转烛飘蓬一梦归

转烛飘蓬一梦归

张晶

山西省介休市义安镇孙家寨小学032000

摘要：南唐后主李煜的词，风华绝代，光耀千秋。词人用一片纯真之心去书写人生和命运，使词从前期的男欢女爱和风花雪月到后期的国恨家仇。他率真纵情的个性特征，坎坷多难的人生经历在词人的作品中深深地打下悲的情感烙印种种悲情挥之不去。

关键词：李煜李煜词悲剧性

李煜，初名从嘉，字重光，号钟隐，享年41岁。词作大概就只有32首左右，但这些仅有的词作中，有不少成了脍炙人口的佳作。忧郁、苦闷、悲愁贯穿一生的李煜，用词在倾诉着这种心理压抑的悲恨愁苦。为了论述的方便，我们把他的生平和词以宋太祖开宝八年（975）为界，分为前后两个时期：升元元年（937）——开宝八年为前期；开宝八年——太平兴国三年（978）为后期。

一、李煜前期词的隐性悲剧意识

李煜的前期词作有着深深的悲剧意识，只不过不是那么明显而已，而这悲剧意识展现给我们的正是一个敏感而痛苦的灵魂。作为一国之君，在李煜的前期作品中竟看不到一首写国家大事或忧患生民的词。五代十国之际，正是中国历史上战争纷乱的年代，国事的艰难，民生的疾苦，并没有引起李煜的高度重视。生活上奢侈无度，极尽淫逸享乐之能事，他的前期词正是他为人的真实写照。李煜前期词正好是南唐国必然灭亡的证明。其艳丽的词句正好唱出了一曲曲为自己灭亡的挽歌。李煜虽然知道这是亡国败家之举，可国弱兵微，又生性软弱，最终无济于事。大厦将倾，“不乐复何如”！于是前期的李煜任由这种率真的性格而全身心地投入享乐。《玉楼春》写道：“晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。//临春谁更飘香屑？醉拍阑干情味切。归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。”美人如雪之肌肤刚刚带给人视觉的享受，鱼贯般排列的嫔娥便使这享乐达到了彻底,不失为一幅充满诗情画意的行乐图！

其实李煜的这种性格也决定了他即便在欢娱的背后也隐藏了深愁苦闷。韩熙载就曾讽刺他：“桃李不须夸烂漫，已失了春风一半。”然而细品他前期的作品，却能发现他在尽情描写宫廷繁华生活的背后，总透着其他什么东西，那是什么呢？真如台湾作家张晓风说的，那是一种生命的孤感、无奈感交织而成的无法排遣的忧伤，它是繁华落后的苍凉，是人群中的寂寞，是理智人生的清醒底色。

二、李煜后期词作的显性悲剧意识

李煜后期的作品“真所谓以血书者”。在欢乐的词里，我们看见一朵朵美丽之花；在悲哀的词里，我们看见一缕缕的血痕泪痕。”堪称李煜及其词的定评。

作为悲剧人物的作者，在经历了极盛之荣与绝悲之辱之后，失去了生活的自由，生命遭压抑、围困，毁灭的痛苦时时吞噬他的生命，他的灵魂备受煎熬，他在绝望中苦苦挣扎。流淌其间的是掩盖不了的人生苍凉的底色，具有内容上的一致性，只是在表现方式和承载体上有所不同。后期作品呈现出自我解救的诉求和悲剧性的挣扎。李煜正是在以一己之“悲”情的抒写中，能够透过一己之悲哀而上升到对人类共有情感的探索，从而使其所抒发的情感具有深广的包容性和深刻的哲理性，使人感受到一种深刻的审美体验。王国维说：“有的悲哀具有了‘担荷人类罪恶之意’”、“真正之大诗人则又以人类之情感为一己之情感”。（《人间词话》）

三、浮生一梦

正如慧能禅师所领悟的：“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。”而佛教又常以“如梦”来比喻自体之虚幻不实。让我们来感受一下他的《浣溪纱》：“转烛飘蓬一梦归，欲寻陈迹怅人非，天教心愿与身违。//待月池台空逝水，荫花楼阁谩斜晖，登临不惜更沾衣。”这首词是李煜感叹自己经历许多痛苦后，终归空无之梦，回首所走过的路，那些待月池台、映花楼阁，过去他迷恋的声色世界，原本是空无之物。既然无一物，也就“不惜更沾衣”了。精神进入空无之境，就与世俗的价值观分离了。既然一切无价值便没有了牵挂，所经历的那些欢乐与痛苦就都消解了。当然，李煜这样的人并不能真正彻底否定他曾执着的梦，这首词中也仍带着些许的失落与惆怅。

悲惨的现实，无奈的人生，佛学的熏染，使李煜这种漫漫无际的哀愁和悲苦汇成了他精神上一个解不开的死结，同时也成了他灵感滚滚而来的源头，也是他诗词流芳百世经久不衰的原因。在萦绕着故国烟尘的苍凉凄婉的哀歌中，他的精神情结升华成普通的情结，他的悲苦沉淀成人生的痛苦，他的忧愁转化成生命的忧愁，从而形成了一种影响人生的悲剧情怀，显示出了李煜诗词在中国词坛上绚丽灿烂的悲剧美。

四、总结

大浪淘沙，多少绮歌艳词都已被岁月湮没而了无痕迹，真正历经滚滚红尘一路走来的一定有着绝世的容颜。纵观李煜的一系列写悲愁的诗词，真是无时无处不愁，醒亦愁，梦亦愁；朝亦愁，暮亦愁；李煜在这苦难中的悲歌，既浓缩了那个时代的衰飒之气，又深深打上了佛家“苦海无边”的烙印。因此，当我们在看到忧患与悲苦，忏悔与痛悼的积极意义的同时，也不能忽略了其消极的影响，我们更应该倡导一种健康而理性的人生，以一种蓬勃向上饱满刚健的精神状态去应对人生。