳跃型，而右手的演奏方式则是以波浪式的上波音为主，这种演奏方式和笛子演奏当中的颤音比较相似。因此，在演奏过程当中要注重音节之间的连续性，不能将三个音节的节奏保持一致，前两个音节必须要短促，使用的力道较轻，但是第三个音节必须用力弹奏产生一种迸发性的快感。在弹奏过程当中一定要保证手指的灵活性，只有这样才能够保证声音的干脆利落以及节奏的明快，在面对那些跨度比较大的音节的时候，注意力必须高度集中，从而提高演奏的准确性。演奏者应该熟悉曲谱，在弹奏上，一个音节的时候一定要知晓下一个音节的落手点，保证音节之间的连续性，以及和踏板之间的默契力度。演奏者在踏板的踩踏上一定要注意节奏，不宜过长但也不宜过短，只有这样才可以将音乐的弧线体现出来，保证音乐说声的清脆利落。

（三）再线段

再线段所使用的作曲方法同样是借鉴了笛子的演奏方法，在笛子变奏法的基础之上进行了改良，形成了加花变奏法，在这种变奏法的演奏之下可以深化该乐器的意境。在这一部分音调上的转换频率比较大，与此同时重复率也比较高，在G调和D调以及A调之间不断的进行转换和重复。在这个阶段，左手方面的弹奏必须要注意一些问题，第一准确的选择低音弹奏的位置，在这个阶段虽然会有很多的低音产生，但是低音的弹奏位置都是不同的；第二，在节奏弹跳当中，必须准确的掌握跳动的位置，要注重和右手之间的联系，保证二者之间的有效配合[2]。

三、《牧童短笛》当中成功的运用了复调技法

刚行作为西方的乐器很难将我国的民族特色表演出来，但是《牧童短笛》却通过钢琴演奏出来了浓浓的中国民族风，主要是因为它运用了复调的手法，这种音乐演奏手法可以演奏出中国乐器的效果。《牧童短笛》在第一段以及第三段上（即A段、再线段）都是通过复调手法进行演奏的，这种复调的手法就类似于中国传统鱼咬尾的方法，从而将越深表现得更为自然，更加流畅。在演奏过程当中，左手的演奏轨迹类似于舞蹈的节奏，表现出来的音乐通常比较欢快具有较强的节奏感，右手采取的是中国竹笛当中的颤音法，所以弹奏时右手的速度比较快，乐曲清晰明快，同时，声音比较清幽柔美。复调属于音乐音声领域方面的第五声音阶旋律，它在中国民族音乐当中的应用是我国音乐现代化发展的一大重要里程[3]。

四、《牧童短笛》对我国音乐现代化发展所产生的影响

《牧童短笛》是我国音乐现代化发展当中最重要的一步，它起着引领性的作用，对我国民族音乐同西方乐器的结合提供了一个借鉴的蓝本。这首歌曲具有浓厚的乡土气息，它表达了作者对于江南地区的农村环境和人物的歌颂，为听众展现了一幅牧童乡间牧牛，空旷山野飘荡着笛声和歌声的画面，在这种轻快的音乐节奏当中，给人以宁静的精神享受。与此同时，它也奠定了中国钢琴史上的创作地位，为欧洲音乐理论在中国的发展提供了一个基础，用钢琴表现了中国的民族乐曲，促进了更多的中国乐曲走向现代化的发展，引进西方的音乐器材进行创作，从而让我国的民族乐曲走出了国门，实现了民族乐器的创新和发展[4]。

五、结束语

综上所述，《牧童短笛》融合了西方的音乐理论，但是却保留了中国民族音乐的特色，对于我国民族音乐在钢琴创作方面提供了很大的指导性作用，促进了我国音乐理论的创新和完善，推动了我国音乐的现代化发展，以及在各种形式上的创新。

参考文献

[1]刘兴可.正手为中,覆手为洋——本土文化视域下的贺绿汀钢琴作品《牧童短笛》创作根系探究[J].音乐创作,2016(7).

[2]陈波.贺绿汀钢琴作品《牧童短笛》的音乐分析与演奏技巧[J].湖北第二师范学院学报,2017(6).

[3]杨燕迪.国立音专的钢琴名作：价值的再判定与再确认[J].音乐艺术：上海音乐学院学报,2017:69.

[4]丁思.简述当代中国钢琴音乐创作“民族化”的发展概况(1949—1989年)[J].中国民族博览,2017(11):136-137.