探讨小提琴演奏中炫技与情感的关系

探讨小提琴演奏中炫技与情感的关系

邹佳芯

山东大学（威海）264200

摘要：小提琴的演奏作为一种艺术表现形式受到越来越多人的喜爱，这对于演奏者而言也带来了更高的要求。在此之上，本文简要分析了小提琴炫技艺术的体裁，并通过音乐内涵与主观情感、融合时代特征、彰显演奏效果等表达出炫技与情感之间的和谐关系，进一步体现小提琴可以表达演奏者内心情感的作用，为听众带来视觉与音乐的双重冲击。

关键词：小提琴演奏；炫技；情感关系

前言：对于小提琴演奏者而言，不但要具有充足的演奏技巧，而且要有真情实感的流露，只有这样才能将小提琴艺术完美的展现出来。小提琴作为弦乐乐器，具有强烈的情感表达艺术，需要演奏者具有优秀的演奏技能才能用音乐表达内心情感，如何正确处理炫技与情感之间的关系，这也是演奏者以往常关注的问题，因此，需要演奏者采取科学的方式进行演奏。

一、小提琴炫技艺术的体裁

（一）随想曲

在小提琴众多演奏曲目中，由于其风格类型丰富、数量庞大，所以将最能激发听众内心情感波澜且极具演出效果的作品称之为炫技类曲目，其中具有幻想气质的体裁就是随想曲。其音乐主题往往更有幻想性，以此突出小提琴作品中想要表现的艺术形式，一般具有简洁的结构和高难度的技术演奏特点，利用炫技演奏实现恢弘场面的演奏，用简洁曲式展现超长表演技巧，让小提琴演奏更具感染力。

（二）协奏曲

协奏曲具有协作与竞争之意。在巴洛克时期创作了大量小提琴独奏乐器协奏曲如“四季”和a小调小提琴协奏曲等。演奏者往往通过协奏曲这一大型体裁传递自己创作的热情，如帕格尼尼正是借助协奏曲这一形式中外向情绪特征适应自己的演奏风格，从而突出独奏乐器的表现力。对于协奏曲中的炫技部分就是其中的华彩段落[1]。

（三）变奏曲

变奏曲的内容较为丰富且主题来源广泛、风格多样，因此受到众多小提琴演奏者的喜爱。浪漫时期的变奏曲主要有独立的变奏曲、套曲中的一个乐章两种形式。在选择主题时往往遵循乐器音乐语言的乐句，用优美的旋律起到平易近人的演奏效果。

二、小提琴演奏中炫技与情感之间的关系

（一）音乐内涵与主观情感

一般真正擅长音乐的人总会利用音乐的形式表现内心情感，而不是用推理的形式去表达。小提琴作为重要的弦乐乐器，它具有高度的情感表达力，演奏者常利用炫技的方式进行小提琴演奏。比如海顿、李斯特、勃拉姆斯等大师级别的乐曲，他们均在演奏时体现出了不同程度的炫技，同时蕴含了丰富的情感表达，对于如今小提琴演奏者而言，要想再次还原他们的乐曲风貌，不但需要应用炫技演奏，而且还要深刻理解他们作品中的内心情感，并结合自己内心感受进行表演。在小提琴演奏中，对于同一首曲目，每个演奏者的演出效果都有所不同，这是因为小提琴本身具有开放性，每个演奏者对于音乐符号的理解不同，利用炫技技巧结合情感表达所呈现的效果自然不同。以西方浪漫主义时期的帕格尼尼为例，他充分的将个性释放完美的展现于乐曲演奏中，对于音乐表演，他曾表达的观念是演奏者必须自身具有深刻感受才能打动听众，这代表演奏者本人的主观情感占据小提琴演奏的主导地位。为了实现更高层次的精神追求，演奏者在音乐中融入个人自由情感，在寻求艺术高度的同时，强调技巧表现，彰显音乐内涵。

（二）融合时代特征

在小提琴音乐作品中加入具有时代特征的音乐词汇，从而为演奏效果增添现实意义。如花腔式旋律，通常利用快速音阶的乐句形式、频繁的装饰音、华彩的经过句来作为主要表现形式体现旋律技巧。在意大利的声乐领域中利用炫技演奏的方式更为普遍些，而在歌剧咏叹调中也常使用花腔旋律烘托个人情感及炫技艺术。小提琴实际上是音色最接近人声的乐器，它具有旋律性与歌唱性的本质属性，作曲家在创作中也常应用演奏技术突出震撼的音响效果。如《我心悸动主题与变奏》中，利用难以捉摸的调性体现浪漫主义时期的美好向往。在其调性色彩上有了更大的突破，好比在从近关系离调到远关系离调的演变过程及半音化和声手法使用等方面，进一步扩宽了乐曲调性与调域。在炫技作品中常将观众带到远关系调中，直到听众对远关系调淡漠后再将其拉回到主调，从而让听众对音乐更有期待。炫技风格里，常应用快速律动的音符效果给人目不暇接的演出效果，而且在演奏时还能自由的使用音乐技巧，顺应时代潮流，赋予小提琴演奏更灵动的活力。除此之外，还包括跨弦大跳演奏方式等，在极高极低的把位交换中，带来音区和音色的不断变化，让听众感受音响落差感，形成独特的兴奋区。

（三）彰显演奏效果

对于小提琴的记谱符号有很多表现形式，它们不仅包含演奏者情感，经过有效传播，还能让听众受到感染。实际上，舞台上的演奏效果是通过演奏者与听众之间利用小提琴符号进行情感交流而实现的。在小提琴演奏时，音乐弓法需根据音乐需求而制定且适应身体的自然条件，由此表现出音乐作品想要传递的情感和演奏者内心的真实情感。如《D大调第一协奏曲》的演奏中，演奏者需具有极强的技巧控制力，而且需借助终止式节奏来表达出奔放的热情[2]。另外，需妥善处理音调结构也就是常说的炫技艺术，这样才能真正实现炫技与情感之间的对应关系，让听众感受到生命体验的深度与广度，将个人情感寓于音乐内容中，在炫技艺术中融入深刻的情感，使听众为之动容，最终获得小提琴演奏的审美享受。

结论：综上所述，在小提琴演奏中应用炫技方式作为表达形式，的确可以很好的表达演奏者内心情感，但炫技与情感又具有独立的价值与审美意义，这就要求演奏者必须妥善平衡好二者之间的关系，用炫技处理音乐的内部结构及外在形式，并将内心情感融入到演奏内容中，这样才能做到利用炫技创作出更多音乐作品，让音乐具有客观意义。

参考文献：

[1]郭雅伦.格拉祖诺夫《a小调小提琴协奏曲》第一乐章的演奏分析[J].黄河之声,2019(04):48.

[2]詹颖睿.古典至浪漫主义时期西方小提琴经典练习曲的发展研究[D].杭州师范大学,2016.