埃德加·德加《舞蹈教室》个案分析

埃德加·德加《舞蹈教室》个案分析

李真

（聊城大学美术学院，山东省聊城市252000）

摘要：埃德加·德加是19世纪末、20世纪初欧洲画坛最为重要的印象主义画家之一，他创作的表现芭蕾舞场景的作品甚多，其中《舞蹈教室》是美国纽约大都会艺术博物馆的一幅重要馆藏。本文分析德加生平并对《舞蹈教室》做出赏析，以此浅析德加艺术特色。

关键词：埃德加·德加；芭蕾舞女；舞蹈教室

一、德加生平简介

埃德加·德加是印象派重要画家。埃德加·德加出身于金融资本家的家庭，德加的祖父是个画家，因此德加从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。

中学毕业后，埃德加·德加报考了美术学校，他在意大利学习意大利的艺术，特别是文艺复兴时期的艺术。与此同时，德加又在让-奥古斯特·多米尼克·安格尔的一位得意门生路易·拉莫特的画室里学画。那时的德加临摹了15-16世纪的许多绘画和素描；当他回到巴黎时，他已经是一个学到一手安格尔画派好手法的、功夫很深的素描行家了。这种素描是一种古典主义的素描，是一种在学院里学习的素描（学院派），因此，爱德华·马奈、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿、保罗·塞尚在不久后都起来反对这种素描，但德加对它的态度则不同，他非常崇拜古典主义的素描。德加对素描有天生的爱好，他喜欢纤细、连贯而清晰的线条，认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法。线条成了他的欲望。在线的运用上，德加达到了所有安格尔的弟子及其追随者没有一个能够企及的、妙笔生花的地步。

但很快，德加锐敏的理智使他觉察到一股新的艺术气流，那就是“现实主义”。但这种理论主张放弃古希腊的美的理想，而代之以朴实、真挚地表现所见的事物。为了接近美的理想而又不脱离现实，德加创作手法就是运用干净的线条和运用明暗的技巧。如果要描绘现实，就必须使手法服从形象的个性化，这就是画肖像画。德加青年时期的肖像画准确地表现了他对素描的信仰、优异的技巧、细腻的感觉的过分的循规蹈矩。

一八五二年，拿破仑三世即位后，第二帝国时期的巴黎逐渐转变成一个先进的都市；在这里曾举办过三次万国博览会，煤气灯照亮了夜幕下的街道，而艾菲雨铁塔、圣雷扎车站等新建的巨大的建筑，更使得街道景观焕然一新。顺着这股迅速发展的时代潮流，艺术家们的兴趣也逐渐转向“新的事物”。

从前以宗教画和上流社会人物的肖像画为中心发展的欧洲绘画，此时也产生了很多的变化；年轻的画家们希望画出自己所身处的时代气息。莫奈追求的是映在水面的光线，雷诺阿描写咖啡馆休闲的人们，而德加则从歌剧院的芭蕾舞者身上找到了自己的绘画主题。德加喜爱在舞台灯光下表演的舞者，以及她们排练舞蹈时自然的情景；从这幅《舞蹈教室》起，画家便透过对舞者的描绘来探索当时的社会。

二、《舞蹈教室》个案分析

十九世纪时，欣赏芭蕾舞对于上流社会的绅士淑女们来说，是生活中不可缺少的一种享受；而演出芭蕾舞的歌剧院也成为他们的社交场所。此时的芭蕾舞正处于转变期，过去原以男性舞者为主的芭蕾舞，这时逐渐由装扮华丽的女性舞者担任主角；使用的题材则多是精灵和人的恋情、异国的冒险故事等浪漫的芭蕾舞剧。一八七零年左右，舞剧《哥培利亚》首演，将近代芭蕾舞带向成熟阶段。

出身中产阶级的德加经常出入歌剧院，他非常喜欢欣赏芭蕾舞，但是他的视线所注意到的不只是华丽的场面，还有舞者的肢体动作以及她们排练的情形。舞者们熟练的优美舞姿，引起画家的共鸣，于是他透过绘画来表现属于芭蕾舞者特有的美感。

《舞蹈教室》是德加芭蕾舞女画中较有代表性的一幅。在歌剧院的舞蹈教室里，穿着纯白芭蕾舞衣的舞者们，正准备做舞蹈练习；有的少女正在整装，有的则心不在焉地看着同伴们。这是没有一点造作的练舞情形，就像是平常走过舞蹈教室时的情景。十几个少女中站着一个白发长者，长者拄着拐杖，正在审查一个少女的表演。远处角落里还站着几个盛装的贵夫人，应该是少女们的妈妈。二十几个少女动作神态不一，但个个紧张的情绪一览无余。这是巴黎舞蹈教室芭蕾舞考核的场面，德加从来没有去过这样的考场，只是根据传说画出了这一紧张繁杂的场面。着迷于舞者姿态的德加，一生的创作大都以芭蕾舞为主题。二十几个少女的动作全部来源于德加平常的数不清的舞女写生。这幅画是德加在第一次印象派画展的同年，即1874年创作的。这年，德加并没有像其他画家一样从事户外创作，而这幅作品也不是他在舞蹈教室中写生完成的。

据说这幅作品的背景是现在巴黎歌剧院的前身，亦即位于巴黎佩勒蒂埃街的歌剧院练习室；但是这幅名画并不是滑稽亲临现场绘制的。德加从以前去歌剧院时留下的印象，和许多在画室对模特儿所作的素描中，设计出最美的构图，而画出自然生动的练舞情景。

德加以出色的素描技巧，抓住了舞者的瞬间动作，这是受到当时正在流行的摄影技术所影响。热衷于摄影的画家对于相继能忠实地呈现出物象，以及捕捉画面的瞬间动态，十分欣赏，因此希望能将这样的效果表现在画布上。

在种种因素的影响下，《舞蹈教室》终于诞生。画中人物的姿势，不是从希腊、罗马时代继承下来之肖像人物的静止姿态，而是把舞者正在跳舞的瞬间动作摹写下来，并把它画在画布上，赋予它一种如相片般的瞬间感受。

三、结语

德加是法国印象派画家群体中独特的一员，他受到古典主义创作思潮的影响，但同时接受了印象派绘画艺术的核心理念，并把二者有机结合在一起，形成了独特的绘画艺术风格，被人们誉为“古典的印象主义者”。今天的创作者应该充分吸收德加的绘画精神，并从本民族的文化与绘画传统中汲取营养，在历练自己绘画技能的同时，保持自身的绘画语言、创作风格，切不可直接照抄照搬，要努力形成自己独特的艺术风格。只有这样，我国的绘画艺术才能够走得更远，站得更高。

参考文献

[1][英]贡布里希著.范景中译.艺术发展史.天津人民美术出版社,1986

[2][英]克里斯托弗·劳埃德著.朱一凡王莹邢煜婧译.纸上的舞者--埃德加·德加的素描与色粉画.上海人民美术出版社,2017

[3]李觉辉.论伦勃朗绘画在艺术审美上的新追求[M].美术大观,2007（4）.