我想握住你的手

我想握住你的手

杜惠芹

——浅谈诗歌鉴赏的方法

江苏徐州市贾汪区汴塘中心中学杜惠芹

诗词是中华文化的一颗璀璨明珠，透过字缝，我们可以触摸到历史与文化的脉搏。如何握住诗词鉴赏的手，培养与提高学生的诗词鉴赏能力，是中学语文教学刻不容缓的任务。

一、知人论世

诗歌源于生活，又高于生活。作家的生活经历不可避免地与作品发生联系。理解作品大多要联系作家的生活经历，写作背景，即知人论世。因此,在诗词教学开始前,要引导学生查阅诗人和诗词创作背景的有关材料,让学生在情感上拉近与诗人、诗词的距离。如学“物是人非事事休，欲语泪先流。”前，先了解万古愁心的李清照是在已历国破、家亡、丧夫、文物散失后第二年作词《武陵春》，便不难体会词人无法抑制的满腹忧愁，无限悲伤；“了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！”是辛弃疾被弹劾罢官赋闲家居，赋给友人陈同甫的壮词，就能更深刻理解词人渴望建功立业，但却壮志难酬、英雄迟暮的悲愤。爱国诗人陆游的大部分作品都在抒写恢复中原的豪情，壮志难酬的激愤及“中原北望气如山”，“镜中衰鬂已先斑”的愤懑与感慨。由此可见，教师要加大对这方面知识的引导，使学生重视这方面知识的积累，才可洞察诗人心。

二、以题统文

题目是文章也是诗词的眼睛，它必然会或多或少，或隐或显地揭示所写的内容。故在阅读诗词的时候，必须留心题目，要注意思考分析题目所传达的信息，注意把握题目与诗词内容间的关系，不失为理解诗意的一种好方法。如学习《梦游天老吟留别》时紧扣“梦”字，“梦园——梦境——梦吟”结构简洁，记叙——描写——议论——抒情手法清晰。由现实转梦境，再由梦境回现实，标志清晰。

再如杜甫《望岳》首联“岱宗夫如何”，“齐鲁青未了”是远望泰山绵延、高大之景。颔联是近望之势，“造化钟神秀”，“阴阳割昏晓”，突出泰山神奇秀丽、高耸挺拔。颈联是近看之景，“荡胸生层云”，“决眦入归鸟”由静转动描写山腰云雾层层缭绕，山腹何等深远之景；尾联是想象中的登山之情，仍是“望”。全篇紧紧抓住“望”字写景，表现作者由望景而产生了登临的愿望。

三、熟读精思

诗歌鉴赏切忌只究词句忽略诵读。“书读百遍，其义自见。”诵读，是对语言的最直接的感知，是品味语言的最好手段。欣赏诗词要在反复诵读中，运用联想和想象，探究它们的意境。这既是对学习方法的指导，又是对鉴赏诗词的要求。

1．反复诵读，品味韵律。

诗词教学开始之前,要讲解一些诗词朗诵方面的常识,让学生自己学会在读中感悟诗词的意境,最好能达到熟读成诵的程度。因为好的诗词不仅具有文句排列的形式美,而且还有节奏音韵的和谐美,从而创造出文、理、情并茂的诗词意境美。浅咏低吟戴望舒的诗句：“撑着油纸伞/独自彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷/我希望逢着/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘……”反复吟诵品味，体会诗歌鲜明的节奏、和谐的音调、动听的旋律，就不难领略诗歌内涵，包括音乐美、情感美。鉴赏诗歌时我们反复诵读，熟悉诗歌的节奏韵律，就会领悟诗歌语言体现的音乐美。

2．抓关键词，推敲语言.

诗是精炼的语言，一句话乃至一个字，里面蕴藏着深厚的旨趣，所以诗家以一字称工，刻意锤炼，以求其精深。对诗歌的炼字进行推敲，从而品味语言的隽美。司空图在《诗品·含蓄》中说：“不得一字，尽得风流”。极言一字传神之功效，所以我们在鉴赏古诗中可重点理解某些字眼，从“字眼”中挖掘学生的想象力。“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”“怨”字明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”“溅”、“惊”二字，不仅用字新鲜，而且增添了诗人感时恨别的内心痛苦。“气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”“蒸”、“撼”具有夸张色彩。雨去花光湿，风归叶影疏。（《郊兴》王勃）看这句诗，“湿”言“光”，“疏”言“影”，本身就不寻常，王勃写春雨，雨下的时间短，雨后日出，花上已没有雨水，在日光照耀下更见滋润，所以说“花光湿”，这个“湿”字极为确切。这个“光”字显得花有精神，所以说“光”字有情。风停了，在日光照耀下，夜影清疏，一个“疏”字，显得日光从叶影透出。完全按照生活的样子写出，又显得有诗情，用字尽妙于此。

