音乐风格对钢琴教学的重要性

音乐风格对钢琴教学的重要性

杨霓

（聊城大学，山东聊城252000）

摘要：随着钢琴教育事业在我国的普及与发展，各种有关钢琴教学的教材日渐丰富。对于从事钢琴教学的音乐教师来说，针对不断发展的社会环境，选择切合实际的教学法是非常有必要的。为了更好地理解钢琴作品，就必须对作品的音乐风格有深入、正确的把握．音乐风格把握得错误，在某种程度上比弹错音还要严重．对于任何一个钢琴作品的把握，如果不能对其音乐风格特点作出准确的判断，就谈不上对音乐作品有深刻的理解．把握音乐风格、研究音乐风格，作为理解钢琴音乐作品的重要意义是显而易见的．钢琴演奏风格的研究对我国钢琴教学中存在“基本功扎实，但音乐表现力不够丰富”的问题来说，无疑具有十分重要的指导意义。

关键词：钢琴；钢琴教学法；音乐风格；教学；钢琴演奏

音乐风格作为音乐艺术中最重要的概念之一，它具有不同的定义。著名音乐家和教育家B．Asafev认为：“风格是创作的体现及对艺术领会，尤其是对音乐艺术形象的理解”。德国音乐理论家Worrin—ger和美国理论家和历史学音乐家ErwinPanofsky都认为风格是世界上感官艺术的最高统一。为了更好地理解钢琴作品，就必须对作品的音乐风格有深入、正确的把握．音乐风格把握得错误，在某种程度上比弹错音还要严重．对于任何一个钢琴作品的把握，如果不能对其音乐风格特点作出准确的判断，就谈不上对音乐作品有深刻的理解．把握音乐风格、研究音乐风格，作为理解钢琴音乐作品的重要意义是显而易见的．钢琴演奏风格的研究对我国钢琴教学中存在“基本功扎实，但音乐表现力不够丰富”的问题来说，无疑具有十分重要的指导意义。

一、把握音乐风格是理解钢琴作品的重要方面

风格研究是一个十分复杂的课题。对风格的研究包含以下三个方面：

1.从历史发展的角度来看。钢琴艺术发展经历了四个主要风格形态时期t巴罗克风格时期、维也纳古典风格时期、浪漫主义风格时期、印象主义风格及20世纪现代音乐风格时期．

2.从民族的角度来看。不同民族、不同国家都有富于民族特色的钢琴音乐风格，比如，德奥的钢琴风格、俄罗斯的钢琴音乐风格等。

3.从个体研究的角度来看。应对有代表性的钢琴音乐作曲家进行专门研究，例如对巴赫、莫扎特、贝多芬等人的创作特征进行研究．从钢琴音乐发展的四个主要风格流派来看，由于各个时期作曲家的美学观念、追求目标、作曲技法等有很大不同，因此也就使各个流派形成各自的风格特点。不同时期、不同风格的作品在速度、力度、声音、和声、奏法，装饰音、踏板、弹奏方法等方面均有很大的区别。用不恰当的速度、声音、触键来演奏某种特定风格时期的乐曲，应被视为比弹错音更严重的错误。因此，风格问题的研究应该多在这些方面下工夫，在教学或实际演奏中把握作品的风格，更好地阐释音乐作品。

二、钢琴演奏风格是钢琴教学的重要内容之一

风格问题不是一个纯粹的理论问题，而是一个实践问题，一个必须与教学和演奏密切结合起来的实践问题。教师必须在对学生进行严格技术训练的同时，逐步引导他们掌握正确的风格概念，即严格地限定每首乐曲所应当具有的声音、奏法、速度、力度、装饰音以及由此而来的触键、用力、踏板等技术问题。只有把风格概念引入钢琴教学中，使它获得与技术训练同等重要地位，才能使学生在实践中日积月累逐步确立正确的风格概念，最终达到准确地理解、再现作品的目的。当然，风格概念的树立需要一个长期的过程，它要求学习者在弹奏中逐步积累，通过聆听各种不同风格的作品获得感性体验，通过对作品音乐风格各要素的把握获得理性判断。

三、演奏风格的比较研究

从各个时期的代表人物及音乐特点人手对每个时期作出总结，可以从速度、力度、声音、奏法、装饰音、踏板、弹奏方法八个方面对巴罗克、古典、浪漫主义时期的钢琴演奏风格详细地比较研究。

1.速度。巴罗克风格时期演奏速度，既不太快，也不太慢．快、慢是相对的概念，不是绝对的概念。古典风格时期的演奏速度比巴罗克时期有很大提高．速度往两头扩张，贝多芬的快板乐章比海顿、莫扎特又快得多，而表现力深刻的慢板乐章往往更慢。浪漫主义时期的速度幅度比古典时期又有较大的扩张。

2.力度。由于巴罗克时期古钢琴采用细弦、木结构及钢片拨弦，它的构造及发声原理决定了乐器的音量很小，在演奏中采用“阶梯式”的力度处理，即一层一层地渐强渐弱．古典时期由于“槌子琴”的出现，音量增大了．可以用不同的触键来做渐强、渐弱的变化，因而音乐表现力比巴罗克时期更为丰富了．如果说在海顿、莫扎特时代还比较局限于发明的“槌子琴”，那么到了贝多芬时期又更大的发展，力度幅度明显增大。浪漫主义时期的力度又有很大的扩张．例如；莫扎特用P、f、ff出现在莫扎特的一个作品中(A小调奏鸣曲K．Nr．310)。贝多芬用PPP、ff，李斯特甚至用ffff。浪漫派音乐强调表现人的感情：热情、激动、悲伤等，因此力度的起伏很大，音乐的表现力也就更丰富了。

3.声音。演奏巴罗克时期的复调音乐作品应重视每个音的触键，不但每个音符要有良好的音质，而且注意每个线条的歌唱性，同时注意使各个声部之间组织成良好的声部关系，从而在横纵两方面把音乐组织成完美的整体。古典主义时期钢琴的声音更清晰，他们更强调手指的颗粒性、清晰度和透明度．而贝多芬的声音结实、雄厚，因为他的音乐内容常常是富于戏剧性的，他要求声音的量和厚度大大地超过莫扎特和海顿。浪漫主义时期的音乐主要是抒发个人情感，所以旋律很重要，声音的美非常重要。声音的多层次是浪漫派音乐的最大的特点，旋律本身的歌唱性、旋律与伴奏的层次非常重要。

四、小结

对于一首作品，我们应如何解释、演奏及教学，这与作品的时代背景、民族风格、作曲家、作品的结构、速度、力度、声音、各声、奏法、装饰音、踏板、弹奏方法等问题都息息相关。因此，在教学中应该围绕这几个方面具体地分析作品。风格问题是一个十分复杂的课题，它与技能同等重要。风格作为一种音乐文化的趣味在正确的演奏技巧的基础上是不可缺少的。即使是在基础教学中，技术也绝对代替不了风格文化的概念。而风格概念的树立则为音乐审美情趣的多样化及音乐审美修养的提高打下了良好的基础。

参考文献

[1]李妍.钢琴演奏与教学中的风格法问题研究.[J].沈阳：东北师大学报（哲学社会科学版）2016（5）.

[2]李岩.在钢琴教学中如何正确理解音乐的风格特点.[J].哈尔滨：艺术研究：哈尔滨师范大学艺术学院学报,2012(1).

作者简介：杨霓（1994-），女，山东青岛人，聊城大学，2017级音乐硕士研究生，研究方向：钢琴演奏。