谈声乐教学中的呼吸训练

谈声乐教学中的呼吸训练

李晶瑛

李晶瑛（东北石油大学艺术学院，黑龙江大庆163311）

摘要：呼吸是歌唱的基础，呼吸可以称之为歌唱的“原动力”，歌唱的“关键”。唱歌时不仅呼气肌肉在起作用，吸气肌肉也在起作用，发声时吸气的力量不能放松，不要垮，吸进气来保持住，使呼气肌肉与吸气肌肉的对抗变成压力，就产生气息的密度，这个密度就是歌唱的呼吸支持。

关键词：吸气；呼气；歌唱的呼吸支持

众所周知，吸呼是歌唱的基础，呼吸在歌唱中是极为重要的。有人称之为呼吸是歌唱的“原动力”；呼吸是歌唱的“关键”，呼吸的正确与否直接影响歌唱的质量，呼吸做好了，歌唱、发声问题就解决了一大半。作为声乐教师，当掌握了一些歌唱呼吸的基础知识和基本原理，并有了一定的实践经验之后，还有必要结合歌唱实践，对气息运用的技法作进一步探索，从而使自己对所从事的事业，有着更扎实的基础。

1吸气

中外著名声乐家，当今的歌坛名家，在艺术实践中，不期而同的得出了相近似的吸气运用结论，这就是“最少的吸气”论。

莫瑞斯·杰奎特在《歌唱与身体》中说：“歌唱者可以观察在歌唱中的小鸟，它怎样用一点点气息唱出那么嘹亮清脆的声音。它如何一直不停地歌唱着，使你听不出来是在什么时候换气的。这样就可以相信，唱一句歌并不需要吸进像要充满气球那么多的气息。”这话意味着歌唱者应该养成在不知不觉进行换气的习惯，没有强制与紧张。吸进的气息要适当，要适度，吸气应是越巧越好，气不像是“吸”进去的，而像是自然地“流”进去、“放”进去的，这样的吸气就是适度的。如果过多的吸入大量的空气，不但不能给予消耗的空气以任何保证，而相反，束缚了歌者的发声器，使歌者气息不通畅，声音紧、喉头硬，容易有喉音，高音也不易上去。无疑，吸气在歌唱中起着极为重要的作用。吸气正确使头脑清爽、心胸开阔、利于歌唱。但是，如何做到正确的吸气呢？我想除了上述要求之外，很关键的一环是必须要有正确的呼气。

2呼气

发声、歌唱必须用气（实即呼气），从这个意义上说，呼气好坏就是歌唱的好坏，足见呼气的重要性。

只有呼得彻底，才能吸得舒服。要做到先叹一口气，把残气放完，并保持叹气时放松的感觉，同时根据歌词的意境，很深情地唱出来。采用这一办法来解除僵硬紧张是很有效果的。前面说的是开始唱的第一口气。那么在唱的过程中的每一次换气如何呢？我的体会是：在唱乐句的最后一个音时，用叹气的办法把这个音“叹”（唱）出来，以期在声音结束时，气也全部用完，恢复到开始“先叹气”后的感觉，接着又是很兴奋而深情地唱下一句，这时气又是很自然而舒服地吸进去了。呼得彻底肌体就放松。做到每唱一句把所吸的气都呼彻底，就能在唱的过程中不断保持轻松、愉快的感觉，就可以避免常见的越唱气越憋、越紧，越使劲气越往上提，越唱气越不够的毛病。

3歌唱呼吸的支持力

歌唱呼吸的支持力来源于吸进气以后，吸气肌肉群还需要继续工作，不能放松，继续保持吸气的状态，使呼与吸形成对抗，这个对抗就是我们常说的“呼吸的支持”。呼与吸的对抗在身体内部产生一种压力，呼进气息时使肺的下部扩张，这种扩张使身体腰部周围的肌肉向外扩张，这是横膈膜下降所造成的。歌唱时保持在吸气的基础上发声，呼与吸形成对抗伴随着一个乐句的演唱始终保持着，只有在一个乐句唱完时才能放松。接着吸气，一个乐句、一个乐句地这样继续下去，直至一支歌曲唱完。