四、把握具象

情感是抽象的，抽象的情感必须借助于形象才可具象。诗歌鉴赏中，指导学生从约定俗成、有规律可循的具象入手，感悟诗外之诗，词外之词是诗歌鉴赏必走之路。

1．捕捉意象，体察诗情

“意”是作者表达的中心，寄托的思想、情感；“象”是具象，具体可感的事物。“意象”合指作家头脑中所形成的客观形象和主观情趣的有机融合，也指表现在作品里的、包含着主观思想情趣的具体形象。教学中，我们要指导学生善于捕捉诗词意象，体察知识分子精神世界里纠结的入世与出世情怀,思乡念祖的意识形态。

如苏轼《水调歌头中秋》中，“归去”、“又恐”“、不胜寒”、“何似”，准确说明作者在“退”、“进”、“仕”、“隐”之间抉择上的深自徘徊、困惑心态。教学时抓住“神话中月的具象”，“现实中月圆缺的现象”，体察作者俯仰古今变迁，感慨宇宙流转，厌恶宦海风涛，揭示人生理念的诗情。

再如马致远的《天净沙秋思》，让我们感到单调凄凉的秋景和作者落寞断肠的情怀。这个意境主要是我们通过诗中具体可感的形象领悟到的，如枯藤、老树、昏鸦……这些情感的客观对应物就是意象。因此，要领悟诗歌的意境美，就要从寻找意象入手。“藤”、“树”、“鸦”，本是郊野司空见惯的景物，并无特别之处，可一旦与“枯”、“老”、“昏”结合匹配，一股萧瑟肃杀之气立即从字里行间油然升起，笼罩在读者心头，再加上平仄的转换与音韵的配合，“平平—仄仄—平平—”，两字一顿，语调由低转高，再由高转低，“枯、老、昏”依次递进，紧压过来，让人顿感气息闭塞，真有喘不过气来的感觉。“小桥流水人家，”诗人笔锋一转，表现了漂泊的诗人对悠闲恬静的田园生活的向往与渴望。“古道西风瘦马。”古道萧索、西风凋零、瘦马宛然，浪迹天涯的孤行苦旅还得继续。九种意象的累加凝练而并不简陋，在苍凉的深秋暮色笼罩下，构成了一个统一体，此时此刻、此情此景，漂泊他乡的游子面对如此萧瑟凄凉的景象，怎能不悲从中来，柔肠寸断！一颗漂泊羁旅的游子心在秋风中鲜血淋淋……

又如，余光中的《乡愁》抓住“邮票、船票、坟墓、海峡”四个单纯的意象，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出意多文乱的芜蔓之感；它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。有张力，能诱发读者多方面的联想。就使诗中丰富复杂的感情跃然纸上，将诗人个人之思与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起。

2．调动想象，领略意境

诗词创作离不开联想和想象,诗词的教学也必须运用联想和想象。诗词教学就是运用联想和想象将作品中的语言、声音、色彩、线条等还原为自己曾经有过的类似的阅读体验和生活体验,并走进作品中去认识作者眼中的世界、心里的世界,从而洞见作者的人品性格。而联想和想象便是“登堂入室”的一把钥匙。借助它,学习者便可以充分调动自己美好的遐想和情思,我们的思维便可能如万斛泉源,不择地而出,并循景入境,“再现”“再造”诗词的情境,走入诗词的天地。

想象并不是凭空而来,我们要善于引导学生联系生活的情境进行联想。比如杜甫的“一览众山小”,写的是登上泰山的感受,学生没有登过泰山,但是有登上过其他的超高层建筑的体验,照样能体会那种居高望远、万物入胸的境界；想象并不是凭空而来,想象依托的是文本。如温庭钧的《望江南》中“梳洗罢”、“独倚望江楼”、“斜晖脉脉水悠悠”、虽一字未写女子容貌，却可知得卿本佳人，想象到她的妆容美、情态美、眼神美，皆因依托文本。这几笔描绘，一个望眼欲穿的柔美女子便浮现在我们面前。想象并不是凭空而来,借助多种媒体组合也能更好的领略意境。放些古调雅韵方面的音乐,或者制成动画,激发想象等。一首好的诗词就是一副精妙的画面！

意境，是文艺作品中所描绘的自然或生活的图景（“境”）与作者的思想感情（“意”）相融合而形成的一种艺术境界，一种和谐而广阔的、能够诱发鉴赏者丰富想象并从而获得美的享受的艺术境界。意境特点主要有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂、清新优美等等。抓住以上这类关键词、并联系具体诗歌反复训练，就不难做到“明意境”的要求，即在充分理解诗句、并将诗句散文化的基础上，概括出其所表现的艺术境界的特点，例如一些边塞诗的慷慨悲壮、田园诗的恬淡自然，再如一些写景诗的雄浑壮观、隐逸诗（或思亲诗）的孤独冷寂，等等。要使学生熟练地掌握以上这些术语。

上述是我对诗词鉴赏的几点探讨与实践。只要我们握住鉴赏诗歌的手，从知人论世、以题统文、熟读精思、把握具象入手，整体感知，局部玩味，多读、多想、多归纳，就可以在诗歌鉴赏方面独领风骚。