美术课堂创作的思考

美术课堂创作的思考

潘理盒

潘理盒佛山市南海区大沥镇乔治中英文学校广东佛山528247

摘要：在新课堂美术教学中，培养学生的个性品质及形象思维的创造性，是新课程中实施素质教育的核心目标。培养学生的创造性思维及健全的艺术素养是美术教师的职责，是当前新课程中实施素质教育的迫切需要。

关键词：美术创造性有效性

美术课堂教学中创作活动是最常见的，在这里我谈几点对低年级美术课堂创作活动的思考：

一、培养学生观察力，为创作积累素材

低、中年段儿童绘画的一个主要特征，是靠生活中的表象作画。事物的表象会引发一连串的联想，而这种联想的深度与广度将直接影响着人的创新思维。而这种表象创新，离不开观察、想象和记忆。观察能使小学生丰富自己，扩大视野，熟悉物体的特征。

我在教学三年级美术课时，利用有计划地创设与教学内容相关的情境，引导孩子们观察我们生活中的事物，从而指导学生分析、思考、概括，通过记忆、想象实现创造性地再现。经过这样的有序进行，我发现不仅培养了学生的观察能力，还储存了大量的视觉形象，为创作积累了素材。

二、创作过程是构思形象化的过程

在课后，我仔细分析学生的作业，发现影响画面效果的主要原因在于学生画的物体的大小。三年级部分学生在我的一再提醒下还是画不到应有的效果，这是为什么呢？我了解到学生把物体画得小，是因为学生想在有限的图纸上表现出所想的东西较多。学生画画的过程是想到哪就画到哪，没有一个整体。在画完“主体”后又不知道要再画些什么，后面添上去的东西往往是填充式的，如花草、树木、太阳、云朵。这样的画面重点不突出，缺乏完整性。知道“病”因后，就可以“对症下药”了：

1.在课堂中我告诉学生：“一幅好的画不一定要很复杂、有很多东西，有时画的东西少反而会更好看。”

2.以“大”为美。在教学中我常利用学生的习作引导学生比较画得“大”的和画得“小”的习作，让学生认识到画得“大”的习作会显得饱满，画面更完整。

3.要求学生尽可能不画“主体”以外的形象，把注意力放在“主体”的表现上，有利于学生表现的形象从表面引向深入。

教师将浅层兴趣引申，把学生原有的兴致导向内化，将表面热情转化为主动表现的动力，使之成为积极主动的参加者。构思是学生根据自己对创作的想法，是在脑海里、意想中对所要创作的画的想象。构思是优秀作品的关键，在构思阶段要充分发挥学生的想象力，提倡艺术的独创精神。教师在辅导时要了解学生的想法，根据学生的思路去帮助他们，切不可用教师的想法替代学生的想法。

有了构思，就要进入具体的表现形式，让构思形象化。教师要逐步引导学生把自己的构思先在脑子里形成一个清晰的画面，帮助学生解决构图和造型上的问题。对会想却画不来的，要先倾听其构思，然后可以根据其构思给学生予以讲解，指导搜集资料参考；对不会画的形象，可以引导观察，进行示范或提供范图。但要特别注意一年级的学生，不要扼杀了学生独有的思想特色。学生在脑子里有了清晰的画面，就能顺利地创作了。

三、课堂教学要以学生为主体

学生是美术活动的主体，教师只能作为学习活动的支持者、合作者、引导者。要让孩子在宽松、自由、无拘无束的环境中表现，由学生自己去进行创作构思、设计、选材的绘制。我们在辅导学生创作时，不要直接干涉，而是要加强指导，帮助学生克服绘画中的困难。

比如：我在教一年级《小鸟找家》中，给学生讲小鸟的故事，引导学生想象小鸟迷路后在寻找家的过程中会遇到什么样的困难、又得到了哪些帮助。有的学生就说：“天黑了，小鸟看不见，萤火虫为小鸟照路。”还有的说：“小朋友打着手电帮助小鸟……”学生们争先恐后抢着说自己的想法，大家一起为小鸟出主意。这样就发挥了学生的主体作用，在老师的引导下创作。

教师的辅导要保护学生的个性化。儿童美术作品是儿童独特的个性和创造性的表现。正因为儿童具有天真率直的心灵，没有拘束，尽管他们没有具备画家的技法水平，也能把自己的感受大胆地诉诸形象，创造富有特点的美术作品。儿童个性和创造性表现在美术作品中，决定了作品的个性化。作为我，我会对每一学生的创作作品进行辅导，尊重他们的个性化发展。练习过程中，教师应鼓励全体学生用独特的观察、思维、想象，大胆表现各自的独特感受；同时注意观察每个学生的作业效果和心态，轻声地个别交谈，给以恰当的个别辅导。

强烈的好奇心能激发学生去积极思考，并引导学生对那些不了解而又渴求了解的事物和现象产生各种疑问，进而发现和提出各种问题。我认识到，教学不单是要把知识传授给学生，更重要的是要教会学生怎样去获得这些知识。在教学中要把“自由”还给学生，寻找能引起儿童兴趣的材料，鼓励学生谈论自己的感受，加深学生对美术活动过程、结果的反思和内心体验。

给学生一些权利，让他们自己去选择；给学生一个条件，让他们自己去锻炼；给学生一个问题，让他们自己去找答案；给学生一点困难，让他们自己去解决；给学生一片空间，让他们自己向前走。