以生为本，以人文精神贯穿美术课堂

以生为本，以人文精神贯穿美术课堂

童琼

常宁水口山高级中学湖南衡阳421513

摘要：新课程改革是我国教育改革的核心，新课程标准明确提出了科学教育要坚持以学生为本，以师为主的思想。面对美术课程，美术教师应转变观念和教学行为，体现人文精神，从生活美术的视角实施美术课程，以人为本，以师为主，以人文精神贯穿美术课堂激发学生学新习美术的兴趣，使学生形成基本的美术素养，培养创新精神和解决问题的能力。

关键词：新课程改革学生以人为本教学方法变革

一、坚持以生为本作先导，实现教师自身理念和角色的转变。

根据美术课程标准要求，在教学中，我们帮助学生决定适当的学习目标，并确认和协调达到目标的最佳途径；指导学生形成良好的学习美术的习惯，掌握学习美术的策略，发展审美认知能力；创设丰富的教学环境，激发学生对美术的学习动机，培养学生学习美术的持久兴趣，充分调动学生的学习积极性；为学生提供学习美术的各种便利，为学生的学习服务；建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂气氛；作为学习的参与者，与学生分享自己在美术创作和欣赏活动中的感情和想法；在表现与欣赏艺术形象的过程中和学生一道寻找真理，能够承认自己的过失和错误。这些美术教学策略实施过程中，教师行为应定位在：首先，积极地去体会和理解学生美术学习过程中，学生个性的展示与发挥；其次，给学生心理上的支持，鼓励真情、大胆地表现艺术形象，肯定孩子们的审美情趣；然后，注重培养学生的自律能力，引导形成良好的学习美术的习惯和积极向上的生活态度。

1、自主探索美术课程学习方式中

要帮助学生改变原有的单纯接受式的——即通过临摹一些名作、优秀作品和按照教师的讲授去理解美术的学习方式，而应培养学生通过自主参与学习活动，在不同形式、不同内容的创作与欣赏美术的学习过程中，获得对美的亲身体验，逐步形成一种在日常学习与生活中善于发现、喜爱质疑、乐于探究一切美的存在，并努力学习美术的心理倾向，激发探索和创新的积极欲望，让学生看到所创造的艺术形象的价值，同时看到自己的价值，在他们幼小心灵中埋下这颗艺术创造的种子，使他们成为爱美、会美、能创造美的高素质的一代。

2、从问题切入，在个性释放中提升

要培养学生发现问题和提出问题的能力，提出解决问题的设想的能力，收集资料的能力，分析资料和得出结论的能力，以及表述思想和交流成果的能力；鼓励学生在个性的基础上大胆地表现，鼓励学生对他人的艺术作品发表自己与众不同的见解。例如《中国民间美术》一课，可以将它设计成一个游戏活动，用各种美术材料和工具布置出游戏场景，吸引住学生的注意力。活动中，鼓励学生随意选择，大胆尝试，自然而然地在实践中体验到各种材料、工具使用的特点及不同组合的不同效果，感受到中国民间工艺的魅力，并要求学生在体验之后勇敢地说出自己的想法。

3、培养学生综合地思考与应用，在不断发现中完善

要激活学生已有的知识储存，尝试相关知识的综合运用，在综合运用各种知识中，触类旁通产生新的思想。引导学生采用与创造性密切相关的发散思维、类比思维、想象思维等。如画树，可以画出春天的绿树，秋天的黄树，红树，那么可以不可以画出兰树、黑树呢？通过引导学生从光的角度看，从装饰寓意手法表现，从人心理、心情的感受上，学生明白了，只要画面需要，什么颜色都可以去画，以此类推，学生就敢于用多种手法去表现事物。

三、课堂教学要贯彻以生为本的理念

（一）发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养。

不要将美术从丰富的人文背景中剥离出来，这是所有美术教师首先要做到的。技能的学习，美术教育只把它作为达到目的的手段，并不是它的终极追求。美术教师不仅仅教会学生鉴赏及画画，还要使学生有机会接触人类迄今为止的大多数伟大文明成果，对这些伟大成果的知觉、理解、欣赏和评论，有利于全面提高学生的文化素质，因此教师要从各方面发展自己的人文意识，加强自己的人文素养。在做法上，首先应加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神；其次应将作品放在一种人文背景中加以理解，可以从作品中发掘出人文内涵。

