谈绘画的多样性

谈绘画的多样性

刘奕，邢宏建

刘奕，邢宏建（哈药集团三精制药股份有限公司，哈尔滨150069）

摘要：由于艺术审美的多样性，大自然、社会生活的多样性，艺术表现形式的多样性，时代变革要求绘画的多样性，决定了绘画的多样性的发展，这是新时代变革的需要，是构建现在绘画形态的需要，是创造艺术繁荣的需要，是丰富人们生活，满足审美需求的需要。

关键词：绘画艺术；多样性；审美；需求

中图分类号：J205文献标志码：A文章编号：1001-7836(2008)12-0

自古老的中国向世界打开了封闭已久的大门，各种思潮，各种艺术流派蜂拥而入，使古老中国在文化艺术领域发生了翻天覆地的变化。特别是20世纪90年代至今，由于受西方后现代思潮多元论的影响，在中国的美术界，特别是绘画领域，古典、现代、写实、写意、表现、抽象、杂糅、综合等。各种艺术风格，各种艺术流派，纷纷登场，齐头并进。打破了现实主义一统江山一花独秀的局面，在绘画的百花园里真正呈现出“百花齐放，百家争鸣”的繁荣景象。只有这样才能促进绘画的繁荣，实现文艺复兴，才能产生出代表时代的惊世之作，传世之作。历史已经做到的验证，西方意大利的文艺复兴是这样，中国的魏晋南北朝是这样，现代的社会为文艺复兴，艺术的繁荣创造了理想的社会条件，政治清明，思想开放，经济发展，社会和谐包容，人民生活富足，这些都证明当代中国正在孕育新文艺复兴的到来。而绘画除了艺术哲学问题、艺术美术问题、艺术心理问题、社会学问题及政治经济学问题等，绘画的这些多样性，只要体现在艺术审判的多样性，自然社会的多样性，艺术表现形式的多样性，时代变革要求绘画的多样性。

一、艺术审美的多样性

什么是美？关于美的定义很多，按马克思主义的观点“美是人本质力量对象化的形象。”

审美包涵审美主体和审美客体，审美主体是具有“本质力量”的人，审美客体，指的是自然界和人类社会活动。

大自然，在有思想意识有感情有精神世界的人面前，已不是原来那个“自在之物”的大自然，而是带有人赋予精神色彩的“为人之物”的大自然。这个丰富多彩，千姿百态，千变万化的大自然，在人类产生的以前无美可言，只有在人关照后才成为“美”的形象，中国古代“天人合一”的人生哲学和艺术理念，其合理成份也就在这里。

由于受到老庄道家思想形成中国艺术精神，强调人的主观精神，“状物是为了写心，写景是为了抒情”。画家按照个人的审美理想，审美情趣，通过对自然万物的亲身感悟和理解自然，抒发个人的胸襟和情怀，在给画中主张写意和传神，不看重客观摹写对象，而偏重于所描绘对象的意趣和神韵，强调自己主观情思的表达，这种绘画的写意性，不同于写实，也不同于抽象。

座位审美主体的画家，由于受不同时代，不同地域，不同种族，不同教育水平，不同个性，不同境遇的制约，他们的审美理想，审美情感，审美经验是不相同的，呈现出千差万别的多样化状态。

二、绘画艺术形式的多样性

艺术家要想表达自己的对大自然，对人生的感悟，抒发个人的情怀，确定一个好的表现主题以后，其全部的精力都放在对艺术表现形式的探索和研究上面，放在对艺术信息符号的构建上面。画家要用点、线、面、形体、色彩、构成、机理、笔触、痕迹等等这些视觉语言形式符号构建一幅幅生动的画面，向观众表达自己个人的思想感情。

美术作品是属于视觉艺术，人们通过眼睛首先接触的是作品的外在形式，给人在造成视觉冲击力，引起心灵的震撼，引发人们的联想，达到愉悦情感的目的。绘画这些外在的艺术形式本身就包涵有一定的情感因素，直线有阳刚之美，曲线有阴柔之美，红色表示热情，绿色表示健康，蓝色表示冷静，紫色表示神秘，黑色表示高贵等等。绘画作品的表现形式和手法千差万别，画家所关注的方面也各有不同，因画家的个性不同，就是的表现形式更加复杂多变，具象的、意象的、抽象的应有尽有，这种表现形式的不同，形成画家各自风格的特点，从某种意义上说，古今中外美术史上的各种表现风格和流派，主要是依据作品的表现形式来判定的，所以说绘画上的多样性，就是表现为视觉艺术语言，表现形式的多样性，反之，艺术表现形式的多样性就决定了绘画的多样性。

三、时代变革要求绘画多样性

历史是一面镜子，回顾中外美术史，可以看到由一种审美理想、一种风格、一种流派、一种主张、一种模式向多种审美理想、多种风格、多种流派、多种主张、多种模式法发展的脉络。

中国美术发展的历史，是复杂多变的，从魏晋南北朝至清末以前这段封建社会的历史是“文人画”统治画坛的时期，主要表现封建文人士大夫阶层的精神理想，在中国声势浩大的新文化运动后，由鲁迅等鼓动的“美术革命”使中国绘画从昏昧的状态中梦醒过来，逃离“文化画”的闲情逸致，输入西方的“写实主义”来表现现实生活。

在一个主义，一种风格，一种审美理想的限制下，英雄主义成了这一时期的基本价值定位，人性的丰富性，个性的多元化，艺术的多样化，艺术家内在的激情、天分、创造力，这些艺术基本核心内涵都不见了，人的主题消失了。

在1985年兴起的新潮美术成了当代美术的分水岭，大量的西方现在艺术形式及造型手段被中国绘画所借鉴，变形、抽象、泼彩、构成、综合材料的运用，形成绘画领域的实验。

而今社会，中国由意识形态向消费社会转型，多元论大行其道，它对日常的生活样式和标准，对多种人性和欲望，对不同文化主题和风格的宽容和放纵，深得当代人的欢心，由多元论带来消费社会有特有的形象，人性、行为和精神状态的丰富性和多样性，远远超过了历史上的任何时期。

多元论是对各种传统画派的复活和新兴画派的崛起的一个怂恿，各个不同风格、不同地域、不同主张的流派纷沓而至，汇聚在绘画艺术殿堂之上，同存共荣，传统写实主义实力雄强，并不因时代变迁而趋于式微。相反，在各自特有的现在形态，受到多层次群体的赏识。从某种意义上说，艺术品也和一般商品一样属于商品的范畴，它和一般商品不同，它是属于特殊商品，是满足消费者精神需求代表人类精神文明的精神商品。

由于艺术审美的多样性，大自然，社会生活的多样性，艺术表现形式的多样性，时代变革要求绘画的多样性，这些就决定了绘画的多样性，绘画多样性的发展，是新时代变革的需要，是构建现在绘画形态的需要，是创造艺术繁荣的需要，是丰富人们生活，满足审美需求的需要。对此，我们知道，艺术的春天重新来到了。