唱歌时，不仅呼气肌肉在起作用，更重要的是吸气肌肉也在起作用。有了支持就可以做到用最小的气息消耗，唱出最大的可能性来。这就能尝试找到自己最舒服的深呼吸。不要一说吸气，就吸得很多，甚至全身都僵硬了，连胳膊腿都僵了，这样用劲不是支持，用上呼与吸的对抗才是支持。所谓支持就是把气吸进来，不让它马上跑掉，保持用吸气的感觉来唱就是支持。让呼的肌肉与吸的肌肉合作，而且合作得非常自如。

总之，歌唱时，虽然用呼气振动声带而发声；但是发声时吸气的力量不能放松，不要垮，吸进气来要保持住，使呼气肌肉与吸气肌肉的对抗变成一种压力，就产生气息的密度，这个密度就是歌唱的呼吸支持。越到高音压力越大密度越高。唱的时候要保持住吸气肌肉的积极状态不能垮。气息吸进来的一瞬间，吸气肌群与呼气肌君之间就有了对抗，至于对抗的压力该是多少，那要根据所要演唱的音高、力度、速度、元音、旋律的变化、句子的特征等来决定。初学者会从一次次的学习和反复的练习中渐渐把握这个尺度，优秀的歌唱家就能将吸与呼这个对抗掌握得娴熟，运用得自如。歌唱所需的各种变化，均应由呼与吸来共同支持，而其中的主要能力来自吸气肌肉群的工作。因此可以说，歌唱的艺术就是呼吸的艺术，因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持。

4呼吸的具体训练

在教学中作为一种辅助练习，我要求学生长期坚持做如下的呼吸训练。

4.1准备。（1）心情很愉快，丁字步站立，腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处。从内心到脸上一直到目光里都充满笑意。这些要求应始终保持，直到全部唱完停止练习为止。（2）先迅速痛快地叹一口气，使气完全放出来胸口完全放松，放到最低位置。这是胸口正常位置。这是过程的准备。在准备中容易出现两种偏向。其一，人为地叹气和放低胸口，这样胸口虽然也放下来了，但并不放松而是有压迫感。这与胸口往上顶是一样的毛病。因而胸口放下来是需要没有一点压迫感才行。其二：全身都放松了，连腰也软了，腿也弯了也是不对的。所谓放松是指腰以上的部位。腿要直，腰要挺，在叹完气胸口放松的同时，腰部不仅不能放松，相反的整个腰围要更加充实，后腰感到增加了压力。胸口的力量放松之后，整个力量集中在腰部。

4.2吸气。在前面准备的基础上，很兴奋地以后腰为主地将腰围放宽，让气自然地流入并充满后腰和整个后背，后腰有了感觉时，整个腰围就都有了。后背有感觉时，胸口就自然有宽阔感。这样的吸气是最舒服，最自如的。

4.3呼气（用气）。保持前面所述吸气后的胸、腹、腰的感觉，做下面两种练习。（1）长音练习：小声“哼”唱将气送往头顶，后腰继续保持往外扩张的感觉，胸口的力量似乎往后腰运行。上腹部力量有往外、往上的（前上方）感觉。这样一直到哼唱完，立即原地放松，恢复准备阶段时的状态。再进行吸气之后，又哼唱第二句，如此循环练习。上腹部若有往前上方送的感觉，则胸口很容易放松，很舒服。（2）弹性练习：在吸气之后，腰围虽充满气，腹部仍然应该是柔软的有弹性的，这时口与鼻都先不出气，将腹部很松软地往内收一些，随即往前上方弹出，后腰也往外弹，同时出声，轻唱带“哼”的位置的“啊”音，感到气和声好像同时从头顶和耳中弹出。接着又放松，又照原样弹出，依此循环。在这放松的瞬间，气又会自然地流进体内，因而这一弹性的练习可以无休止地做，中间无需停下来吸气。直到有点累了自己停下来休息再练。

需要强调的是：整个呼吸练习的过程，都要始终保持心理准备阶段的良好状态，特别是全身心的充满笑意。这是极为重要而往往被人忽视的。只有保持这良好的心理状态，才能使这单纯的辅助性的呼吸练习不至于是生硬的，机械的肌肉训练，才有可能灵活地运用到歌唱中去。学无止境，对歌唱呼吸的学习研究并非是一朝一夕之功，要想获得良好的歌唱，就必须获得正确的呼吸，这就需要持之以恒进行，科学的呼吸练习，惟有这样才能不断进步、提高，最后向声乐艺术的高峰攀登。

参考文献

[1]沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海：上海音乐出版社，1998.

[2]薛良.歌唱的方法[M].北京：中国文联出版公司，1997.