（二）在课堂上，创设学生自主体验的空间。

体验是一种人文的认识世界的方法，常常深刻地影响着人的思想感情。从教学的角度来看，强调体验就是强调了教学过程和教学方法，因为体验就意味着感觉、思考、分析、操作、开发和尝试。但体验在一些人的眼中似乎是微不足道的，是因为它处在没有经过理性分析的低级阶段，而不知，学生对绘画语言的学习，对美的法则的理解，用简单的讲解代替学生的感受是无济于事的，因为每个人同一事物有不同的体验。从审美的角度来看体验，它是以自我为基础，不是被动地接受他人的影响，面对着审美的对象，它不是仅关注对象本身，而是强调对象给予自身的感受，唤起自身的种种情感。学生在自主观察、理解、比较、尝试、操作、思考等一系列的体验方式中得到发展与提升。

（三）将选择人文主题的内容与学生的生活经验、心理特点相联系。

我们发现，只有与学生的个人环境联系起来，才能使学习变得丰富多彩，鲜活充实，并获得持久的动力。引导学生对生活环境的观察，聆听和反思，感受生活和周围环境中体现的节奏、秩序、结构等与美术表现相关的要素，培养他们对生活的感知能力，使他们更全面和更深刻地领略艺术、生活和大自然中的美，增强对艺术和生活的热爱，并培养了他们的良好品德，学会关心别人，关心生存的环境，加强孩子们的责任感，在培养学生合作与交流能力的同时，调动每一个学生的参与意识和学习积极性，引导学生从生活中来学习、思考。在个别辅导中，老师要投入高度的工作热情，绝不可对学生提出的问题有厌烦情绪，比如说埋怨学生，“这种问题我已经讲过许多遍了，你怎么还不会”等，换位思考一下，如果你是学生，你经常听到老师的这种埋怨，你还敢提问吗？当困难成堆无法解决时，你还会对这门学科感兴趣吗？所以，教师只有真正将教育作为一项自己热爱的事业，时刻关注着学生的学习状态，当学生一出现困难，老师就满腔热情地出现在他们面前，帮助他们扫清面前的一个个障碍，他们才能在这一学科保持浓厚的兴趣，有了兴趣就会转化为满腔的热情和坚强的信念，什么困难都可以克服了。这种围绕人文主题组织的课堂教学，不仅能有效地把人文内容和艺术技艺融合为一体，更能把美学、艺术理论基础知识、艺术创造融为一体。

四、建立一个促进学生发展的评价体系。

学生是明日世界的主人，更要参与明日世界性的竞争和挑战，要生存、要发展只有靠他们自己，靠终身的学习、创造和努力。学生的成功源于学生的信心，学生信心的形成往往源于教师的鼓励，教师应多运用一些鼓励性的评价，善于为学生创造种种成功的机会，让学生能经常体验到成功的喜悦，尤其是一些画画困难的学生，教师更应该耐心的鼓励他们，可以在课堂中适当的放宽作业要求，及时发现学生细小的进步并进行表扬，这样有利于消除学生的自卑感，帮助学生树立自信心，激发内在的学习主动性。可采用多样化的评价方式，如:观察、面谈、调查、作品展示、项目活动报告等，更多地关注学生的现状、潜力和发展趋势，改变“像不像”、“技能性”等单一化评价标准，体现美术的多样化、个性化、创造性等基本特征。

四结语

总之，老师们必须不断学习新知识，研究新情况，探索新方法，才能与时俱进，为培养创新型人才作出应有的贡献。

参考文献：

[1]李永萍.关于对美术课堂教学中人文精神培养问题的探讨[D].山东师范大学,2006.

[2]陈洁.美术课堂的永恒追求——浅议学生人文精神的培养[J].艺术评鉴,2017(10):109-111.